デジタルは

ヨース・ファン・バルネフェルト（ Joos van Barneveld、1982年1月18日生まれ）は、職業的にはDOESまたはDigital DOESとして知られるオランダのグラフィティアーティストであり、^[3]元プロサッカー選手である。

1997年、15歳のとき、ファン・バルネフェルトはサッカー選手としての生活のあらゆる制約や規則から逃れる方法としてグラフィティを発見した。10年以上にわたり、彼はプロアスリートの日々のニーズとグラフィティライターの夜の秘密を組み合わせ続けた。2010年にプロサッカー選手としてのキャリアを引退した後、彼はDOESというペンネームで芸術に専念した。^[4]

DOESは10年以上にわたり、数多くの国際プロジェクトに参加するために世界各地を旅してきました。彼は旅の中でインスピレーションを得ています。グラフィティにルーツを持つDOESは、伝統的な文字からインスピレーションを得ています。D、O、E、Sの文字は、彼の作品のベースであり続けています。^[5]彼は境界線を設けることを好まず、さまざまな芸術形式を探求し、さまざまなメディアを使用することで、スタイルを変え、バランスを見つけています。^[6]

「文字は明らかに彼の真の愛です。革新への献身と羨ましいほどの技術により、彼は私たちのほとんどが想像もしなかったような方法で文字を使用しています。媒体に関係なく、色と形のダイナミックな探求により、爆発的に表現力豊かな作品が生まれます。」 ララ・チャン・ベイカー：CARBON 2013インタビュー：Does。Acclaim Magazineに掲載。 ^[7]

何か形あるものを残すことが人生の目標であるため、^[3] DOESは近年3次元的なアプローチに移行し、2018年に初の彫刻コレクションBRIQUEを発表しました。^[8]

DOES は、2006 年に設立された 10 人のヨーロッパの作家の集団であるクリエイティブ集団 LoveLetters クルーの共同設立者です。

2017年4月、DOESは初の著書『Qui Facit, Creat』(「行動する者は創造する」)を出版した。この本は、2016年までのDOESのスタイルの進化を紹介するものである。^[9]同年10月、彼はスタイルへの献身の20年間の進化を祝うために2冊目の著書『First 20 Years』を出版した。

2019年、DOESはプロサッカークラブフォルトゥナ・シッタートの創立50周年を祝う記念シャツをデザインした。 ^[10]

DOES の 3 冊目の本「Endless Perspectives」は、グラフィティの儚い性質を捉えることを目的とした Endless Perspectives プロジェクトを記録したもので、2020 年に出版されました。

ファン・バルネフェルトは9歳のときから、オランダのクラブ、フォルトゥナ・シッタートでプロ選手としてトレーニングとプレーをしていた。将来有望な才能だった^[11]彼は14歳以下のオランダ代表ユースチームに選ばれ^[12] 、 1999年に17歳でオランダのエールディビジで最初の試合に出場した。^[13]クラブは2002年に降格し、ひどい膝の怪我を負った後もファン・バルネフェルトは2部エールステ・ディヴィジのフォルトゥナでプレーを続けた。ファン・バルネフェルトは契約上の紛争の後、2007年にクラブを離れた。^[14]サッカー選手としてのキャリアの最後の2年間はFCアイントホーフェンでプレーし、2010年に再び膝の怪我をした後引退した。2012年から2015年までファン・バルネフェルトはアストン・ヴィラのアカデミー でパートタイムのタレントスカウトを務めた。

DOES は数多くの美術館やギャラリーの展示会に参加しました。

• 2020年：デュオショー「Aesthetics」、ArtCan Gallery パリ、フランス。
• 2019年：グループ展「Dutch Finest Artists」ポップアップ展、 アート・バーゼル・マイアミ、ソーバー・コレクティブ・アート・ギャラリー（マイアミ）にて開催。
• 2019年：アーバンアートフェア、Artcan Gallery、パリ、フランス。
• 2019年：現代アートフェア、マラガチャギャラリー、パリ、フランス。
• 2018: グループ展Inside Outside、Het Stadsmus Hasselt、ベルギー。
• 2018年：グループ展「This is now」、wyn317 Gallery Miami、米国。
• 2018年：デュオショー「Left Handed」、44309 Gallery Dortmund、ドイツ。
• 2017年：グループ展「Connecting Lines」、The Black & White Building、ロンドン、イギリス。
• 2016年：グループ展「Convergence」、 Wyn317 Gallery Miami、米国。
• 2016年：デュオショー「Authenticus」（Dampkring Gallery、アムステルダム、オランダ）。
• 2016年：グループ展「Surface」、Vroom & Varossieau Gallery、アムステルダム、オランダ。
• 2015年：個展「Transition」、マクスウェル・コレット・ギャラリー、シカゴ、アメリカ。
• 2015年：年次グループ展（コレクション）、Dampkring Gallery、アムステルダム、オランダ。
• 2015年：Art 17（Coll.）、Dampkring Gallery、アムステルダム、オランダ。
• 2015年：A major Minority（共同制作）、1AMギャラリー、サンフランシスコ、米国。
• 2014年：ハイパーグラフィティ：視覚言語（コレクション）、オランダ、ヘールレンの壁画博物館。
• 2014年：A major Minority（coll.）、1AMギャラリー、サンフランシスコ、アメリカ。
• 2013年：個展「Endless Perspectives」（エンド・トゥ・エンド・ビル、メルボルン、オーストラリア）。
• 2013年：個展「Endless Perspectives」、テート美術館、シドニー、オーストラリア
• 2012年：アート・メルボルン（コレクション）、ロイヤル・エキシビション・ビルディング、メルボルン、オーストラリア

• オランダ放送財団NOSのフランク・ハイネン記者が、DOES のサッカー キャリアとグラフィティ アーティストになるまでの変遷を、62 年の記事: Joos van Barneveldで振り返ります。^[13]

• マキシム・デルクール：Broken Lines、グラフィティアートマガジン、第44号、2019年。
• キリアコス・イオシフィディス:壁画マスター - 新世代、銀杏出版、ISBN  9781584237297、2019。
• Le Petit Voyeur 6、Le Petit Voyeur 発行、2018 年。
• ロバート・ホワイトロックとアーロン・マンデー：Monokrome、Monokrome Publishing、ISBN 9780956936028、2016年11月 
• Søren Solkær: Surface、銀港出版、ISBN 9781584235798、2015。 
• フランク・モルト：100人のヨーロッパのグラフィティアーティスト、Schiiffer Publishing、ISBN 9780764346583、2014年6月。 
• Anna Wadaweck: Graffiti and Street Art、Thames & Hudson 発行、ISBN 9780500204078、2011 年。 
• Claudia Walde: Street Fonts、Thames & Hudson Ltd 発行、ISBN 9780500515594、2011 年 2 月。 
• Björn Almqvist: Graffiti Burners、Dokument Forlag 発行、ISBN 9789185639427、2011年 4 月。