ケント・クレス・ブルーマー(1935年5月31日 - 2023年10月22日)は、アメリカの彫刻家、装飾家で、 1966年から2019年までイェール大学建築学部で建築設計を教えた。また、1974年から1994年までイェール大学の建築学部学部長も務めた。ブルーマーは、建築学の学部課程を専門的な仕事への準備ではなく、人文科学の一分野と捉えていた。1978年、ブルーマーは建築史における建築作品や文献における建築装飾の歴史と意味に関する授業を開始し、1984年には大学院セミナー「装飾理論とデザイン」を開設し、2019年春に退職するまで教えた。ニューヨーク市のセントラルパークの照明器具やシカゴのハロルド・ワシントン図書館の装飾など、彼の公共彫刻や建築装飾作品はよく知られたランドマークとなっている。彼は、固有受容感覚と建築を体験する際の触覚の役割、建築における装飾の位置づけ、装飾と装飾品の区別に関する記事を執筆した。彼は、チャールズ・ムーアと共著した 『身体、記憶、建築』(1977年)の主著者であり、 2000年に出版された『建築における装飾、リズム、変容の本質』の著者でもある。[ 1 ]
教育
ピッツバーグのロデフ・シャローム会衆、1965年
シカゴのハロルド・ワシントン図書館の南側アクロテリオン、1993年ブルーマーは1953年にコネチカット州ニューカナーンのセント・ルークス・スクールを卒業した。彼が編集長を務めた1953年のカドゥケウス年鑑には、18歳のブルーマーについて次のように記されている。「ケントは3つのことで最もよく知られている。芸術の才能、ジャズドラマーとしての卓越したテクニック、そして抽象的な思考を得意とする並外れた頭脳である。」彼は1953年から1957年までマサチューセッツ工科大学で学び 、物理学と建築学の二重専攻を修めた。MITの教授陣の助言に従い、イェール大学デザイン学部に転籍し、当時学部長を務めていたワイマール・バウハウスのエルヴィン・ハウアーとヨーゼフ・アルバースの下で彫刻を学んだ。1959年にイェール大学美術建築学部で美術学士号を、1961年に美術修士号を取得した。
キャリア
1953年から1958年までイェール大学建築学部長を務めたポール・シュヴァイカーは、1961年にブルーマーをピッツバーグに招き、カーネギー工科大学(現在のカーネギーメロン大学)で基礎設計を教えさせた。当時、シュヴァイカーはカーネギー建築学部長を務めていた。ピッツバーグで、ブルーマーはロデフ・シャローム寺院のレリーフ設計コンペで優勝し、1965年に完成した。このレリーフは、ブルーマーが抽象表現主義的な真鍮彫刻から離れ、建築という公共の世界、そして建築における装飾という宇宙的な世界へと踏み出した最初の一歩となった。
1966年、イェール大学建築学部長のチャールズ・ムーアは、ブルーマーをイェール大学に呼び戻し、建築設計の教鞭を執らせた。ムーアと共に、ブルーマーはイェール大学建築プロジェクトの発展に不可欠な役割を果たし、学生たちと協力して、ケンタッキー州の田園地帯に建設された、高い評価を受けたニュー・ザイオン・コミュニティセンターの設計と建設に携わった。
ブルーマーはスタジオをコネチカット州ギルフォードに移転した。スタジオの大規模な作品制作は、 1984年のニューオーリンズ万国博覧会のためにムーアの事務所MLTWが設計したワンダーウォール内に巨大なアルミニウム製の「ツリードーム」を設置することから始まった。1995年、ブルーマーはスタジオをニューヘイブンのエレクター・スクエアに移した。
ブルーマーは2019年5月にイェール大学建築学部を退職し、同年12月に自身の事務所であるBloomerstudio LLCを閉鎖した。彼は講義、著作、スタジオワークを通して、建築における装飾というテーマを再び議論の中心に据えることに尽力した。彼は常に、建築学校のカリキュラムに装飾というテーマを含めることの重要性を強く主張していた。
ケント・ブルーマー・スタジオの厳選プロジェクト
- ペンシルベニア州ピッツバーグ、ロデフ・シャローム寺院、入口のレリーフ、1965年
- ニューヨーク植物園、彫刻家ギルド、「庭園の彫刻」、アルミニウム彫刻、1981年
- セントラルパークの照明器具、ニューヨーク市(ジェラルド・アレン建築事務所との共同設計)、1982年
- ニューオーリンズ万国博覧会、ルイジアナ州、「ツリードーム」(MLTWアーキテクツとの共同設計)、1984年
- ニューヨーク市セント・トーマス教会聖具室、葉飾り付き天蓋と盾(ジェラルド・アレン建築事務所との共同設計)、1986年
- オレゴン大学科学複合施設、ウィラメット・ホール、「物理学の壁」、アトリウム、照明柱(ラトクリフ・アーキテクツ、ムーア・ルーブル・ユーデル・アーキテクツ、ブロックマイヤー・マクドネル・アーキテクツとの共同設計)、1989年
- イェール大学の各カレッジ、ゴシック様式の照明器具、1990年
- ハロルド・ワシントン図書館センター、イリノイ州シカゴ、屋根装飾(HBRAアーキテクツとの共同設計)、1993年
- カンザス州立大学ヘイル図書館、石と金属の装飾および手すり(HBRAアーキテクツおよびBBNアーキテクツとの共同設計)1996~97年
- デューク・エリントン・サークル、ニューヨーク市、セントラルパーク・ウェストストリートの街灯、1997年
- ロナルド・レーガン・ナショナル空港、窓の装飾(シーザー・ペリ建築事務所との共同設計)、1997年
- ライス大学、ジェームズ・A・ベーカー3世公共政策研究所、ベーカーホールの外装および内装装飾(HBRAアーキテクツとの共同設計)、1997年
- グレート・プラット・リバー・ロード・アーチウェイ記念碑、州間高速道路80号線に架かる、ネブラスカ州カーニー、屋根装飾および壁画(ピーター・ドミニク建築家との共同制作)、2000年
- ナッシュビル公共図書館(テネシー州)、入口フリーズ(ロバート・A・M・スターン建築事務所との共同設計)、2001年
- ケントランズ・コミュニティ、メリーランド州ゲイザースバーグ、「アカンサス・チェア・サークル」、2002年
- レイクランズ・コミュニティ、メリーランド州ゲイザースバーグ、マーケットスクエアの列柱廊、フリーズ、噴水、2002年
- マンハッタン公共図書館、「イソップ物語」アトリウムの格子棚、カンザス州マンハッタン(BBNアーキテクツとの共同設計)、2002年
- ライス大学、マクネア・ホール、ジェシー・H・ジョーンズ経営大学院、「ニュー・ジョーンズ・スクール」、入口装飾および彫刻(HBRAアーキテクツおよびモリス・アーキテクツとの共同設計)、2002年
- フェアヘイブン中学校、エントランスロビーの鳥をモチーフにしたアーチ型天井、コネチカット州ニューヘイブン(ロス・アンド・ムーア建築事務所との共同設計)、2004年
- トルーマン・スクール入口、コネチカット州ニューヘイブン(ケネス・ボロソン建築事務所との共同設計)、2004年
- クリントン・スクール入口、コネチカット州ニューヘイブン(ケネス・ボロソン建築事務所との共同設計)、2005年
- イェール大学、1954年卒業生化学研究棟、入口ゲート(ボーリン、シウィンスキー、ジャクソン建築事務所との共同設計)、2005年
- グル・ナナク・グルドワラ、アトリウム内部の手すり、アリゾナ州フェニックス、2006
- イェール大学、バス図書館入口パビリオンおよびスターリング図書館階段室入口装飾(HBRAアーキテクツとの共同設計)、2007年
- イェール大学ウールジー・ホール展示ケース、2007年
- イェール大学、カルマン・ヘイマン・テニスセンターの柱頭(センターブルック・アーキテクツとの共同設計)、2008年
- イェール大学演劇学部、大学劇場展示ケース、2009年
- マウロ・シェリダン・マグネット・スクール、コネチカット州ニューヘイブン、入口(ケネス・ボロソン・アーキテクツとの共同設計)、2009年
- コネチカット州ニューヘイブン、ステートストリート360番地、駐車場ファサードのデザインおよび装飾(ベッカー・アンド・ベッカー・アソシエイツとの共同設計)、2010年
- イェール大学ローゼンクランツ・ホール門(コッター・キム・アンド・アソシエイツとの共同設計)、2011年
- DCCAH ニューヨーク・アベニュー橋、ワシントンDC、「ゲートウェイ・ウィングス」、2013年
- スローバー図書館、バージニア州ノーフォーク、アトリウム、ファサード、ロッジア装飾(ニューマン・アーキテクツとの共同設計)、2014年
- ウェストスプリングフィールド公共図書館、マサチューセッツ州ウェストスプリングフィールド、窓格子(センターブルック・アーキテクツとの共同設計)、2015年
- メリーランド州ベセスダ、ウィスコンシン通り8300番地;ファサード、彫刻、街灯(ストーンブリッジ)、2016年
- ブリッジスクール(中国・上海)「パズルボール」と「ドラゴンゲート」、2018年
- グル・ナナク・ドゥワラ・グルドワラ、アリゾナ州フェニックス、「Lotus Luminaires」、2019
- マーケットスクエア・ノース、ワシントンDC、北西9番街401番地、「フォリエーション」(ボストン・プロパティーズ)、2020年
- 「ダブコート」、ニューヨーク州ウェスト126丁目11番地(PBDWアーキテクツ、デベロッパー:デイビッド・ファインハーシュ)装飾パネルは2016年に設計され、建物は2024年に死後完成。
著作
厳選記事
- 『建築教育ジャーナル』第29巻、第1号、[ゲスト編集者]、「プロローグ」および「身体マトリックス」、[1975年]
- インテリアズ誌、1979年7月号「触覚って聞いたことありますか?」1979年
- 『二分法』第3巻第2号、デトロイト大学建築学部、「建築物からの彫刻と絵画の排除」、1980年
- Perspecta 23、イェール大学建築学部およびリッツォーリ社、「植物装飾:伝統の継続と変容」、1987年
- CRIT 21、学生AIA、1988年秋、「装飾のハイブリッドな性質」、1988年
- Places、第7巻、第4号、「芸術家と建築家のコラボレーションにおける厄介な問題」、1992年
- 『インランド・アーキテクト』誌、1992年3月/4月号、「空間言語:ハロルド・ワシントン図書館の装飾」、1992年
- L'Architecture d'Aujourd'hui、333、マルス・アヴリル、パリ、「装飾の形成」、2001
- 306090、第10巻、「装飾と装飾品の重要な区別」、2006年
- スイス建築博物館、第5号、装飾の再サンプリング、「装飾か、それとも装飾品か?」2008年
- T3xture、第2号、2015年10月、「装飾は素晴らしい!装飾家ケント・ブルーマーとの対話」、2015年
- T3xture、第2号、2015年10月、「装飾と区別される装飾」、ジョン・クレステン・ジェスペルセン博士との共著、2015年
- ドナー研究所『宗教へのアプローチ』第6巻第2号「科学と宗教に近づく芸術」、「ギリシャ人はそれをコスモスと呼んだ。それは装飾を意味する」、2016年
書籍の抜粋章
- チャールズ・ムーア著『建築とプロジェクト 1949-1986』(ユージン・J・ジョンソン編、リッツォーリ社、1986年)、「チャールズ・ムーアの作品における形態、形状、秩序」
- ターナー・ブルックス:作品集、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、1995年、「風景の中の人物像」
- バイオフィリックデザイン:建物に命を吹き込むための理論、科学、実践(スティーブン・R・ケラート、ジュディス・ヘールワーゲン、マーティン・マドール編、ワイリー、2008年)「ピクチャーウィンドウ:ガラスを通して自然を眺めるという問題」
- 建築家と模倣のライバル:ルネ・ジラール、レオン・クリエ、サミール・ユネス、ケント・ブルーマー編サミール・ユネス著、パパダキス、2012年、「20世紀における装飾の犠牲」
- エドワード・S・ケイシーの作品を探る:場所、記憶、想像力に声を与える、ドナルド・ランデスとアズセナ・クルス=ピエール編、ブルームズベリー・アカデミック、2013年、「装飾の場所」
- ケント・ブルーマー著『装飾としての自然』、スニル・バルドおよびゲイリー・フアファン・ヘ編、[イェール大学出版記念論文集]、イェール大学建築学部、c2020、「装飾の理論とデザイン」
本
- ブルーマー、ケント(主著者)およびチャールズ・W・ムーア、『身体、記憶、そして建築』、イェール大学出版局、1977年;(翻訳:日本語1980年、ドイツ語1980年、イタリア語1981年、スペイン語1982年、中国語1983年、ポーランド語2000年)
- ブルーマー、ケント、『装飾の本質』、『建築におけるリズムと変容』、 WWノートン、2000年
参考文献
- ↑ 「ケント・ブルーマーの略歴」。ケント・ブルーマー・スタジオ。