リンダ・スレッドギル

リンダ・スレッドギル（1947年生まれ）は、金属細工を専門とするアメリカの芸術家です。彼女の金属作品は、自然の形や、それが示す複雑なパターンから得た解釈にインスピレーションを受けています。彼女は、自然の基礎を探求して自然を暗示し、それを再想像された様式化された植物の形に変換します。^[1]

テキサス州コーパスクリスティ生まれ^[2]。初期の芸術への興味は陶芸と絵画の両方に及びました。学部生時代に金属細工に興味を持ち、ジョージア大学ラマー・ドッド芸術学校^[3]で1970年に美術学士号を取得し、そこで著名なアメリカ人金属細工師ロバート・エベンドルフに師事しました。写真エッチングと電気鋳造の実験に基づく作品集がきっかけで、フィラデルフィアのタイラー芸術学校で革新的な金属細工師スタンリー・レヒツィンに師事し^[4]、金属学科の助手として働き、1978年に美術学修士号を取得しました。

彼女のキャリアの転機となったのは、早い時期に機械加工の授業を受けたことでした。この授業で彼女は独自のツールを作成する方法と、その理解に伴う自由を学びました。独自のツールを作成することで、彼女は事前に決められたツールの使用法や制限なしに、新しい製作プロセスを開始できるようになりました。^[5]

1984年、彼女は電子産業でプリント基板のエッチングに使用されている技術に基づいて、小型のポータブルスプレーエッチングマシンを開発しました。^{[6] [7]} このエッチングマシンのシンプルでありながら機能的な設計により、多くの大学の金属プログラムや多数の個人スタジオアーティストに採用され、ジュエリーや小さな彫刻用の非鉄金属を迅速かつ正確にエッチングしてパターン化できるようになりました。^[8] スレッドギルは、エッチングマシンに関連する技術、テクニック、および実践を、米国、カナダ、英国、韓国で80を超えるワークショップや技術プレゼンテーションで共有しました。^[3] 彼女の作品とプロセスは、1996年のジュエリーテクニック百科事典にも掲載されています。^[9]ダイフォーミングプロセスの進歩における彼女の役割は、ヤン・バウムなどの他のスタジオアートジュエラーからも称賛されています。^[10]彼女は現在、ニューメキシコ州サンタフェに住み、スタジオを維持しています。^[3]

教師を退職した後、彼女は木工職人の夫ジムとともにニューメキシコ州サンタフェへ逃避行に出かけ、彼女の創作意欲にマッチした刺激的で自然豊かな環境に身を浸した。木工職人のジムは、彼女のプロジェクトに必要な道具や設備をカスタムメイドで製作し、二人で工芸のコラボレーションを生み出した。^[11]

スレッドギルは、想像上の植物の絵や、自宅を飾る歴史的な品々を参考にしている。彼女の作品には、蝋型で作られたブロンズ、シルバー、貴金属粘土の繰り返しの形が多く含まれている。彼女はシリーズで制作することを選び、さまざまな開発段階にある膨大な数のプロジェクトを同時に進めている。彼女は作品のサイズを一貫して選択することはなく、その結果、彼女の手法はプロジェクトごとに異なる。彼女の真鍮やブロンズの金属は、厚さが1/4インチほどになることもある。これらの正確なカットとサイズを確実にするために、彼女はアルバカーキのウォータージェットの使用など、地元のリソースを借りる。^[11]

(2015)リンダ・スレッドギル: 装飾の育成

スレッドギルの作品は、スイス国立博物館、アリス＆ルイス・コッホ・リング・コレクション、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートのヴィクトリア＆アルバート博物館コレクション、ボストン美術館、国立アメリカ美術館、スミソニアン協会、国立装飾金属博物館、美術デザイン博物館、ラシーン美術館、ウィスコンシン美術館、タイラー美術学校、スイス視覚芸術センターなどの常設コレクションに収められています。^[12]

彼女は1996年から1999年までアメリカ工芸協会の職人評議員を務め、2000年には名誉評議員に任命されました。2001年にはアメリカ銀細工協会の職人会員に任命されました。彼女は1979年から2003年までウィスコンシン大学ホワイトウォーター校の金属プログラムを名誉教授として 率いていました^{[13] 。}

彼女の金属工芸品は、イギリス・ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、スイス・チューリッヒのスイス国立博物館、ワシントンD.C.のスミソニアン国立アメリカ美術館、ニューヨーク州ニューヨーク市美術博物館、マサチューセッツ州ボストン美術館、韓国ソウルのウォーカーヒル・アートセンター、ウィスコンシン州ラシーンのラシーン美術館、カリフォルニア州サンフランシスコのデ・ヤング美術館、カリフォルニア州パロアルトのジョージ＆ドロシー・サックス現代工芸コレクションなど、数多くのコレクションに収蔵されている。彼女の作品には、ティーポット^[14]と指輪^{[15]がある。}

1979年、彼女はスタジオでの活動によりフロリダ美術評議会個人芸術家フェローシップを受賞した。同年後半にはウィスコンシン大学ホワイトウォーター校の美術学部の教授に招かれた。1983年には北米金細工協会の特別会員に選ばれ、1984年には全米芸術基金ビジュアルアートフェローシップを受賞した。^[16]

1994年、彼女はウィスコンシン大学ホワイトウォーター校から優秀研究賞を受けた。^[17]

ウィスコンシン大学教授在職中、彼女はウィスコンシン大学教員研究助成金を11回受け取り、1987年、^[18] 1995年、1999年にはウィスコンシン大学優秀研究賞を受賞した。 ^[17]

2005年に彼女はアメリカ工芸協会のフェロー^{[19]に任命されました。 [20]}

2015年、彼女はテネシー州メンフィスの国立装飾金属博物館からマスター金属細工師に選ばれ、同年後半には同博物館で彼女の作品の大規模な回顧展が開催された。 ^{[21] [22] [23]} この展覧会はカタログ「Cultivating Ornament」に掲載されている。^[24]

2018年、彼女はニューメキシコ州代表として国立女性美術館の「注目すべき女性たち：2018」展にノミネートされた。 ^[25]

(2011) リンダ・スレッドギル：装飾の育成。モビリアギャラリー、マサチューセッツ州ケンブリッジ。

(2005) 2人による金属招待展。モンゴメリー大学芸術研究所、メリーランド州ロックビル。

(2000) 個展、「最近の作品」。モビリアギャラリー。マサチューセッツ州ケンブリッジ。

(1992) 個展。マラリン・ウィルソン・ギャラリー、アラバマ州バーミンガム。

(1992) 個展。ウェリントン・B・グレイ美術館、ジェンキンス・ファイン・アーツ・センター、ノースカロライナ州グリーンビル。

(1988) 個展。ガース・クラーク CDK ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、 ロサンゼルス

(1988) 個展。イリノイ州チャールストン、イースタンイリノイ大学ターブルアートセンター。  

（1987年）個展。スワンギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州。

(1987) 個展。アリゾナ州立大学芸術学部ノースライトギャラリー、アリゾナ州テンピ。

(1987) 個展。Recent Jewelry、The Hand and the Spirit Gallery、スコッツデール、アリゾナ州。

(1985) 個展。エミリー・エドワーズ・ギャラリー、サウスウェスト・クラフト・センター、テキサス州サンアントニオ。

(1984) 彫刻の個展。ウィスコンシン州ラシーンのチャールズ・A・ワスタム美術館。

リンダ・スレッドギル（2015）「装飾品の栽培、リンダ・スレッドギル、金属細工の巨匠」メンフィス：金属博物館。^[26]

「装飾の概念化」、メタルスミスマガジン、第29巻第3号、2009年。
現代の女性彫刻家：イラスト付き書誌ディレクトリ。フェニックス、アリゾナ州、オリックスプレス、1985年。
ハーディ、サラリンリース。創造的な遺産：国立芸術基金ビジュアルアーティストフェローシップアーカイブの歴史。ワシントンDC、スミソニアン協会国立アメリカ美術館、1997年。
レインウォーター、ドロシー。アメリカの銀製品製造業者百科事典、第5版。シファー出版社、2003年。
スミス、ポールJ.とエドワードルーシースミス。クラフトトゥデイ：物理的な詩。ニューヨーク、アメリカンクラフトミュージアム：ワイデンフェルド＆ニコルソン、1986年。
タラギン、ダビラS。現代の工芸品とサックスコレクション。ハドソンヒルズプレス、1993年。
「 「装飾の構造的起源」『オーナメントマガジン』第34巻第4号、2011年。

• lindathreadgill.com [1] アメリカ銀細工協会 [2​​] 北米金細工協会 [3] アメリカ工芸協会 [4]