ジム・アマラル

ジム・アマラル（1933年3月3日生まれ）は、アメリカ生まれのコロンビア人アーティストで、デッサンやブロンズ彫刻で知られています。半世紀以上に及ぶキャリアの中で、アマラルは絵画、エッチング、コラージュ、家具デザイン、アサンブラージュ/オブジェ、^[1]、アーティストブックにも取り組んできました。このアーティストは、そのデッサン力、技法の繊細さと洗練さ、そして想像力豊かで教養のある世界観で広く知られています。常に実験を重ねてきたアマラルは、^[1]独自の美学と象徴性を生み出してきたため、特定のスタイルや運動に属することはありません。しかし、彼の作品は、例えばシュルレアリスム^[2]や古代ギリシャ（彫刻）^[3]と結び付けられています。彼の芸術は、人間の存在の心理的領域に深く根ざしています。アマラルは常に人間の状態、特に死と過ぎ去る時間というテーマに焦点を当ててきました。 「私はただ世界を理解し、絵を通して生きようとしているだけです。生と死のエネルギー、人間の孤独など、ある種の謎を理解しようとしているのです。（中略）私は人々が考えることができるものを描くので、観客の心に残るのは視覚的なインパクトだけではありません」^[4]

2013年から2014年にかけて、彼はコロンビアのカルタヘナでサルヴィ財団が主催する第8回カルタヘナ国際音楽祭のグラフィックイメージの作者として選ばれました。彼の大規模なブロンズ彫刻は、国立博物館の庭園や、1996年以来、カレラセプティマにあるコロンビア価値袋BVCの入り口など、コロンビアのボゴタのさまざまな場所に屋外に設置されています（3つのブロンズ彫刻「車輪をつけた女性」 、1994年）。2013年に、アーティストは、同じタイトルのシリーズからの14の図面のコレクションを含む「Aguas Turbias」というカレンダーを出版しました。

アマラルは1933年に米国カリフォルニア州プレザントン で生まれた。父親はポルトガル人で、母親はイタリア系アメリカ人だった。アマラルはプレザントンの田舎で育ち、その時代を「内なる亡命者として暮らしていた」と回想している。^[4] 10代の頃、彼は詩を書き、それが常に彼の大きなインスピレーションの源となっていた。そして数年後、それは逆のことが起こった。アマラルの彫刻、デッサン、油絵、グラフィック作品の叙情的な側面のため、これらはエドアルド・サンギネティ^{[5]やアルマンド・ロハス・グアルディア[6]}などの詩人の詩の挿絵となった。

アマラルはシアトルのワシントン大学で2年間（1952-53年）美術史や建築学など他の科目を学んだ後、最終的にスタンフォード大学で芸術の道に進むことを決意し、1954年に文学士の学位を取得して卒業した。「アメリカを捨てたとき、芸術が私の唯一の選択肢であり、私が外国人ではない唯一の場所だと気づいた」^[7] 。彼はミシガン州ブルームフィールドヒルズのクランブルック美術アカデミーで大学院の研究を続け（1954-1955年）、そこでコロンビアの視覚芸術家で将来の妻となるオルガ・デ・アマラルと出会った（1957年12月にコロンビアで結婚）。 1958年にボゴタに移る前に、アマラルはアメリカ海軍（義務兵役）とともにフィリピン諸島で2年間（1955-57年）過ごした。ボゴタでアマラルは家具とインテリアデザインの会社で働き始めた。間もなく息子が生まれ、アマラルは専業アーティストになることを決意し、ブロンズ彫刻の鋳造、コラージュ、抽象画の制作を始めました。1960年に娘が生まれました。1966年から1967年にかけて、アマラル一家は一時的にニューヨークに移住しました。1967年、コロンビアに戻った後、アマラルは再び米国に渡り、ノースカロライナ州のペンランド美術工芸学校でデッサンを教えました。同じ年、ボゴタのホルヘ・タデオ・ロサノ大学でもデッサンを教え始めました。1970年から1972年にかけて、アマラル一家はヨーロッパ中を旅行し、パリに長期間定住しました。1971年秋、アルバート・ローブ・ギャラリーで、アマラルはヨーロッパで初めて作品を発表しました。この展覧会は批評家から大きな称賛を受けました。彼は 1974 年から 1975 年、および 1979 年から 1980 年にかけて、再び長期間パリに旅行しました。1989 年、アマラルはカリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA) でデッサンを教えていました。現在は妻とともにボゴタに住み、カサ アマラルで働いています。

1962年にサンフランシスコのヴォーパル ギャラリーで行われた最初の個展で、アマラルはエロティックなテーマをユーモラスに描いた小さなインク画を展示しました。この展覧会は、アメリカにおける価値観の変化、つまりビートニクからヒッピーへの移行という、セックスに対する新しい姿勢を支持する文化的文脈において重要なものでした。1960年代は大きな不安の時代でもあり、アマラル自身もその時期にうつ病に悩まされました。精神分析療法の結果、一連の「心理的」な絵が生まれましたが、アーティストはそれをスキルの訓練であり、時代の雰囲気の結果であると考えています。^[4] 1964年、アマラルはコロンビアのガレリア エル カジェホンで最初の個展を開催し、絵、コラージュ、油絵を展示しました。60年代の終わりにかけて、アマラルはエロティックなテーマに取り組むことが多くなり、1970年にはボゴタのガレリア ベラルカで「エル エロティズム エン エル アルテ」と題したグループ展に参加しました。 1972年に同じギャラリーで、彼はパリで以前に開発し始めた新しい技法、すなわちジェッソで処理した紙に鉛筆と水彩を混ぜた絵を展示した。^[4] 1970年代、アマラルはフランス、イタリア、スウェーデン、ドイツ、ベルギーで展示した。パリ時代、アマラルは当時の環境と大衆の聴衆との知的親和性を見出し、ジャック・レーンハート^{[8]やジョゼ・ピエール[9]}などの作家から批評家の称賛を得た。1970年代の彼の絵は、しばしばエロチックで官能的な方法で主題を扱い、写実的なスタイルを採用している。^[10]「私の作品はエロチックだと言う人がいるが、私はそうは思わない。しかし、人々がペニスを見るとどれほどイライラするかを見ると、私は驚き、ほとんど困惑する」^[4] 。彼は通常、断片化された体の部分、人間の性器、花びらとして唇や耳が咲く花、生物学的存在を描いている。『見えない花』は、この時期の彼の作品の中でも最も注目すべき作品の一つです。タイトルは、パリ時代の友人であったイタロ・カルヴィーノの著書『見えない都市』を暗示しています。この時期の彼の作品には、アンティークの箱、古い写真、アンティークの本、アンティークの植民地時代の家具を使ったコラージュやアサンブラージュの形もあります。これらの作品のシュルレアリスム的ルーツは明らかです。

1980年、アマラルはボゴタに戻った。その後20年間、彼は油絵具とアクリル絵具を使い、陰影のある土っぽい色調で瞑想的な構図を描いた。彼の繊細さは、この媒体でも表現されている。その中には、乾いたミイラ化した果物を様々な形で配置し、天体が空に陰鬱に、あるいは明るく浮かんでいる複雑な模様の表面に置いた「哀悼の果実」というシリーズがある。「私の絵は濃密で、アクリル絵具が何層にも重ねられている。そのため、空間に絵具を塗り込むと、空虚さの可能性が広がる（…）果物は矛盾している。果物はそれ自体が生命を意味しているが、同時に乾燥していて、柔らかく、石のようにも見える、つまり孤独である」^{[4] 。ヴァニタスや}メメント・モリの伝統を受け継ぎ、これらの絵画でアーティストは死、腐敗、そして時の流れについて考察している。

初期のキャリアにおいて、アーティストとしてのアイデンティティーを模索していたアマラルは、視覚芸術の分野や技術を試しました。1959 年に、彼は最初の彫刻の制作と鋳造を始めました。当時ボゴタで唯一の鋳造所だったヘラルド ベニテス鋳造所での鋳造です。しかし、そのプロセスと効果はアーティストにとって非常に残念なものでした。技術的な問題のため、彼はすぐに彫刻を辞め、コラージュや描画に切り替えました。1989 年に、妻のオルガ デ アマラルに同行して米国ニューメキシコ州サンタフェの展示会会場を訪れた際、アーティストは再びシドニ鋳造所を発見し、そこで視覚的に認識できる立体作品を鋳造することができました。

この時期の彼のブロンズ彫刻は、神話的テーマ、変身、死、人間の状態、宇宙の神秘を特徴としている。「私は何年もの間、死ぬとはどういうことなのかと自分自身に問い続けてきた。一つの暗闇を離れ、別の半暗闇、つまり死に属するものに入ること。この多くが私の彫刻に具現化されており、だからこそこの問いは私を深く動揺させるのです。私の作品でこれを見た人は誰もいませんし、実際はそうではないかもしれませんが、この二つの暗闇の間の旅に私は全力を尽くしています」^[11] 。彼の人物像は、頭が小さく、顔の特徴がなく、性別が曖昧な状態で描かれることが多い。初期の平面作品の特徴であった官能性は、ブロンズの質感と洗練された緑青に新たな表面を呈し、その中で彼は堅牢性と記念碑性も探求している。エドゥアルド・セラーノは、これらのブロンズ像に描かれた生き物は「落ち着いた不安」を抱きながら未来を待ち望んでいると述べている。^[12] ウィリアム・オスピナは文学と詩のエッセイの中で、90年代のアマラルのブロンズ像の皮肉を指摘している。^[13]

2003 年、チリの写真家ロベルト エドワーズがジム アマラルを彼の非営利プロジェクト「Taller experimental. Cuerpos pintados (ペイントされた体)」に参加するよう招待しました。アマラルは、サンティアゴ デ チリのコミュニティの小人を使って作品を制作することにしました。アーティストはモデルの体にペイントを施し、愛を広める天使、悪魔、キューピッドのようなキャラクターを描きました。その後の別のシリーズでは、モデルを自分の彫刻の生きたバージョンに変身させました。このプロジェクトの目的は、人体に対するより広い認識とその多様性への感謝でした。

成熟したアーティストとして、アマラルは水彩画やインク画、アーティストブック、そして一点もののブロンズ彫刻の制作に注力してきました。彼のブロンズ作品は近年、人間や動物の像から離れ、荒涼とした幾何学的な風景、灰色の荷車、そして死後の世界に捕らわれた未来的であると同時に古風でもある時代を超越した機械へと変化しています。沈黙し解読不能なこれらの工芸品は、動き、時間、音が私たちの知る現実の法則に従わない次元に生息しています。平面は移動し、立方体は共鳴し、車輪は回転し、球体は回転します。これらの乗り物、静的でありながら流動的なこれらの世界によって、アマラルは芸術にしばしば課される先入観や科学の決定論に疑問を投げかけ、私たちの人生は存在の暗い謎によって必然的に結びついていることを観客に思い出させます。

• 2016年「人類の戦車」ギャラリー・アグネス・モスプラージール、パリ、フランス。
• 2015年ティエンポス・デル・ヌンカ、ガレリア・ラ・コメタ、ボゴタ、コロンビア。
• 2014年「La oreja pasiva y otras fabulas」、カルタヘナ近代美術館、コロンビア。
• 2011年イスラス・イマジナリアス、カマラ・デ・コメルシオ・デ・ボゴタ、ボゴタ、コロンビア。
• 2009年プレセンシア、セントロ・カルチュラル・コーポレーション・バンカ、カラカス、ベネズエラ。
• 2008年メリディアノス、ガレリア・ラ・コメタ、ボゴタ、コロンビア。
• 2007年メデューサ、カサ・アマラル、ボゴタ、コロンビア。
• 2004年 Trans/figuraciones 1960-2004、ホセ・ロカ監修による回顧展、Biblioteca Luis Ángel Arango、Banco de la República、ボゴタ、コロンビア。
• 2002年 No-men: ブロンズ、ペイトン・ライト・ギャラリー、サンタフェ、ニューメキシコ州、アメリカ。
• 2000年 ニュー・スカルプチャー、ペイトン・ライト・ギャラリー、サンタフェ、ニューメキシコ州、アメリカ。
• 1998 モノロゴス、ガレリア ウノ、カラカス、ベネズエラ。
• 1993年、アルゼンチン、ブエノスアイレスのガレリア・デア・ブリュッケ。
• 1992年「New Bronzes」、Shidoni Contemporary Gallery、5月から6月、ニューメキシコ州テスク、米国。
• 1991年「独白、彫刻」、シドニ現代美術館、サンタフェ、ニューメキシコ州、米国。
• 1988年ピントゥラス・イ・メサス、ガレリア・ガルセス・ベラスケス、ボゴタ、コロンビア。
• 1983年 メタモルフォシス（回顧展）、近代美術館、ボゴタ、コロンビア。 J.アマラル：「La vida es unatransformación transitoria」、第17回サンパウロ・ビエンナーレ、サンパウロ、ブラジル。
• 1980 Floralies、ギャラリー アルベール ローブ、パリ、フランス。
• 1979 ジム・アマラルの絵画、ガレリア・デル・ナビリオ、ミラノ、イタリア。
• 1978年 アマラル、ギャラリー・レヴィ、ハンブルク、ドイツ。
• 1977年、ギャラリー・オクターヴ・ネグル、パリ、フランス。
• 1976 年「アマラル: 指のない風景」、ガレリア ベラルカ、ボゴタ、コロンビア。
• 1975年、ガレリア・ベラルカ、ボゴタ、コロンビア。
• 1974 Amaral: Oeuvres Recentes、ギャラリー アルベール ローブ、パリ、フランス。
• 1973年 ギャラリー・アルバート・ローブ、パリ、フランス。
• 1971年 アマラル、ギャラリー アルバート ロエブ、パリ、フランス。
• 1969-1970 ジム・アマラル: dibujos a lápiz、ガレリア・ブッフホルツ、ボゴタ、コロンビア。
• 1968 ジム・アマラル：グラフィックス・コリドーの絵、アーレイ・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国。
• 1966 ジムとオルガ・アマラル、ベネズエラ、カラカス、国立美術館、ガレリア コルセグロス、ボゴタ、コロンビア。
• 1964年 ジム・アマラル：ディブホス、コラージュ、オレオ、ガレリア・エル・カジェホン、ボゴタ、コロンビア。
• 1962年 ヴォーパルギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ、米国。

• 2014年 Paper Trail、ラテンアメリカマスターズギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス、米国。
• 2012-13 移民: Artistas、arquitectos、fotografos、criticos y galeristas en el Arte Columbiano 1930-1970、巡回展 Fundación Gilberto Alzate、Museo de Bogota、Biblioteca Luis Angel Arango、ボゴタ、コロンビア。
• 2012年グランデス・マエストロ、ガレリア・エル・ムセオ、ボゴタ、コロンビア。
• 2007年 「Formas Divergentes: una mirada a la escultura colombiana de entre-siglos」、モンテアレグレ・ガレリア・デ・アルテ、ボゴタ、コロンビア。
• 2003年 ミクロコスモス（彫刻）、ガレリア・ガレナ、ボゴタ、コロンビア。
• 2002 アート マイアミ、フロリダ州マイアミ、フアン ルイス ギャラリー、マラカイボ、ベネズエラ。ニューヨーク、ガレリア・ラ・コメタ、ボゴタ、コロンビアへのオマージュ。
• 2001年 ラ・バンデラ：エクスポシシオン・オメナヘ、ガレリア・ラ・コメタ、ボゴタ、コロンビア。アート パーム ビーチ、フロリダ州パーム ビーチ、コロンビア、ボゴタのガレリア エル ムセオ。シカゴ国際アートフェア、シカゴ、イリノイ州、ガレリア・エル・ムセオ、コロンビア、ボゴタ。トロント アート フェア、カナダ、トロント、ガレリア エル ムセオ、コロンビア、ボゴタ。
• 2000年 サンフランシスコ国際アートフェア、米国カリフォルニア州サンフランシスコ、コロンビアのボゴタのガレリア・エル・ムセオと共催。
• 1998年「帰郷：ジム・アマラル新作彫刻とジェフ・ベルトンチーノ新作絵画」ペイトン・ライト・ギャラリー、サンタフェ、ニューメキシコ州、米国。
• 1996 V フェリア・イベロアメリカーナ・デ・アルテ FIA'96、ベネズエラ、カラカス、ガレリア・エル・ムセオ、ボゴタ、コロンビア。
• 1994年 ラテンアメリカのアーティスト展、ロウ美術館、マイアミ、アメリカ。
• 1993年 コロンビア彫刻I、コロンビアセンター、ニューヨーク、ニューヨーク州、アメリカ合衆国。
• 1991年 コロンビア国連代表部コロンビアセンター絵画修士号（米国ニューヨーク州）
• 1990年、グランデス・オブラス・グランデス・マエストロ、ガレリア・エル・ムセオ、ボゴタ、コロンビア。
• 1989年フェリア・インテルナシオナル・デ・アルテ・コンテンポラネオARCO '89、ガレリア・エル・ムセオ、マドリード、スペイン。寄付ダニエル・コルディエ、ポンピドゥー・センター、パリ、フランス。ボゴタ近代美術館、ボゴタ、コロンビア。
• 1987 Tres Decadas de Maestros 1960-1980、ガレリア ダイナース、ボゴタ、コロンビア。
• 1986年 コロンビア近代美術館、ボゴタ、コロンビア。パラシオ インペリアル、リオデジャネイロ、ブラジル。パウリスタ文化センター、サンパウロ、ブラジル。イタリア・ローマの文化センター・イタロ・ラテンアメリカーノ。
• 1979 年、フランス、パリの近代美術館、アトリエ ラクーリエール & フルローに開館。
• 1978年「Drawn and Matched」、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州、アメリカ合衆国、ギャラリー・シルヴィー・ブルドン、パリ、フランス。
• 1976年、ベルギー、ブリュッセルのギャラリー・マイア。
• 1975 XXII 国際ビエンナーレ: Aspetti dell arte fantasta oggi、フィレンツェ、イタリア。
• 1973 年 32 人のアーティスト、コロンビア近代美術館、ボゴタ、コロンビア。
• 1972 年、Galerie Alfonse Chave、フランス、ヴァンス。 Galerie Maia、ブリュッセル、ベルギー。アート バーゼル、ギャラリー アルバート ローブ、バーゼル、スイス。
• 1968年、イブ・ゴールドシュミットギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、アメリカ合衆国。

フランス、パリのポンピドゥーセンター。

アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク近代美術館。

ベネズエラ、カラカスの美術館。

Banco de la República、ボゴタ、コロンビア。

近代美術館、ボゴタ、コロンビア。

現代美術館、ボゴタ、コロンビア。^{[デッドリンク‍]}

国立博物館、ボゴタ、コロンビア。

国立大学博物館、ボゴタ、コロンビア。

ラ・テルトゥリア博物館、カリ、コロンビア。

• https://www.jimamaral.art/
• 人類の戦車（2016）、artnet.com の展覧会レビュー
• 背の高い実験的な Cuerpos Pintados 2018-10-11 にWayback Machineでアーカイブされました
• ギャラリー・アニエス・モンスプラージールのジム・アマラル。
• 個展「ティエンポス・デル・ヌンカ」youtube.com
• artsy.net の Jim Amaral
• ジム・アマラルの公式FBページ。
• Jim Amaral の Pinterest.com