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マリ・フナキ（1950年 - 2010年5月13日）は、オーストラリアの現代ジュエリーデザイナー、金属工芸家、彫刻家である。[ 1 ]彼女は1990年から2010年まで活動した。当初はジュエリーデザイナーであったが、1990年代後半からは「純粋に彫刻的な形態」へと移行した。[ 1 ]
船木は日本の島根県松江市で生まれた。1979年にオーストラリアに移住し、ロイヤル・メルボルン工科大学（RMIT）で絵画と金銀細工を学んだ。[ 2 ]
1995年、船木はACT工芸評議会で開催された「マリー・船木金属工芸展」で、容器、ろうそく容器、金のジュエリーを展示した。 [ 3 ]この展覧会の作品は、オーストラリア国立美術館のオーストラリア装飾美術の新しいアシスタントキュレーターであるジム・ローガンの目に留まり、彼に購入された。[ 4 ]
船木は、独特の節足動物のようなブローチ[ 5 ]、指輪、ブレスレットで知られており、それらは後に高さ6メートルにも達する大規模な幾何学的な彫刻作品へと融合していった[ 6 ] 。彼女は1995年にメルボルンにギャラリー・フナキを設立した[ 7 ]。現在、前ギャラリーディレクターのケイティ・スコットが運営するこのギャラリーは、オーストラリア国内外の著名なジュエリー作家の作品を展示する「世界の主要なジュエリースペース」の一つとみなされている[ 2 ] 。
2009年、西オーストラリア美術館はマリー・フナキの個展「マリー・フナキ作品展 1992-2009」を開催した。フナキはこの展覧会のために多数の新作を制作した。展覧会カタログの説明には次のように記されている。
「彼女の作品には常に危険の感覚がある。昆虫のような容器の細い脚が、あり得ないほど扱いにくい胴体を支え、指輪やブレスレットは、スケールと重量を魅力的な方法で操作するミニチュアのモノリスを育んでいる。」[ 6 ]
2010年、オーストラリア国立美術館は、オーストラリア先住民美術ギャラリーと南側入口を含む新設の第1期棟の入口に設置する彫刻の制作を船木に依頼した。彫刻「トワイライト」はアルミニウム製で、黒色のポリマー塗料で仕上げられている。[ 8 ]ティウィ諸島のプクマニ埋葬柱にインスピレーションを得たこの作品について、船木は次のように述べている。
「私は自分の作品の形が人々の感情や想像力をかき立てるのが好きです。オブジェ制作者として、私は常にネガティブとポジティブ、ボリュームと空間、内側と外側の間の相互作用と対話に興味を持ってきました。」[ 8 ]
船木氏は、製作者のロバート・フック氏と共にこの彫刻を制作する最終段階において体調を崩し、長きにわたる癌との闘病の末、2010年5月に亡くなった。
2010年後半、ビクトリア国立美術館でマリー・フナキの作品の回顧展「オブジェ」が開催された。[ 1 ]この展覧会は、1990年代後半から2010年までの彼女の作品をたどり、金や軟鋼の身につけるオブジェから純粋な彫刻へと発展していく過程を示した。[ 1 ]この展覧会では、フナキの「さまざまな彫刻形態における線、質量、ボリューム、空間に対する卓越した独創性」が強調された。[ 1 ]彼女の幾何学的な彫刻は「重力に逆らう」と評された。 [ 7 ]
船木氏のジュエリー、オブジェ、彫刻作品は、オーストラリア国立美術館、パワーハウス博物館、ビクトリア国立美術館、ミュンヘンのディ・ノイエ・ザムルングなど、個人および公共のコレクションに所蔵されている。
フナキギャラリーは1995年にマリ・フナキによって設立されました[ 9 ]。 2010年にフナキが亡くなってからは、ケイティ・スコットがディレクターを務めています。ギャラリーはメルボルンのワークショップ・アーキテクツ社によって設計され、メルボルンのフリンダース・レーンに位置し、オーストラリア国内外の現代ジュエリー作家の作品を展示しています[ 10 ] 。
1996年：ヘルベルト・ホフマン賞
1999年: ヘルベルト・ホフマン・プレイス[ 14 ]
2014年にマリ・フナキ現代ジュエリー賞が創設された。[ 15 ]
RMITには200冊以上の書籍と美術カタログのコレクションがある[ 16 ]
キャンベラ郊外のウィットラムには、彼女にちなんで名付けられた通りがある。[ 17 ]