植松啓司

植松 啓二（1947年生まれ）は、日本の彫刻家、現代美術家である。

植松啓司
2021@箕面公園
生まれる	( 1947-03-26 )1947年3月26日（享年77歳） 神戸、日本
国籍	日本語
教育	神戸大学美術学部
知られている	彫刻、現代美術
注目すべき作品	切断軸-経度-緯度
受賞歴	第38回中原悌二郎賞、日本、2013年
選出	第43回ヴェネツィア・ビエンナーレ日本代表作家（1988年）

植松啓二は1947年3月26日、神戸市で生まれた。^[1]父親は印刷工場でイラストや文字を描いていた。長男は生後まもなく亡くなり、次男の啓二は父親の仕事を見ながら育ち、次男の栄二は後に土を材料にした芸術家になった。啓二は絵を描いたり模型を作ったりするのが好きで、小学生向けの科学雑誌も読んでいた。科学の不思議に興味を持つようになり、科学や自然史の博物館によく通った。地球や宇宙の不思議の仕組みを原始的な観点から捉えたいと思った。これが後の芸術活動につながっている。父親は美術大学への進学を許さなかったため、神戸大学教育学部美術科に入学し、1969年に卒業し、公立学校の図工科の教師になった。^[2]

公立小学校と工業高校で教鞭をとる傍ら、自身の作品を制作し、第1回現代国際彫刻展（彫刻の森美術館、神奈川、1969年）で「透明性 - 鉄」を発表。 ^[2]同年、京都のギャラリー16で初の個展を開催し、「透明性 - H ₂ O」を発表。また、1972年の京都ビエンナーレにも出展した。

1974年、「日本：伝統と現実」展（デュッセルドルフ市立美術館、デュッセルドルフ）に入選、作品を出品、10月に第2回神戸市文化奨励賞を受賞^[1] 。また、有名なインディーズ映画「暗くなるのが待ちきれない！」（大森一樹監督）に端役で出演。1975年9月、アーティスト活動が盛んな西ドイツ、デュッセルドルフを視察。1976年12月から1977年にかけて、ヨーロッパ初の個展「Skulptur, Foto, Video, Film」（ストックホルム近代美術館、スウェーデン）を開催。以降、ヨーロッパの美術館やギャラリーで数多くの作品を発表。 1981年、ニューヨーク初の個展「インスタレーション 軸・緯度・経度」をPS1（MoMA別館）にて開催。 1985年から1986年にかけてカルティエ美術財団の招聘を受け、パリの彫刻展で14年ぶりに野外彫刻「Situation-Triangle」を展示。その後、ヨーロッパ、日本、韓国で数多くの野外彫刻を制作した。 ^[2]

1986年3月に神戸市西宮に拠点を構え、以降西ドイツと日本を行き来しながら制作を続けた。^{[2] [3] [4]} 1995年の阪神淡路大震災により西宮の拠点を失い、大阪府箕面市に移転。^[5] 1988年第43回ヴェネチア・ビエンナーレでは戸谷成雄、舟越桂とともに日本代表作家に選出され、日本館で 作品「反転-垂直空間」を発表。 ^{[6] [7]} 1990年代も精力的に制作活動を行い、1997年には西宮市の大谷記念美術館で日本の美術館での初個展「Behind the Perception」を開催。

2003年、北九州市立美術館にて写真作品を中心とした個展「身体と眼を考える：70年代から現在までの写真・映像」を開催。2006年、西宮市大谷記念美術館にて「植松敬二 時の庭」を開催。21世紀に入ってからも、ほぼ年に2回のペースで個展を開催し続けている。2013年、「軸経度緯度を切る」で第38回中原悌二郎賞を受賞。^{[5] 2014年、ロンドン}・フリーズ・マスターズ・アートフェアのスポットライト部門に選出され、70年代の写真作品や彫刻作品を発表。2016年、ロンドンのテート・モダンでの展示「Performing for the Camera」、サイモン・リー・ギャラリーでの個展「Invisible Force」など。 2021年、日本の美術館では15年ぶりとなる新作「植松啓二展 見えないものに触れる方法 - 直観」を芦屋市美術博物館にて発表した。

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  透明性-鉄、1969年。
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  スタジオ、デュッセルドルフ、1977年。
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  反転 - 垂直空間、1988年。
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  スタジオ、デュッセルドルフ、1991年。
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  スタジオ、箕面、2006年。
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  切断軸-緯度-経度、2012年。

作品は、映像（写真、映画、ビデオ）、パフォーマンス（およびその映像記録）、版画、彫刻、インスタレーションなど、さまざまな方法で表現されています。

作品の制作は「ジョブ（＝プロジェクト）」と呼ばれ、プロジェクトのアイディアを描いたドローイングも独立した作品として発表される。^{[1] [2]}
彼の彫刻やインスタレーションの作品は、石、銅、木などの幾何学的なボリューム（円錐、螺旋）を組み合わせた、一見不安定な構造である。「一つの要素が欠けると全体の構造が崩壊してしまうような作品で、宇宙のような目に見えないものの存在を表現したい。」^[1]

彫刻やインスタレーション作品の素材としては、布、石、ガラス、鉄、ステンレス鋼、銅、青銅、真鍮、木材（主にダグラスファー）、天然木（無垢材）などがよく使われます。^[1]

彼の作風は抽象的であるように見えるが、作品に表現されているのは重力などの目に見えない力の具現化である。^{[8] [9] [10]}

最初は1971年、次に1972年、あるいは1991年に、彼はこう書いている。「私がやりたいのは、目に見える存在、目に見えるつながり、目に見える関係をより明確にすることです。そして目に見えない存在、目に見えないつながり、目に見えない関係を出現させることです。そして目に見える存在、目に見えるつながり、目に見える関係を出現させないようにすることです。」^[5] 「人間の理解を否定し、これら3つの関係が二律背反を構成する世界（宇宙）を私は今どうしたらいいのでしょうか？世界に新しい意味を見出すことができるでしょうか？人と人との関係をどのように形作るのでしょうか？これらは私が深く関心を持っている問題です。」^[1]

これらの言葉は彼の芸術活動の初期の頃からの基本的なコンセプトを表現している。^{[1] [5] [11]}

• 1974年：写真と映画、ギャラリーチープ・スリルズ、ヘルシンキ、フィンランド^[1]
• 1975年：ギャラリー・セント・ペトリ、ルンド、スウェーデン^[1]
• 1976年：写真と映画、ギャラリーチープ・スリルズ、ヘルシンキ、フィンランド^[1]
• 1976: モデルナ美術館、ストックホルム、スウェーデン^[1]
• 1977年：ヘッツラー+ケラーギャラリー、シュトゥットガルト、ドイツ^[1]
• 1977:状況の間隔、新しい改革、ベルギー、アールスト^[1]
• 1977:アウスシュニット 1、デュッセルドルフ市立美術館、ドイツ^[1]
• 1979:インスタレーション、Vor Ort Arbeitsgalerie、ハンブルク、ドイツ^[1]
• 1979: Skulptur、写真、ハイデルベルク美術館、ドイツ^[1]
• 1980: ワランド文化の家、ベルギー、トゥルンハウト^[1]
• 1980年: ベルギー、アントワープ国際文化センター^[1]
• 1980: Städtische Galerie im Lenbachhaus+Kunstform、ミュンヘン、ドイツ^[1]
• 1980年：インスタレーション「Axis-Latitude-Longitude」、PS1、Project Studios 1、ニューヨーク、アメリカ合衆国^[1]
• 1981:インスタレーションとドローイング、ボードワン ルボン、パリ、フランス^[1]
• 1981: Skupturen-Zeichnungen-Fotos、Galerie Löhrl、メンヒェングラートバッハ、ドイツ^[1]
• 1982年: サン・トロフィーム・ダルル大聖堂、アルル、フランス^[1]
• 1983:インスタレーション、ボードアン ルボン、パリ、フランス^[1]
• 1984: Centrum BeeldendeKunst Rotterdam、オランダ^[1]
• 1985:プロジェクト - ドローイングとインスタレーション、Galerie Löhrl、メンヒェングラートバッハ、ドイツ^[1]
• 1986:インスタレーション、ボードアン ルボン、パリ、フランス^[1]
• 1989:プロジェクト、ノイス美術館、ドイツ^[1]
• 1989: Skulpturen und Zeichnungen、Galerie Kiki Maier-Hahn、デュッセルドルフ、ドイツ^[1]
• 1989: Skulpturen und Zeichnungen、Galerie Löhrl、メンヒェングラートバッハ、ドイツ^[1]
• 1989: ベルギー、ゲント、ゲレザール^[1]
• 1990:彫刻、Waβermann Galerie、ミュンヘン、ドイツ^[1]
• 1991: ドルトムンダー美術館、ドイツ^[1]
• 1991: Waβermann Galerie、ケルン、ドイツ^[1]
• 1991: ボードアン・ルボン、FIAC、グラン・パレ、パリ、フランス^[1]
• 1992年: ボードアン・ルボン、パリ、フランス^[5]
• 1992年: ウルスラ・ブリックル財団、クライヒタール、ドイツ^[5]
• 1993年：The Breathing Space、ヴァッサーマン・ギャラリー、ミュンヘン、ドイツ^[5]
• 1993: Skulpturen und Zeichnungen、Galerie Löhrl、メンヒェングラートバッハ、ドイツ^[5]
• 1994: It's Possible、Skulpturen und Zeichnungen、ジークブルク市立博物館、ドイツ^{[5] [12]}
• 1995: Invisible Structure、Galerie Beatrice Wassermann、ミュンヘン、ドイツ^[5]
• 1997: Behind the Perception、エドウィン・シャルフ・ハウス、ノイウルム、ドイツ^[5]
• 2001: ボードワン・ルボン、パリ、フランス^[5]
• 2003年：Axis-Latitude-Longitude、ヴァッサーマン・ギャラリー、ミュンヘン、ドイツ^[5]
• 2004年：Falling Water - Rising Water、ボードワン・ルボン、パリ、フランス^[5]
• 2005:軸-緯度-経度、クンストラーフェライン マールカステン、デュッセルドルフ、ドイツ^[5]
• 2008年：浮遊するものへの憧れ、ボードワン・ルボン、パリ、フランス^[5]
• 2009年：浮遊するものへの憧れ、ル・カフェ・フランセ美術館、ブリュッセル、ベルギー^[5]
• 2011年：ボードアン・ルボン（ウラジミール・スコダと）、パリ、フランス^[5]
• 2014年：フリーズマスターズ：スポットライト、リージェンツパーク、ロンドン、イギリス^[5]
• 2016: Invisible Force and Seeing、ヤコビハウス、クンストラーフェライン・マルカステン、デュッセルドルフ、ドイツ^[5]
• 2016年：Invisible Force、サイモン・リー・ギャラリー、ロンドン、イギリス^[5]
• 2016年：Seeing/Measuring/...、Baudoin Lebon、パリ、フランス^[5]
• 2018: Invisible Force、Galerie Löhrl、メンヒェングラートバッハ、ドイツ^[5]
• 2019年：植松啓司展「Invisible Force」、サイモン・リー・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ^[5]

• 
  透明度-H ₂ O、1969年。
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  カッティング、1971年。
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  水平位置、1973年。
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  軸-緯度-経度、1980年。
• 
  コーナーピースI - 反転した垂直空間、1988年。
• 
  状況 - 浮遊空間、1989年。
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  軸-経度-緯度、1999年。
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  浮遊する形態 - 赤、2000年。
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  木とともに - 螺旋のタッチ、2003年。
• 
  タッチ・オブ・スパイラル、2007年。
• 
  中間 - フォーム II、2009 年。
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  浮遊する形態 - 見えない軸、2015年。
• 
  カッティングトライアングル、2017年。
• 
  浮かぶ石、2017年。
• 
  見えない軸 - 水平/垂直の傾斜、2019年。
• 
  摩擦の合間に - 宇宙からの贈り物、2021年。
• 
  目に見えない力 - 軸-経度-緯度、2021年。
• 
  『インビジブル・フォース - 天と地の間』、2022年。
• 
  枝とともに - エネルギーに触れる、2022年。
• 
  目に見えないエネルギー - 天と地と海の間、2023年。

• ヴィルヘルム・ハック博物館、ドイツ^[1]
• 美術館、ハンブルク、ドイツ^[1]
• ブレーメン美術館、ドイツ^[1]
• Städtische Galerie im Lenbachhaus、ミュンヘン、ドイツ^[1]
• ヴィースバーデン美術館、ヘッセン州、ドイツ^[1]
• ダイムラーアートコレクション、ベルリン、ドイツ^[5]
• カルティエ現代美術財団、パリ、フランス^{[1] [9]}
• 装飾芸術美術館、パリ、フランス^[5]
• レアトゥ美術館、アルル、フランス^[1]
• メゾン エルサ トリオレ アラゴン、サン・アルヌー・アン・イヴリーヌ、フランス^[5]
• LA CHAPELLE 現代美術、クレールフォンテーヌ、フランス^[5]
• コレクション ピノー、フランス^[5]
• 近代美術館、ストックホルム、スウェーデン^[1]
• フォールリンデン博物館、ワッセナー、オランダ^[5]
• ブルガリ コレクション、ニューヨーク、アメリカ / ローマ、イタリア^[5]
• ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク市、アメリカ合衆国^{[5] [13]}
• ヒューストン美術館（アメリカ）^[5]

• 植松啓司: Skulptur Foto Video Film。スウェーデン：モデルナ美術館。 1976年。ISBN 91-7100-112-3。
• ゴットフリート・イェーガー (1988)。Fotografik - Lichtgrafik - Lichtmalerei、Bildgebende Fotografie Ursprünge、Konzepte und Spezifika einer Kunstform (ドイツ語)。デュモント・ブッフフェルラーク・ケルン。ISBN 3-7701-1860-X。
• Edizioni La Biennale Realizzazione Fabbri Editori (1988)。XLIII ベネチア・ビエンナーレ国際芸術祭、Il Luogo Degli Artisti、総合カタログ 1988 年。ISBN 88-208-0346-1。
• Wiener Festwochen、Künstlern、Leihgebern und Autoren (1990)。Von der Natur in der Kunst、Eine Ausstellung der Wiener Festwochen (ドイツ語)。ISBN 3-901027-01-7。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
• ヘルガ マイスター (1991)。デュッセルドルフの写真: die Szene im Profile (ドイツ語)。シュワン・イム・パトモス・フェルラーク。ISBN 3-491-34227-9。
• 1969-1991 植松啓二（日本語、英語、ドイツ語、フランス語）。Nomart Editions。1991年。ISBN 4-931270-03-4。
• ジャネット・コプロス（1991年）。現代日本の彫刻。アビーヴィル近代美術運動。ISBN 1-55859-012-9。
• 植松啓治: それは可能です、Skulpturen und Zeichnungen。ジークブルグ市立博物館。 1994.ISBN​ 3-925551-75-1。
• ヴェネツィア・ビエンナーレ：日本の参加40年。1995年。ISBN 4-620-80314-6。
• カルティエ現代美術財団 (1998)。カルティエ現代美術財団コレクション。アクテス・シュッド。ISBN 2-7427-1577-0。
• グルント版 (1999)。Dictionnaire Bénézit : Dictionnaire des peintres、彫刻家、設計者、墓誌 vol. 13（フランス語）。ISBN 2700030230。
• 戦後からポストモダンへ、日本の美術1945-1989: 主要資料。MoMA。2012年。ISBN 978-0-8223-5368-3。
• ギャラリー16の50年: 1962-2012 . 京都: ギャラリー16. 2014年.
• 植松啓司『見えないものに触れる方法 直観』芦屋市美術博物館。2021年。

• 日本美術オーラルヒストリーアーカイブ（2018-05-25）。「植松啓司氏インタビュー」