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北村 純子（1956年生まれ）は日本の陶芸家。作品はヒューストン美術館、ブルックリン美術館、大英博物館、ボストン美術館、スミソニアン博物館のアーサー・M・サックラー美術館に収蔵されている。1983年の滋賀県美術展、1984年と1985年の京都工芸工芸展、1997年のクロアチアのザグレブで開催された世界小陶トリエンナーレ展などで作品が受賞。京都市立芸術大学で美術学修士号を取得。妻は芸術家の秋山洋[1]で、2人の著名な日本人芸術家、鈴木おさむと近藤豊に師事した。
仕事とインスピレーション
北村の陶芸作品は炻器と白土で作られ、複雑で目もくらむような模様が施されていることが多い。ろくろで作られた作品には白い点が飾られることもあり、背景に対して変化する模様を繊細な質感によって際立たせている。[2] 小さな装飾は執念深いように見えるが、北村の作品は15世紀に朝鮮で始まった粉青焼というスリップ象嵌の伝統にインスピレーションを得ている。[3]彼女のデザインは竹で手作業で表面に打ち込まれ、白いスリップが象嵌されている。[4]パンチョン、または別名粉青焼は、明確な模様を作るために象嵌や刻印をしたり、よりフリーハンドで独創的なスタイルのために刻み込んだりすることができる。粉青の伝統は1592年と1598年の壬辰倭乱によって中断されたが、17世紀に朝鮮と日本の陶工によって再開された。粉青焼は、明朝への貢物により青銅、銀、金などの金属が不足していたときに、朝鮮政府の通貨として採用されました。金属不足のため、入手可能な材料で儀式用の器が再現されたのもこの頃でした。[5]北村の作品は、縄文時代（紀元前10,500-300年）の陶器のデザインを参照または想起させるようにも見えます。 [6]
日本の陶芸におけるジェンダー
第二次世界大戦後、日本の女性が陶芸の世界に進出し始めた。今日では多くの女性陶芸家が活躍しているが、女性は伝統的に陶芸の徒弟制度から排除され、徒弟として受け入れられなかった。戦後の大学制度は、女性が徒弟制度ではなく学校を通じて学ぶことを可能にした代替教育ルートを可能にした。[7]
展示会
- 見える | 見えない：秋山羊と北村純子[8]
- 2020年11月から2020年12月
- 新しい方向性：日本の女性アーティスト[8]
- 2020年11月から2020年12月
- ひと時のひととき：秋山羊と北村純子[8]
- 2015年4月から2015年5月
参考文献
- ^ イェリン、ロバート。「現代陶芸が茶道をアップデート」。www.japantimes.co.jp。ジャパンタイムズ。 2015年4月9日閲覧。
- ^ コプロス、ジャネット。「女性の仕事：日本からのビジョン」。craftcouncil.org 。2015年4月9日閲覧。
- ^ “Kitamura Junko, Vase”. www.mfah.org . ヒューストン美術館. 2015年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月9日閲覧。
- ^ Auer, James (2004年3月31日). 「Ceramic Style Transcends Divides」. Journal Sentinel . 2015年4月9日閲覧。
- ^ナップ、ジェシカ（2012年1月1 日）。「ブンチョン陶器」（PDF）。陶芸月刊誌。60 ：24-25。
- ^ 「朝鮮時代の粉青磁：青磁と磁器の間」www.metmuseum.orgメトロポリタン美術館2015年4月9日閲覧。
- ^ リー、ボニー。「ボニー・B・リー：セラミックの天井を破る」。www.guernicamag.com。ゲルニカマガジン。 2015年4月9日閲覧。
- ^ abc 「北村純子｜4つの展覧会とイベント」www.mutualart.com . 2021年5月4日閲覧。