マトヴェイ・レベンシュタイン

マトヴェイ・レベンシュタイン
生まれる	1960 モスクワ、ソ連
国籍	ロシア系アメリカ人
教育	イェール大学芸術学部
知られている	絵画

マトヴェイ・レーヴェンシュタイン（1960年生まれ）は、ロシア系アメリカ人の画家であり、銅、木、麻に油絵を描いた作品、および歴史と表現のテーマを探求する風景画や室内/静物画を描いた墨絵で最もよく知られています。^[1]レヴェンシュタインの作品は、前衛映画とヨーロッパの絵画の伝統が交わる交差点を想起させ、物体とイメージの関係を探求し、体現しています。^[2]

レヴェンシュタインは1960年にソ連のモスクワで生まれ、モスクワ建築大学に通った後、1980年にユダヤ人移民の一環として政治難民としてソ連からアメリカに移住した。シカゴ美術館付属美術大学で美術学士号を取得し、イェール大学美術学部で美術学修士号を取得した。^[3]

彼はニューヨーク市に住み、働いている。^[3]

レヴェンスタインは、カスミンギャラリー（ニューヨーク）^[4]とガレリア・ロルカン・オニール（ローマ、イタリア）^{[5]に所属しています。彼の作品は、2019年[6]}と2021年にカスミンで個展を開催し、 ^[7] 、2007年、2012年、2017年、2023年にはガレリア・ロルカン・オニール^[8]で個展を開催しました。また、ラリッサ・ゴールドストンギャラリー（ニューヨーク）とジャック・ティルトンギャラリー（ニューヨーク）でも数回の個展を開催しています。^[9]

レヴェンスタインは、2022年ルイス・コンフォート・ティファニー財団ビエンナーレ賞、^[10]ローマ・アメリカン・アカデミー、ローマ賞、^[11]ペニー・マッコール財団賞、^[12]マリー・ウォルシュ・シャープ財団スタジオ助成金、^{[13]ユダヤ財団のキャサリン・J・ホーウィッチ助成金、}シカゴ美術館附属美術大学のアンナ・ルイーズ・レイモンド・トラベリング・フェローシップなど、数々の賞や栄誉を受けています。^[3]

彼の作品は、フォートワース近代美術館^[14]、 デンバー美術館^[3]、プログレッシブアートコレクション^[15]に収蔵されています。レヴェンスタインの絵画を特集した最近の出版物には、「Landscape Painting Now: From Pop Abstraction to New Romanticism」（2019年）^[16]や「(Nothing but) Flowers」（2021年）^[17]などがあります。

レヴェンシュタインの絵画の主題は、自律性の主題である。崇高さの可能性を示唆する雰囲気のある風景、およびプライバシーと人格を暗示する家庭内のインテリアは、自律的な絵画の対象が可能な条件を描写している。レヴェンシュタインの作品は、前衛映画とヨーロッパの絵画の伝統が出会う交差点を想起させ、対象とイメージの関係を探求し、具体化している。^[7]

2019年にカスミンギャラリーで行われた個展をレビューしたピーター・シェルダールは、ニューヨーカー誌に次のように書いている。「愛らしさは衝撃を与えることができるか？それは、マトヴェイ・レーヴェンシュタインの素晴らしく熟練した繊細なネオロマン派、パラロマン派、フェイクロマン派（あなたが決めてください）の作品を見れば分かる。…カスパー・ダーヴィト・フリードリヒは祖先の精神として思い浮かぶが、この作品は特定の前例を思い起こさせるものではない。その調子は冷静に自信に満ちており、鑑賞者の共感を前提としている。それが衝撃を与える。これほど先祖返りしたスタイルでは、ウィンクや小突っ込み、あるいは純真さやひねりの匂いを期待するだろう。しかし、メロドラマではない。レーヴェンシュタインの大胆さが魅了するのだ。」^[18]

ニュー ・クライテリオン誌のロバート・ベッカーは「レヴェンシュタインの絵画の表面の下のどこかから光が全体に広がり、静かな朝の細かい霧のように光を均等に分散させている。これは芸術家の技であり、彼がどうやってそれを習得したのかは神のみぞ知る」と述べた。^[1]

レヴェンシュタインは、1990年代初頭から写真を元に絵を描いてきたことを認めている。^[19] 1995年、彼はジャック・ティルトン・ギャラリーで、家族、ロシア系ユダヤ人、ブルジョワ階級の室内の白黒写真を基にした絵画とドローイングの作品群を発表した。彼はその後も自分の写真を作品のベースとして使い、彼が「名付けられない状況」と表現したイメージに焦点を当てた。^[20] レヴェンシュタインは、絵画と写真の使用に対する映画的なアプローチについて次のように説明している。「私は、写真そのものよりも、映画がスクリーンに映し出されるような投影されたイメージに興味があることに気付きました。写真を使用し、写真という対象と対話していたにもかかわらず、私の絵画が写真に似ているというよりは、物理的にそれに近いものになるようにしたかったのです。後に、それらはほとんど映画のワンシーンのようになっていったのです。」^[21]

ティルザ・ニホルス・グッドエヴは、レヴェンシュタインの教会内部のシリーズに応えて、レヴェンシュタインを「筆遣い一つ一つから内面性がにじみ出ているような、絶妙な静寂を描く画家である。マトヴェイ・レヴェンシュタインは、インターネット時代のカットアンドペーストの狂乱の寄せ集めとはかけ離れた時間感覚と感情をもって、宗教的建造物（ここでは教会、寺院、大聖堂）の内部を描いている。実際、これらの空間は「時間がない」ところから来ている。なぜなら、時間は彼らの専門ではなく、絵の具だからである。本物でもキッチュでもないが、絵画の基本に根ざしており、「後退することで、実際に前進することができる」。レヴェンシュタインは、絵画的な感情を一種のブレヒトの疎外感効果に利用している。」と評した。^[22]

レヴェンシュタインは、クーパーユニオン科学芸術振興学校^[23]、 タイラー美術学校、ニューヨーク大学の客員芸術家であった。^{[3] また、}コロンビア大学芸術学部とイェール大学芸術学部の客員批評家であった。^[3]

レベンスタインは、コロンビア大学芸術学部、プラット・インスティテュート、クーパー・ユニオン科学芸術振興学校、イェール大学芸術学部、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、タイラー芸術学部、イェール大学ノーフォーク・サマースクール・オブ・アート、プリンストン大学、ニューヨーク大学で教職を歴任した。^[3]

レベンスタインは現在、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アートで教鞭をとっている。 ^[24]