ルシア・クラインハンス・マシューズ

ルシア・マシューズ（旧姓クラインハンス）は、カリフォルニア州サンフランシスコで生まれ育ったアメリカ人画家^{[ 1 ]}で、主にカリフォルニアの風景や州の花であるカリフォルニアポピーを描いた作品で知られています。生涯カリフォルニアに住み、ベイエリアで高く評価されていた画家、壁画家、教師である芸術家アーサー・フランク・マシューズの妻でありパートナーでした^{[ 2 ]} 。二人は1906年に家具店とフィロポリス・プレスを設立しました^{[ 3 ]。}彼女の作品はカリフォルニア州やアメリカ合衆国中の美術館のコレクションに収蔵されており、カリフォルニアのアーツ・アンド・クラフツ様式を彷彿とさせます^{[ 4 ] 。}

ルシアは1870年8月29日、カリフォルニア州サンフランシスコで、ジョンとエリザベス（旧姓リブル）クラインハンス夫妻の間に生まれた。夫妻は「ドイツ系」で、もともとは1860年代後半にサンフランシスコに移住し、フェル通りに居を構えた（ジョーンズ、159）。幼い頃から芸術に興味を持っていたルシアは、6歳頃に才能を発揮し、「妹のアイダが裸で便器に座っている様子を描いた、驚くほど写実的な小さな鉛筆画」を制作した（ジョーンズ、159）。「サンフランシスコの公立学校で初等教育を終えた後」、ルシアは芸術の道に進み、「1888年の春…オークランドのミルズ神学校・大学のグラマースクール」に入学し、資格取得プログラムのコースを受講した（ジョーンズ、159）。ミルズ大学（現在の名称）は、カリフォルニアにおける女子高等教育の初期の提唱者であった。ルシアはそこで、「自然を直接観察しながらスケッチや絵画を描く」ことを学びました。これは、フランス印象派が戸外で絵を描くのと似ており、当時カリフォルニアの印象派美術で人気がありました（ジョーンズ、160）。ミルズで1年過ごした後、ルシアは1889年にサンフランシスコのカリフォルニア・スクール・オブ・デザインに転校しました。そこは「学問よりも芸術的追求を重視する、専門的な環境を提供してくれた」のです（ジョーンズ、159）。実際、この学校は1871年にカリフォルニアで最初の美術学校の1つとして設立され、以来、国内で最も著名な芸術家の何人かを輩出してきました。そこで彼女はレイモンド・イェランドやアーサー・フランク・マシューズの授業を受けた。マシューズは1890年に同校の校長となり、二人は1894年に結婚することになる。ヨーロッパやパリでより正式な教育を受けたマシューズは、古代彫刻の研究コースを軽視し、生身のモデルを使った人体解剖学の授業を男女別教室で行うなど、学校に多くの改革をもたらした（ジョーンズ、161）。ルシアが才能を開花させるにつれ、マシューズは彼女の並外れた才能に気づき、「彼女は私よりも絵が上手い！」と評した（ジョーンズ、161）。カリフォルニア・スクール・オブ・デザイン在学中、彼女はフローレンス・ルンドボルグ、マリオン・ホールデン、ルイーズ・シュワムといった女性アーティストたちと出会い、親交を深めた（ジョーンズ、161）。この出会いをきっかけに、二人の芸術家は頻繁に共同制作を行うようになり、その初期の例として、1893年のマーク・ホプキンス美術研究所の春季展覧会カタログに、ルシアが本の内部デザインと表紙デザインに携わったことが挙げられます（ジョーンズ、162）。

1894年に結婚した後、マシューズ夫妻は1898年の夏、ルシアの友人ルイーズ・シュヴァムと共にヨーロッパ大旅行に出かけた。旅はロンドンから始まり、ルシアは「旅行日記とスケッチブックに、街の芸術や建築、ギャラリーに対する率直な感想や観察を記録し始めた」（ジョーンズ、166）。そこからパリへ長期滞在し、ルシアは1898年のパリ・サロンに出品された絵画に感銘を受けた。パリの後、一行はイタリアへ旅し、フィレンツェ、ローマ、ヴェネツィア、トリノを訪れた。パリでの長期滞在中、アーサーは小さなアトリエを構え、ルシアは美術の勉強を続け、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーのアカデミー・カルメンに短期間在籍した（ジョーンズ、168）。研究者のハーヴェイ・ジョーンズは、「カリフォルニア出身の女性がクラスの中で異例の割合を占めていた」と指摘している（ジョーンズ、168）。実際、1890年から1930年にかけて流行したカリフォルニア・トーナリズム絵画を見ると、特にその抑制された色調において、ホイッスラーのスタイルが1890年代から2000年代にかけてのルシアの作品に強く感じられます。1906年のサンフランシスコ地震と火災は市の大部分を破壊しましたが、マシューズ夫妻の家は炎を免れました。しかし、この災害により、市内に個人所有されていた彼らの作品の多くが失われました。当時州内で最大かつ最も都市化された都市であったサンフランシスコの破壊は、マシューズ夫妻にとって大きな転機となりました。その後まもなく、彼らは「サンフランシスコを（彼らのデザインを通して）カリフォルニアの風景の輝き、古典芸術の調和、アール・ヌーヴォーの優雅さ、アーツ・アンド・クラフツ運動のポピュリスト的理想に満ちた新しいユートピアに変える」ことを希望して、家具店とフィロポリス・プレスを設立しました（アクロン美術館）。

家具店とフィロポリス・プレスは、激しい再開発の渦中にあったこの街を芸術的に活性化させたいという希望のもとに設立された。アーサーが設計したバンガローに店を構えた彼らの店には、書籍や雑誌の印刷所のほか、ジョン・ザイル・ジュニアが製造した家具店があり、カリフォルニア通り1717番地にあった（ジョーンズ、219-21）。この時期には、ロンドンのオメガ・ワークショップやニューヨーク州イーストオーロラのロイクロフトなど、同様のアーティスト工房が数多く出現した。フィロポリス・マガジンの1910年の広告によると、マシューズ夫妻は店で家具のデザインと装飾を手がけ、「カーペット、カーテン、ラグ、スタジオ、アートルーム」も制作していた（ジョーンズ、222）。顧客は幅広く、企業からの依頼から、家具や、ルシアが木から彫った箱、額縁、ランプなどの小さな装飾品の個人からの依頼まで多岐に渡った。ルシアが今日最もよく知られているのは、こうした小さな装飾品であり、モントレーサイプレスの木とポピーの花を描いた箱は、彼女の最もよく知られた作品の1つです。寝室の装飾家具のデザインを描いたグワッシュの現存作品は、彼らの共同作業の一例であり、家具や照明の装飾にはルシアの手がはっきりと見て取れ、家具のフォルムはアーサーがデザインしました。アールヌーボーと日本のデザインの影響は、彼らの装飾作品すべてに強く感じられます。1916年9月にフィロポリス誌が廃刊となり、彼らは主にこの雑誌に広告を出していたため、1920年までに店も廃刊となりました。ルシアは特に花の研究に興味があり、水彩やパステルで細部まで描かれた鮮やかでドラマチックな色彩の使用は、彼女の最もよく知られた様式的なモチーフのいくつかです。雑誌や出版した書籍などの印刷物では、ルシアは表紙、タイトルページ、縁取りをポピーやその他の自生植物で埋め尽くしました。

ルシアは生涯にわたりスケッチクラブの会員でした。スケッチクラブは「西海岸で最初に設立された女性アートクラブ」であり、サンフランシスコの男性だけのボヘミアンクラブに対抗する存在でした。1908年から1909年にかけて会長を務め、「ポスターやパンフレット」のデザインも手がけました（ジョーンズ、186）。家具店兼印刷所は1920年までに閉店しましたが、ルシアは様々な素材で小さな装飾品を作り続けました。特に、毎年友人や親戚に送っていた花のカレンダーは、額装に値する「大切な記念品」として今日まで残っています（ジョーンズ、194）。 1915年にサンフランシスコで開催されたパナマ・パシフィック国際博覧会の色に触発され、ルシアの色彩パレットは変化し始め、以前の作品の鮮やかで自然な色の代わりに「より鮮やかで明るい色調」の色を用いるようになり、紙の白をより多く露出させることで、色彩と細部の使用を強調するようになった（ジョーンズ、207）。この変化は、彼女の画家としての残りのキャリアにおいて最後のものとなった。彼女の最後の大きな作品の1つは、1940年代初頭にモントレー半島への最後の旅行の1つで、すでに高齢になっていた夫アーサーを描いた習作である。1945年2月に未亡人となった彼女は、子供はいなかったがサンフランシスコに住み続け、1948年に地元の美術史家コーネリアス修道士に宛てた手紙の中で、退役軍人博物館を訪れた後、「最近の絵画はすべて…恐ろしいほどに近代化してしまった」と皮肉った（ジョーンズ、213）。 1950年代になると、パーキンソン病の発症により彼女の健康状態は悪化し始め、1951年に弟が亡くなった後、家族と暮らすためにロサンゼルスに移り住んだ。その後まもなく、彼女はロサンゼルスのウェストオリンピック療養所に入院し、1955年7月14日に亡くなった。死亡診断書には職業が「主婦」と記載されている（ジョーンズ、215）。彼女の遺体は火葬され、サンフランシスコの納骨堂にある夫たちの遺骨とともに、銅製のブックエンド型の骨壺に納められた（ジョーンズ、215）。

アーサーとルシア・マシューズ夫妻はカリフォルニア美術史において重要な人物であるにもかかわらず、ルシアの功績はほとんど忘れ去られていました。彼女自身も才能ある著名な芸術家でしたが、作品は常に夫の作品と関連付けられて紹介され、装飾的な作品に重点が置かれ、彼女の作品全体は十分に評価されていませんでした。1970年代以降、カリフォルニアの美術とデザインに関する一連の大規模な展覧会が開催されるまで、彼女の作品に対する研究者による再評価は行われませんでした。こうした関心の高まりは、2006年から2007年にかけてオークランド・ミュージアム・オブ・カリフォルニアで開催された、2人の芸術家と共同制作者としての作品を紹介する大規模な展覧会「カリフォルニアをミューズとして：アーサーとルシア・マシューズの芸術」で最高潮に達しました。同美術館の常設コレクションには、彼らの作品と資料の大部分が収蔵されています。ルシアの作品は、カリフォルニア州各地の美術館、スミソニアン博物館、メトロポリタン美術館、イェール大学美術館、そして近日開館予定のチップストーン財団アメリカ美術工芸博物館の常設コレクションに収蔵されています。

ジョーンズ、ハーヴェイ（2006）『アーサーとルシア・マシューズの芸術』サンフランシスコ：ポメグラネート

ジョーンズ、ハーヴェイ（1972）、『マシューズ：カリフォルニア装飾様式の傑作』。ケイズビル：ペレグリン・スミス。

ジョーンズ、ハーヴェイ（1995）、『黄昏と夢想：カリフォルニア・トーナリズム絵画 1980-1930』。オークランド：オークランド美術館。

マッコイ、ステファニー（1993）『影の中の輝き：ルシア・クラインハンス・マシューズの伝記』タコマ：アート・アンド・クラフツ・プレス。

シールズ、スコット（2006）『大陸の果ての芸術家たち：コロニーのモントレー半島』オークランド：カリフォルニア大学出版局。

トラップ、ケネス（1998）『カリフォルニアのアーツ・アンド・クラフツ運動：良き生活を送る』ニューヨーク：アベビル・プレス。