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クルト・フレッケンシュタイン（1949年12月5日生まれ）は、ランドアート、ミニマルアート、インスタレーションアートで知られるドイツのアーティスト／彫刻家です。[ 1 ]フレッケンシュタインは、バーデン＝ヴュルテンベルク州マンハイム近郊のヘッデスハイム で生まれました。ランドスケープアーキテクチャ、地域計画、園芸芸術における初期のキャリアは、ドイツ、オーストリア、ポーランドにいくつかの建築スタジオを設立することにつながりました。2003年以来、彼はフリーランスのアーティストとして、展示センターや公共のオープンスペースでの空間オブジェクトやインスタレーションを中心に活動しています。彼の挑発的な芸術形式は、主要な社会的、文化的、経済的、環境的問題について「理想主義と現実主義」を問い、比較するように鑑賞者を魅了し、苛立たせ、挑戦させるように設計されています。フレッケンシュタインは現在、ドイツのマンハイムとポーランドのヴロツワフで生活と仕事を行っています。
クルト・フレッケンシュタインは、まずヴァイエンシュテファン応用科学大学で、美術史を特に重視した景観建築の修士号を取得しました。その後、カールスルーエ大学で環境空間と景観を専攻し、地域計画を学び、カイザースラウテルン大学で政治学の博士号を取得しました。これにより、フレッケンシュタインはこれまで学んできた科学分野を専門的に結びつけることができました。
彼は1980年代に政治活動に積極的に参加し、ニーダーネッカー地域計画協会の会員を務め、地元の緑の党を共同設立し、バーデン＝ヴュルテンベルク州ライン＝ネッカー郡議会の地方議員を務めた。
1980/1981年に連邦政府とカールスルーエ大学/スパルカッセ財団から研究賞[ 2 ]を受賞したフレッケンシュタインは、書籍や専門誌に80以上の論文を発表するなど、精力的な研究活動を開始しました[ 3 ] 。彼の主な研究分野は、大規模インフラプロジェクトが景観計画に及ぼす環境影響でした。彼の研究の結果、インフラルートや鉱山事業を現代の景観に統合する分野で、現在の多くの計画手法が採用されています。1990年代初頭、東ヨーロッパの国境が開かれると、彼は旧東ドイツのドレスデンとポーランドのヴロツワフに事務所を設立しました。この戦略的な動きは、彼の将来の国境を越えた計画と研究の出発点となりました。
部外者の視点から見ると、フレッケンシュタインのキャリアは50歳で大きな転換期を迎えたように見える。彼は科学・計画活動を中止し、ドイツ、ポーランド、オーストリアにオフィスを構える計画会社を手放し、芸術活動に全力を注いだ。しかし、彼の人生を詳しく見てみると、作品の新たな方向性は、いわゆる「劇的な変化」ではなかったことがわかる。景観計画の研究と美術史・芸術への情熱は、当時の彼の大規模な商業インスタレーション作品、すなわちミニマリズムを重視した作品に反映されており、ポリスチレンや新しい産業技術の活用によって、既に方向性が定まっていた。景観問題の複雑さは依然として彼の主要な関心事であり、「現代的な景観」を追求する一貫した取り組みは、芸術的な理想に基づいて空間や地域をデザインしたいという願望に根ざしていた。
ランドスケープの分野における彼の資格を背景に、ランドアート作品やインスタレーションがクルト・フレッケンシュタインの現在の作品の重要な部分を占めていることは驚くべきことではない。彼の作品は周囲の風景や都市景観を扱っている。緑の風景とは対照的な、記念碑的な錆色の物体が力強く出会い、自然と結びつく。重力との戯れは彼の作品で特に顕著であり、ボールが丘を転がり落ちそうになったり、立方体が倒れそうになったりするが、倒れない。彼の芸術ではミニマリズムの立場を参照し、それによって還元を扱う新しい方法を見出し、作品はそれ自体の存在によって物となる。「それがそれであり、それ以上でもそれ以下でもない。それは何も象徴せず、ただ周囲の文脈の中に存在しているだけだ」。ヴロツワフの町の入り口の門はその一例である。[ 4 ] 8メートル四方の正方形が町の境界を定めている。同時に、鑑賞者は近づいてくる町との視覚的な接触を確立する。場所と周囲の環境が、対象物の質を決定づける。他の作品（フォトモンタージュ）は、ほとんど手つかずの自然の中に配置されている。これらの作品では、幾何学と純粋な自然との空間的な相互作用における、両者の強調比率がテーマとなっている。
フレッケンシュタインの社会批判的な人生哲学に沿って、彼の地形に埋め込まれた幾何学的なオブジェは、社会問題に関連したインスタレーションによって補完されている。ポップアートやオブジェアートと関連付けられるこれらの空間を埋め尽くす作品群では、現代のメディア問題が批判的かつ挑発的な方法で扱われている。
例えば、彼のインスタレーション作品「フィットネス」では、バーベルが男性の身体の動く部分に変形します。インスタレーション作品「チェス - 王のゲーム」では、ショールームのチェス盤は、血と石油で満たされた黒と赤の正方形で構成されています。フレッケンシュタインはまた、鑑賞者の意識を促すために、インスタレーション作品で工業製品を異質な文脈で使用することを好みます。彼の作品「ラスト・イグジット」では、100メートルの典型的な道路脇の衝突防止柵が、曲線的な無限ループで展示室に組み込まれています。[ 5 ]マンハイム創設400周年を記念して、彼は市街中心部全体にインスタレーション作品「フィールド・フラワーズ」2を配置しました。400個の（1m x 1m）正方形の植物と花が、街の舗装や歩道から生えているように見えました。正方形はランダムに現れましたが、歩行者の往来の中に戦略的に配置され、愛らしい方法で影響を与えました。ベルリンのブランデンブルク門で行われた彼のインスタレーション「税関を鞭打たれる」は、パフォーマンスアートの範疇に入る。100人の若者が、移民が使う典型的な手提げ袋の中に、手を縛られて陰鬱な表情で座っていた。フェッケルシュタインは、この芸術的な方法で、ドイツにおける亡命希望者の現状に注目を集めようとした。2009年は、ロシアとウクライナにおけるポスト共産主義社会の変化が特徴的な年だった。これらの出来事は、サンクトペテルブルクの非順応主義美術館での「自由」展と、オデッサのポトムカイン階段での「セルゲイ・エイゼンシュテインへのオマージュ」展で、フレッケンシュタインによってテーマ化された。2011年には、ジュネーブの「ヴィラ・クローチェ現代美術館」で大規模な個展が開催された。「視界に迷い込む」と題されたこの展覧会では、空間的な錯覚によって、来場者は自身の視覚能力を疑うようになった。[ 6 ]
社会政治的な動機に基づく公共空間でのインスタレーションやプロジェクトは、彼の芸術活動においてますます重要になってきている。ウクライナや文化遺産博物館[ 7 ]でのインスタレーションでは、ウクライナの人々の自由のための闘いを支持している。2012年[ 8 ] 、欧州サッカー選手権の年にヴロツワフのWROアートセンターのファサードで上映された映画では、ドイツの歴史を扱っている。映画のテーマは、キエフのバビ・ヤールで犯された犯罪である。これは、裸の選手とドイツのユニフォームを着た選手によるサッカーの試合の中で芸術的に取り上げられている。
2015年にドレスデンのフラウエン教会（聖母教会）前に設置したインスタレーション作品「私は神を信じる」で、彼は全国的な注目を集めた。そこで彼は、ペギーダに反対し、ドイツにおける自由と寛容を促進するために、教会の前庭に75枚の祈祷用絨毯を展示した。[ 9 ]
フレッケンシュタインは、歴史的または家族的なつながりはないものの、1990年代初頭にポーランドの社会情勢の変化に身を投じ、国境を越えたつながりを築きました。ポーランドは最終的に彼の第二の故郷となりました。特にヴロツワフ地方での展覧会や作品は、彼がこの都市、その文化、そしてポーランドの生活全般に抱く忠誠心を示しています。重要な社会問題は、ポーランドにスタジオを構えているだけでなく、ポーランド語と文化に溶け込もうとする彼の意欲によって、真の共感をもって取り上げられています。例えば、インスタレーション作品「Wolnosc」（自由）と「Polska droga」（ポーランドの道）などです。2008年は特に、ポーランドのポズナン、シュチェチン、ルブリン、ゴジュフ・ヴィエルコポルスキで開催された「国境」と「新しいポーランドの生活様式」展に捧げられた年でした。
クルト・フレッケンシュタインは現在、マンハイムとヴロツワフを拠点に活動している。
出典: [ 10 ]
