マドシニ

ラトジ・マドシニ・ムパレニ
背景情報
出生名	ラトジ・ムパレニ
別名	マドシニ
生まれる	( 1943-12-25 )1943年12月25日 南アフリカ、東ケープ州クワドロモ
死亡	2022年12月23日(2022-12-23)（享年78歳） 南アフリカ、ムタタ
ジャンル	コサの伝統音楽、ワールドミュージック
職業	ミュージシャン、歌手、文化の守護者
楽器	ウハディ（ひょうたんの弓）、ウムルブヘ（口の弓）、イシトロトロ（ユダヤ人の竪琴）
活動年数	1974–2022
ラベル	メルト 2000

ラトジ・ムパレニ（1943年12月25日 - 2022年12月23日）は、一族名のマドシニでよく知られた南アフリカの音楽家、歌手、文化の守護者であった。彼女は、ウハディ（ひょうたん弓）、ウムルブヘ（口弓）、イシトロトロ（口琴）などのコサ族の伝統楽器の熟練度で有名であった。マドシニは「国宝」とみなされ、コサ族の先住民音楽の保存の第一人者であった。^[1]

マドシニは母親のマンジュザの次女で、幼い頃から伝統的なコサ族の楽器に興味を示していた。12歳の時にポリオと診断された後、母親は彼女を慰めるためにウハディの演奏を教え、それがコサ族の音楽に対する生涯にわたる献身のきっかけとなった。ほとんど独学だったマドシニは正式な教育を受けなかったが、母親の指導の下でコサ族の音楽の伝統を完成させることに人生を捧げた。^[1]

マドシニの音楽と人格は、ムポンドミス一族の口承伝統に深く根ざしています。彼女は音楽家としてだけでなく、語り手、作曲家、文化の守護者としても知られ、パフォーマンスを通じて民族の伝統的な側面を体現していました。彼女の芸術的アイデンティティは、豊かな口承史、文化的慣習、コサ音楽の共同体的な性質によって形成されました。マドシニのパフォーマンスは、伝統的な表現方法に忠実でありながら、非常に個性的で表現力豊かであるとよく言われました。彼女は、イインツォミ（伝統的な歌物語）やアマバリ（物語）など、さまざまな形の口承伝統を活用し、過去と彼女自身の創造的な即興の両方を反映する方法でそれらを芸術に統合しました。

マドシニはケープタウンのランガで20年近く過ごしたが、リボデ地区のムカンカト村の文化的ルーツとの強いつながりを維持していた。彼女の音楽はその真正さで国際的に称賛され、WOMADなどの世界音楽祭で頻繁に演奏された。彼女の芸術は単なるパフォーマンスの域を超え、静的な存在としての音楽の概念に挑戦する深遠な文化的表現を表していた。マドシニにとって、音楽はパフォーマンスごとに変化する動的な行為だった。彼女が亡くなった後も、彼女の作品は田舎と都会、伝統と現代、ローカルとグローバルの架け橋として機能し続け、忘れられない美しさと深い文化的共鳴の遺産を残している。^[2]

マドシニは1974年に初のアルバムを録音し、マクベスの翻案作品『マクホサ』に関連したレコーディングに8曲を提供した。彼女に支払われたのはわずか8ランドだったが、彼女の音楽は人気を博し、特に『ウサンド・ルフェリレ』はラジオ・コサ（現在のウムホロボ・ウェネンFM ）のテーマ曲となった。^[1]

彼女が国際的な音楽シーンでブレイクしたのは、1990年代後半、ディズ・プラアティエス教授、後にメルツ2000レーベルのロバート・トゥルンツとコラボレーションしたアルバム『 Power to the Women』（1998年）の制作だった。ヨハネスブルグで録音されたこのプロジェクトは、批評家から絶賛された。 ^[3]

マドシニのキャリアは数十年に及び、その間、南アフリカのアーティストであるシボンギレ・クマロ、リンゴ・マドリンゴジ、タンディスワ・マズワイ、ムサキ、そしてウハディ楽器の若い世代の演奏者であるタンデカ・ムフィニョンゴ、ドゥママ、カウェカジ・ギヨセ、リンドクレ・マティナ、ムトワカジ、スカイ・ドラドラ、オドワ・ボンゴなど、幅広いミュージシャンとコラボレーションしてきた。また、パトリック・ダフ、ジルベルト・ジル、そして完売となったヨーロッパツアー中に演奏されたオラトリオ「マドシニの歌」を書いた作曲家ハンス・ホイセンなど、国際的なスターともコラボレーションしてきた。 ^{[4]彼女はまた、} WOMADを含む権威あるフェスティバルにも出演し、フェスティバルのミュージカル・エルダーズ・アーカイブ・プロジェクトに記録された最初の人物となった。^{[5]彼女はヒルトン}・シルダー、ジョニー・ブランデル、ワワ・モシュー、ペドロ・エスピ・サンチス といったミュージシャンとコラボレーションし、アマトンゴという名前でアフリカン/ジャズフュージョンのCDを録音し、アフリカ各地でコンサートを行った。マドシニとペドロは、世界中の多くの音楽祭や物語や詩の祭典、特にコロンビアのメデジン国際詩祭で共演した。

マドシニは成功したにもかかわらず、自身の文化的ルーツにこだわり続け、ケープタウンのランガにある自宅と、大家族を養うためにムカンカトの間で時間を分けていた。^[1]

マドシーニの歌は、ハンス・ホイセン作曲、マドシーニをフィーチャーした作品です。ロバート・ブルックスがICMF 2002のために委嘱したこの作品は、ヨーロッパの古典楽器（クラリネットと弦楽四重奏）と、マドシーニが演奏するウハディ（ひょうたん弓）、ウムルブヘ（口弓）、イシトロトロ（口琴）などの伝統的なムポンドミーズ楽器を融合させた異文化コラボレーションです。この融合により、アフリカとヨーロッパの音楽表現のダイナミックな交流が生まれ、その共存と相互作用が探求されています。

この作品は7つの楽章に分かれており、それぞれがマドシニの伝統的な歌にインスピレーションを得ています。「Uthando lundahlule」（愛は私を騙した）で始まり、心に残るメロディーでウハディを紹介します。「 Umjeko」（行列）や「Imfihlelo」（秘密）などの楽章では、子供の遊びや伝統的な推測の習慣を反映したウムルブヘとイシトロトロが披露されます。5番目の楽章「uLoliwe usuka eMtata」（ウムタタからの列車）は、南アフリカの文化的地理を描きながら、田舎から都会への移住を象徴しています。「Ndibona uMadiba Sophitsho」（マディバが見える）は、ネルソン・マンデラへの賛美歌で、異文化間の対話を促進する役割に感謝の意を表しています。最後の楽章「Hlakula ntokazi」（「雑草よ、老婆よ！」）は、文化保存のテーマを再び取り上げ、先住民の音が消え去る危険がある未来の忘れがたいビジョンで締めくくられています。

マドシニの歌は単なる音楽作品ではなく、南アフリカの多元的な社会の複雑さに対処する介入として機能します。フイセンの作品は、マドシニの音楽の完全性を尊重しながら、ヨーロッパの古典的な要素との対話の文脈の中で構成されています。それは社会にマドシニのような文化的財産を認識し、保存することを促し、溝を埋め、異文化間のコラボレーションの重要性を強調しています。^[2]

マドシニの音楽は、2 つの基本コードのみを中心としたハーモニー構造が特徴です。これは、伝統的なコサ音楽の慣用的な性質と、ウハディ(ひょうたん弓) やウムルブヘ(口弓) などの土着楽器の演奏方法を反映しています。演奏では、これらの楽器は 2 つの主要なピッチ、つまり基音として機能する開放弦と全音上の止音を奏でます。しかし、マドシニのような熟練した演奏者は、これらの楽器の倍音を引き出し、メロディーを大きく形作ります。メロディーはこれらの変動するコードに厳密に従い、伝統的なコサ音楽に典型的な調性協和音を維持しています。このハーモニーのシンプルさは、2 拍または 3 拍の単位を中心に構築された不規則で非対称なパターンを特徴とする彼女の音楽のリズムの複雑さとは対照的です。これらのパターンは繰り返されますが、各反復には微妙なニュアンスがあり、タイミング、強調、色、アタックにわずかな変化が組み込まれています。このアプローチにより、マクロレベルではシンプルでありながら、ミクロレベルでは非常に詳細かつ即興的な音楽体験が生まれます。

マドシニの音楽は、伝統的なアフリカ音楽における時間の循環的な認識を体現しており、各演奏で繰り返される構造的要素を称賛し、直線的な展開よりも瞬間を強調しています。この慣用的なスタイルは、アフリカの音楽演奏慣行に固有の芸術性と自発性を強調しています。^[2]

マドシニは晩年、重大な健康問題に悩まされた。2019年にフランスで公演中に心臓発作を起こし、 2020年にCOVID-19と診断された。しかし、回復し、 2020年にローズ大学から名誉音楽博士号を授与された。^[6] 2022年9月、南アフリカの元スポーツ・芸術・文化大臣ナティ・ムテトワ氏から正式に表彰された。 ^[1]

マドシニは2022年12月23日、南アフリカのムタタにあるセント・メアリーズ病院で心不全のため亡くなった。^[1]コサ族の先住民音楽の保存と推進に対する彼女の多大な影響が認められ、2020年にローズ大学から名誉博士号が授与された。^{[7] [8]}

• Discogsの Madosini ディスコグラフィー
• IMDbのマドシニ