ジョー・オルマン

ジョー・オルマン（1966年3月25日、オンタリオ州ハミルトン生まれ）^[1]は、カナダの 漫画家です。オルマンの漫画スタイルは「ぎこちなく、角ばっていて、怒りに満ち、熱狂的な日常生活の断片を描いた漫画」^[2]と評され、漫画家のセスはオルマンを「このメディアの偉大な作家の一人」と呼んでいます。^[3]

オルマンはオンタリオ州ハミルトン近郊のクリスマスツリー農園で育ち、1988年に最初の漫画本シリーズであるDirty Nails Comicsを自費出版しました。 ^{[4] 1990年代初頭には}The Hamilton Spectatorに漫画を寄稿し、 Exclaim!誌では長期連載の漫画を持っていました。1991年には、自費出版のアンソロジーシリーズWag!で短編漫画の発表を開始し、2004年まで9号続き、The Big Book of Wag! (Conundrum Press、2005年) にまとめられました。 2002年には、 Insomniac Press から最初のオリジナル短編集Chewing on Tinfoilが出版されました。^[5]

オルマンの3番目の短編集『This Will All End in Tears』（Conundrum Press、2006年）は、ダグ・ライト賞の最優秀作品賞を受賞し、批評家から賞賛を浴びた。「なんという矛盾、なんというエネルギー、なんという緊張、なんという葛藤、なんというユーモア、なんという登場人物！」と、ライト賞の5人からなる審査員を代表して、作家のジュディ・マクドナルドは述べた。オルマンの短編集は、読者を「私たちが自分自身を捨てて留まりたいと思う、窮屈で散らかったリビングルーム」に連れて行くと彼女は述べた。「これらの物語と登場人物は整然としていない。結末も整然としていない。人生、恐怖も整然としていない」と彼女は述べた。「芸術も整然としている必要はない。」^[6]

ドロー・アンド・クォータリーは2011年にオルマンの最初のグラフィックノベル『Mid-Life』を出版した。この半自伝的な本は、子供の音楽演奏家との情事を追い求めるオルマンの不運な姿を追っている。ナショナル・ポスト紙のレビューで、評論家のジート・ヒーアはこの本を称賛し、「『Mid-Life』の大きな強みは、一見すると食欲をそそらないかもしれないオルマンの芸術である。彼は不格好で鈍い線で描き、登場人物は不格好で敵対的な外見をしている。しかし、彼らの不格好な表面は、彼らの乱雑な人生を完璧に反映している。漫画本で形式と内容がこれほど適切に一致していることはめったにない。『Mid-Life』は、笑えたりぞっとしたりしながら、素晴らしいグラフィックノベルである」と述べた。 ^[7]この本は、ライト賞のベストブック部門にノミネートされた。^[8]

2017年、Drawn & Quarterly社はオルマンの最初のノンフィクション作品である、作家ウィリアム・シーブルックのグラフィック伝記であるThe Abominable Mr. Seabrookを出版した。この本は概ね好評を博し、Publishers Weeklyの評論家は「シーブルックはまさに​​オルマンが描くのが得意な人物だ。複雑で誤解され、過小評価されている混乱した人物であり、その人生は魅力的で、その欲望は文字通りこの上なく奇妙だった。物語としても絵物語としても、これは今年の最高のグラフィック伝記の候補である」と評した。^[9]

2021年に出版されたグラフィックノベル『Fictional Father』は、2021年の総督賞英語小説部門の最終候補に残った。^[10]

• アルミホイルを噛む(2002)
• ワグの大本! (2005)
• すべては涙で終わる(2006)
• ミッドライフ（2011）
• マイロとサム：田園の帰還、アンディ・ブラウン共演（2012年）
• サイエンスフィクション（2013）
• 適応力のある人々の幸せな物語（2014）
• 忌まわしきシーブルック（2017）
• 架空の父（2021）

最優秀作品賞、This Will All End in Tears 2007ダグ・ライト賞