ジョン・パーカー（漕手）

ジョン・マクドゥーガル・パーカー（1967年9月19日生まれ）は、アメリカのアーティストであり、 ニューヨーク市出身の前衛的な実験的電子音楽家であり、オリンピックのボート選手、コーチ、国立トレーニングセンターのディレクターとしてキャリアを積んだ。彼の音楽は、実験的なジャンルの限界を押し広げる極端な音色が特徴です。彼の作品の大部分はサウンドアートですが、伝統音楽の要素も織り交ぜています。ビジュアルアーティストおよびミュージシャンとして、彼の展覧会とパフォーマンスは、特に彼が活動していた1998年から2008年までと2019年以降は、年に4、5回ほど開催されていました。

1989年にプリンストン大学で歴史学の学士号を取得。 1994年にワシントン大学で美術学士号の取得を開始。2001年にペンシルベニア大学に入学し、絵画の修士号を取得した。^[1]

ジョン・パーカーは、1981年から2020年まで、オリンピックを含むボート選手、アシスタントコーチ、コーチ、ヘッドコーチ、ナショナルトレーニングセンターのディレクターとして国際的なスポーツキャリアを築き、時にはこれらの職業を組み合わせていました。

彼はプリンストン大学の代表ヘビー級クルーに3年間所属し、その前はグロトン校の漕艇選手で、最終学年にはキャプテンも務めていた。^[2]イースタンスプリントのメダリストでもあり、プリンストン大学在学中はポトマックボートクラブでカナディアンヘンリーで2つの金メダルを獲得し、米国プレエリートチームで漕いでいた。1989年、パーカーは米国代表チームに指名された。彼はヘビー級エイト、フォア、ペアで漕ぎ、国内および国際メダルを獲得した。1992年、バルセロナオリンピックで米国男子ヘビー級エイトで4位に入った。^[1]

ベルモントヒル校の中学校コーチを短期間務めた後、1990年に母校プリンストンで男子新入生ライト級コーチとしてコーチを始めた。彼の指導の下、タイガースはイースタンスプリントで数々のメダルを獲得。その中には1993年の第1回新入生エイトレースでの金メダルも含まれる。また、3年連続で第2回新入生タイトルも獲得した。1993年から1999年にかけて、彼はワシントン大学の新入生コーチ兼リクルートコーディネーターに任命された。パーカーのエイトは1997年にIRAで優勝し、ワシントン大学にとって1950年以来の歴史的な完全制覇を達成した。1998年には2位となり、在任期間中に合計3回の太平洋岸選手権で優勝した。^[1]

1998年から1999年にかけて、彼は夏にマイク・テティ監督の下、米国代表チームを補佐し、チームは世界選手権でヘビー級エイトで2つの金メダル、男子舵手付きペアで1つの金メダルを獲得した。^[3] 2004年から2005年にかけて、ジョン・パーカーはフルタイムの芸術家としてのキャリアを終えてコーチに復帰し、コロンビア大学で男子軽量級のアシスタントコーチに任命された。^[1]彼のチームはシーズン中にハーバード大学を圧倒し、イースタン・スプリントで両チームがチャンピオンシップのメダルを獲得した。

パーカーはナショナルチームのコーチを務める傍ら、ラトガース大学の軽量級ボートチームの指揮を執り、同チームが大学の代表選手としての地位を維持しようと努めた。チームは1978年以来初めて、ダートマス大学とイェール大学を破ってデュランドカップで優勝した。 ^[4] 2007年6月にUSRowingのコーチ陣にフルタイムで参加し、軽量級男子チームを監督した後、USRowingの軽量級ヘッドコーチに就任した。^[5]

2009年から2011年まで、ジョン・パーカーはオクラホマシティ国立ハイパフォーマンスセンターのディレクター兼ヘッドコーチに任命されました。USRowingとオクラホマシティボートハウス財団と共同で。^[5] 2012年から2013年、パーカーはロッテルダムのローイングタレントセンターの共同ディレクターに任命されました。^[6]

2013年にはフェネルバフチェのコーチとトルコ代表のコーチを務めた^[7]

パーカーは2014年から2016年までヴェスパーボートクラブのヘッドコーチを務め、2016年にチームをオリンピックに復帰させ、1960年以来初めてクラブとしてアメリカ代表となった。^{[8] [9]}

パーカーは2013年から2022年までワールドボートの育成コーチを務め、2017年から2020年にかけては、新型コロナウイルス感染症のパンデミックが発生したエジプトでコーチを務め、コーチとしての活動がより活発になった。^{[10] [11]}それ以前は、アメリカ領サモアに新しいスポーツである沿岸ボートを紹介するのを手伝った。^[12] 2017年から2019年まで、ジャマイカでボート競技の発展に尽力した。^[13] ヴェスパーでコーチをしていた間、2015年にはナイジェリア初のオリンピックボート選手を指導し、出場資格を獲得した。^[14]

Eyekhan は、1999 年から 2008 年までニューヨークに住んでいた John Parker のペンネームです。gnitcelfer (gnitcelfer.reflecting と同じ) として、彼は gnitcelfer.blogspot.com でアイデアを記録し、2008 年から 2018 年にかけて新しい作品の制作に向けて自身の芸術キャリアを振り返りました。Eyekhan (John Parker) は画家として学びました。1999 年にブルックリンに移り、絵画の可塑性というアイデアを日常の安価な物に適用したインスタレーションを発表しました (Gleaned Detritus Project™)。インタラクティブな要素を追加して、彼は同じアプローチを音という媒体で採用しました (Listeners™)。

ジョン・パーカーのビジュアル作品は多数の個人コレクションに収蔵されており、2019 年以降 2 点の素描がMAC USP – サンパウロ大学現代美術館の永久コレクションに収蔵されました。^[15]

パーカーの音楽的創作の始まりは、DJテイントとして「スポンジワーシー」というバンドでDJをしていたことから始まった。彼はギターを弾き歌っていたリチャード・ダグラス（ハインソン）と一緒にコルグのエレクトリック・ブイとアメリカン・オーディオCDスクラッチを演奏した。彼らはリハーサルなしで19回のライブを行なった。^[16]曲はサザン・ロックのスタイルに似ていたが、ジョンはサウンドを実験する傾向があった。

ジョン・M・パーカーの芸術的かつ実験的な側面は、Apple Powerbook G3 ラップトップとフィールド マイク付きの DAT レコーダーで制作した「jenghizkhan」として現れました。音を増幅する彫刻から始まり、2001 年に DJ Spooky の CMJ ミュージック フェスティバルのパフォーマンスに参加し、その後 Fluxfactory、Bronx River Art Center、vertexList でも展示しました。

彼は他の作品の中で「実験のノイズ：ビット＆ピーシズ」を作曲しました。^[16]彼はリモートラウンジ、シェアの一部としてキッチン、トニック、ガラパゴスアートスペース、スプートニク、スティンガークラブ、そして他のグループであるタンクとCBGBsで演奏しました。

ジョンはブルックリンのフロントルームでモノマシンと回路曲げされたカシオSK-1を使ったライブ録音で、トム・ムーディ（アーティスト）のブログで「2005年のベスト」に選ばれた。 ^[17]

彼は、Denim Venom (Bill Mattinson) [2001–2003] や He Goatan (旧名 !MOOB) (Marc Peckham、Cave Precise、Pat Mason) [2002–2004] とコラボレーションしました。

ソロ活動の合間に、彼はニューヨークのヒップホップ プロデューサー、Cave Precise (別名 Ron Ramey) とコラボレーションして、より主流のアルバム「Man From Planet Risk」を制作しました。彼は Powerbook G4 と eMagic Logic を使用しました。このアルバムは WhitesAreGonnaBurn Sound (Cave Precise) と Eyekhan Laboratories (jenghizkhan) で録音され、Silver Trashcan Studios で Hiroyuki Sanada によってミックスとマスタリングが行われました。

イアーコンはジョン・パーカーの『マン・フロム・プラネット・リスク』時代の影響を受けており、ジェンギズカーンほど実験的ではありませんでした。イアーコンはビートボックス、特にベータテスターを務めていたエレクトロン・モノマシンを使用しており、シリアルナンバー00001を所有しています。彼のアイデアは、機械の限界を押し広げてクラッシュさせながらもループを回避することでした。^[16]この概念は、機械の性質に逆らって機械を使用するセント・セルファーの進化にとって非常に重要でした。

2004年4月24日、トム・ムーディはブルックリンのvertexListに行き、jenghizkhan (ジョン・M・パーカー) のパフォーマンスを観た。^[18]その後、彼は「Man From Planet Risk」と、ジョンのFront Roomでのショーをレビューし、「2004年のベスト」に選ばれた。^[19] 2006年にインタビューを行った後、彼らはカナダのトロントハーバーフロントセンターで「Mods and Rockers」でコラボレーションした。^[20]その仕事は、2007年にearcon (ジョン・M・パーカー) がトムが1980年代後半にApple SEで作った最初のトラックをリミックスしたScratch Ambulanceにつながった。^[21]ジョンがニューヨークを去った後も、彼らは小さなプロジェクトや単一のトラックでコラボレーションを続け、St Celferとトム・ムーディの「eleven trucks」(コラボレーションLP) がbandcampでリリースされた。^[22]その後、テキサス州オースティンのICOSAでショーが行われ、2020年にはパンデミックがピークを迎えた時期に2度目のインタビューが行われた。^[23]トムはその後まもなく亡くなった。

ジョン・マクドゥーガル・パーカーが「セント・セルファー」として初めて取り組んだプロジェクトは、Space Between Points でした。聴覚的には、セント・セルファーは 16 個の音源を正方形の空間の 8 つの角に発射することで立方体の境界を破り、音の四次元立方体を作り出します。Space Between Points、Suites #1～9 の音源は、情報をフィルタリングする能力を圧倒します。Suites #1～9 に含まれる楽曲は、尺度がなく、スケールと時間のジャンプを伴う非同期です。

もう1つのプロジェクトはStep.4Dと名付けられ、2023年現在も継続している。スタジオ内での「Suites」のプロセスから移行して、セント・セルファーのエネルギーは人間と機械のインターフェースに注がれた。彼は自家製の楽器、より正確にはブラジルのポルトガル語で「ガンビアッラ」を作った。これは、相互接続されたギアが取り付けられた単一のマイクスタンドに取り付けられ、演奏者がその瞬間に最高の音楽を作ることができるように配置されている（トラッキングしてからアレンジするのではなく）。Step.4Dによってサウンドが融合され、凝固し、交差して過負荷になった信号の解像度になる。^[24]

Step.4D は、テルミンを搭載したオリジナルで最大のデバイスです。ライブで演奏されることを意図しているため、ループは 2 つのターンテーブルまたはギター ペダルを介してのみ発生します。Step.4D² は、ライブで開始する必要があるすべての非同期ループ デバイス (プリセットなし) を含む 2 番目のマシンです。Step.4D.bkwrd.E は、4 番目で最後のデバイスである Step.DDDD と同様に、持ち運び可能な 3 番目のデバイスです。

彼はbandcamp.comの編集者によって2021年、2022年、2023年に3回「新人注目アーティスト」に選ばれ^{[25] [26]}、Infrasonica.orgのWave #7で特集トラックに選ばれた。^{[27] [28]}