マラルメの火曜日

マラルメの火曜日
スタジオアルバム​ 呉清鋒
リリース	2022年9月30日 ( 2022-09-30 )
ジャンル	マンドポップ
長さ	43 : 59
ラベル	ユニバーサルミュージック台湾
呉清鋒の年表
フォリオ Vol.1: ワン・アンド・ワン (2020) マラルメの火曜日 （2022）

『馬拉美的星期二』 （中国語：馬拉美的星期二）は、台湾のシンガーソングライター呉清鋒の3枚目のスタジオアルバムである。呉清鋒と陳君豪（チェン・ハウ）がプロデュースし、2022年9月30日に正式リリースされた。12曲が収録されており、各曲の制作には、歌手の孫璜、小野リサ、 ohashiTrio、サンマルク小僧、ピアニストの鄭俊傑など、国内外の各界のミュージシャンが招かれている。アルバムタイトルは、フランスの詩人ステファーヌ・マラルメが主催する火曜夜のサロンにインスパイアされている。7月初めにリリースされたEP「牧神的午後」は、同じくステファーヌ・マラルメの詩にちなんで名付けられ、アルバムのイントロとなっている。

馬拉美的星期二（マラルメの火曜日）は、制作に2年を要し、これまでのところ彼の作品の中で最も時間をかけた作品となっている。収録されている曲のほとんどは、2020年に彼が起きているときと寝ているときの間にインスピレーションを得たものである。 ^[1]その時点ですべての曲が完成していたが、Qing-Feng Wuは感情的にも状況的にも、これらの明るい曲の歌詞を書く準備ができていなかった。歌詞を作成する際に自分に忠実であることを確認するために、彼はさらに2年間待った。^[2] 2022年初頭、EP 「牧神的午後」の3曲を完成させた後、ある特定の夢が彼に、未完成のタスクを引き継ぐことができることを気づかせた。

「夢の中で、時には形があり、時には形のない影が私を蹴り、「今すぐ書け」と言いました。私はびっくりして目が覚めました。まるでコルクが抜かれたかのように、歌詞が徐々に流れ始めました。」^[3]

目を覚ました呉青鋒は「（......偉大な催眠術師）」の歌詞を書き始め、残りの11の歌詞が少しずつ形になり始めました。

このアルバムのテーマは「歌手と創作の関係」である。シンガーソングライターである呉青峰は「創作」を人生で最も個人的なこととして大切にしており、このアルバムは「『創作』を探求する創作」である^[4]。

このアルバムのタイトルは、自宅で火曜日にサロンを開催し、フランス文化界で高い評価を得ていたステファーヌ・マラルメにインスピレーションを得たものである。これを踏まえ、チンフェンは「サロン」という概念を音楽創作に取り入れた。^[5]

内容的には、アルバムの12曲はそれぞれ、意識と潜在意識、喪失と覚醒、理解と遭遇、錬金術と実験、本名とトラウマの探求、違いを受け入れることと違う勇気など、創造の特定の側面を描いている。形式の面では、Qing-Feng Wuはアルバムを、12人のミュージシャンをゲストとして集め、お互いに刺激し励まし合い、音楽作品にまったく新しい表情を与えるサロンとしてイメージしている。^[6]イントロEP 「牧神的午後」も、クロード・ドビュッシーに「牧神の午後への前奏曲」を作曲させるきっかけとなったステファーヌ・マラルメの詩にちなんで名付けられた。

作品はすべて青鋒の覚醒と睡眠の間の時期に生まれたもので、曲の構成は意識をテーマにした「(……小小牧羊人)」から始まり、無意識の状態を描写した「(……睡美人)」で終わる。 

曲名は括弧と短縮番号で表記されているが、これは呉清鋒がドビュッシーの歌曲集を参照したもので、作品に対する聴衆の感情が直感的な理解に戻ることができることを示唆している。曲名は単なる参考であり、曲名と作品の関係はオープンで絶対的なものではない。^{[5] [7]}

1. 「(……The Little Shepherd)」（……小小牧羊人）

   歌詞では羊の群れと羊飼いが使われ、不規則に変化する意識とその中での自己探求の過程を比較している。歌詞の状況に呼応して、音楽のアレンジには中世のリコーダーやバロックバイオリンなど、さまざまな古代楽器の音が特別に取り入れられ、古代神話の古風な雰囲気が表現されている。曲をアレンジする際、呉青峰は自信を持ってこの曲をオープニングに選んだ。歌詞のイメージと葦笛のアレンジされたメロディーは、EPのイントロ「牧神の午後」と密接につながっている。この曲は、呉がアルバムの中で「最も自分に似ている」と考える作品でもある。^[8]

2. 「（……セイレーンサロン）」 （……海妖沙龍）

   この歌は、自由意志が外界の多様な意見にどのように反応するかを表現している。海のイメージは潜在意識だけでなく、人間が日々暮らす世界でもある。セイレーンの声に囲まれて海を渡る難破船は、外界の要求、期待、批判の中で警戒している自分を人々に思い起こさせる。音楽の編曲には三味線の音も含まれている。呉清峰はかつてこう言った。「魅惑的で危険なセイレーンとは異なり、三味線は比較的オルフェウスに似ている。オルフェウスはセイレーンを鎮めることができる数少ない神話上の人物の一人であり、船首で音符を奏でながら風と波に立ち向かう。」^[9]

3. 「（……偉大な催眠術師）」（……催眠大師）

   歌詞は対話的でほとんど寓話的で、操る、操られる、そして操られることから抜け出すという状態、盲目と喪失から目覚めと個人の自立への過程を描いている。^[10]歌詞のこの部分はもともと呉青峰の夢の中で作られた。歌詞のコンセプトはかなり完成していたが、青峰は感情的に準備ができていなかったため、歌詞は完成しなかった。EP「L'Après midi d'un faune」が完成した後、この曲でLes Petits Chanteurs de Saint-Marcとコラボレーションするためにフランスのリヨンに向かう前日、青峰は夢の中で「書き留めておいた方がいい」という声を聞いたため、歌手が目を覚ました後に歌詞が正式に完成した。^[11]

4. 「(……Fragments d'un Discours Amoureux)」（……戀人絮語）

   この曲は「愛着」や「仲間意識」という言葉を使って、創作物と歌手の密接な関係を暗示し、「愛」こそが創作と表現の最も原始的な力であることを表現している。^[12]序曲と曲末のフランス語のナレーションは、女優カリーナ・ラムが朗読した『星の王子さま』からの抜粋である。選ばれたセリフはすべて原作のローズのセリフから取られている。この曲のセリフは、原作の少し悲しい結末を変えるために、意図的に逆時系列順（原作の筋書きの順序を逆にする）で語られており、まるで『星の王子さま』とローズが初めて出会った瞬間に戻ったかのようだ。^[13]

5. 「（……千と千尋の神隠し）」 （……千與千尋）

   この曲のテーマは、宮崎駿の名作『千と千尋の神隠し』の主人公「千尋」と彼女の冒険にインスピレーションを得ている。千尋が自分の本名を見つけ、自分自身を認識する心理的プロセスから、歌詞は創造と「自己探求」の密接な関係を浮き彫りにしている。^[14]

6. 「（……ドクター・ヘッドストロング）」（……老頑固博士）

   この曲は、古代の錬金術実験の場面と、観察、試行錯誤、精査を通して手探りで進むという創造の重要な過程を、教訓的な歌詞で表現している。音楽の編曲については、ドイツの大学で教鞭をとり、学術的には先史時代の音楽を専門とする考古学者のジャン＝ルー・リンゴ博士が招かれ、先史時代の楽器であるリトフォンを演奏した。^[15]

7. 「（……幽霊が迷子になったとき）」 （……當幽靈失靈）

   この曲のテーマは、記憶と向き合う人々の状態に関するものである。青鋒にとって、一般的に作曲は自身の記憶を扱うことから始まります。歌詞の中で幽霊は記憶のイメージを表現するために使われており、左右のチャンネルで点滅するコーラスは、聞く人の耳に幽霊がささやくようなものである。^{[16] [17]}

8. 「（……酔っぱらいの阿Q）」（……醉鬼阿Q）

   この歌は、魯迅の短編小説『阿Q伝』から映画『フォレスト・ガンプ』までを連想させ、創造への野望、外の世界に身を投じること、そして恐れることなく正しい道から抜け出すことを歌っている。歌詞に引用されている神話的暗示には、ホメロスの叙事詩「匈奴が太陽を追う」に登場する蓮食者や、「山海大砲」に登場する「精衛が海を満たす」などがある。^[18]

9. 「(……茶髪の少女)」（……棕髮少女）

   この歌は、歌手の「創造者とインスピレーションの関係」についての思索を反映している。茶色の髪の少女のイメージは、あらゆる創造者が昼夜を問わず悩まされ、崇拝させる、信仰に近いインスピレーションを体現している。^[19]

10. 「（……小人の踊り）」 （……侏儒之舞）

    絶滅した鳥であるドードーは、この曲の中で比喩として使われ、創造に関してあえて違うことをし、表現する勇気を持つことの精神を語っている。これまでの作品とは異なるトーンを求めて、チンフェン・ウーはエレクトロニック・アーティストのジャスミン・ソッコを招き、音楽アレンジのコラボレーションを行った。^[20]

11. 「（……星の王子さま）」（……小王子）

    この曲は癒しと調教の観点から創造について語っている。また、アルバムの中でQing-Fengがアレンジに参加せず、作曲、プロデュース、ミックスを大橋に完全に任せた唯一の作品でもある。^[21]

12. 「(……眠れる森の美女)」（……睡美人）

    アルバム全体は意識から始まり、無意識で終わる。歌詞の「…100年後に目覚めたら、もう情熱に苦しむことはないだろう」という部分は、バッハの「マタイ受難曲」にまつわる背景ストーリーにインスピレーションを得たものだ。この作品は100年後まで世間の注目を集めなかった（この作品は出版当時は同時代の人々には注目されず、100年後にメンデルスゾーンが発見して演奏するまで注目されなかった）。このように、呉青峰は創作に対する自身の見解を次のように紹介している。創作は彼自身の人生の膝反射のようなもので、彼の作品が現代の社会的価値観に受け入れられるかどうかはもはや重要ではない。音楽のアレンジに関しては、この曲はクロード・ドビュッシーの「月の光」のフレーズを引用し、エンディングではサンスクリット語の「シャンティ・マントラ」の祈り「オーム・シャンティ」を組み込んで世界を祝福している。^[22]