ジェーン・ミラー

ジェーン・ミラー（1949年生まれ）はアメリカの詩人である。^[1]

ジェーン・ミラーはニューヨーク生まれ、アリゾナ州ツーソン在住。アリゾナ大学クリエイティブ・ライティング・プログラムで長年教授を務め、ディレクターも務めた。現在はオースティンのテキサス大学ミッチェナー・センターの客員詩人。10冊の詩集を出版しており、そのうち『The Greater Leisures』は全米詩集に選ばれた。『Who Is Trixie the Trasher? and Other Questions』（Copper Canyon Press、2018年）は最新の詩集である。

彼女は、ウエスタン・ステーツ・ブック・アワード、ライラ・ウォレス・リーダーズ・ダイジェスト・アワード、グッゲンハイム・フェローシップ、全米芸術基金からの 2 つのフェローシップなど、数多くの賞を受賞しています。

• 全国詩集「The Greater Leisures 」セレクション
• オーガスト・ゼロがウエスタン・ステイツ・ブック・アワードを受賞
• 国立芸術基金フェローシップ2件
• ライラ・ウォレス リーダーズ・ダイジェスト賞
• ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ
• オードリー・ロード賞

• トリクシー・ザ・トラッシャーとは誰？その他の疑問。コッパー・キャニオン・プレス。2018年。ISBN 978-1-55659-540-0。
• 「人生の皮肉」poets.org、2014年
• サンダーバード。コッパーキャニオンプレス。2013年7月1日。ISBN 978-1-55659-441-0。
• 真珠の宮殿。コッパーキャニオンプレス。2005年4月1日。ISBN 978-1-55659-222-5。
• どこに頭を置いても。コッパーキャニオンプレス。1999年。ISBN 978-1-55659-128-0。
• 『Memory at These Speeds; New and Selected Poems』Copper Canyon Press、1996年、ISBN 978-1-55659-118-1。
• オーガスト・ゼロ。コッパー・キャニオン・プレス。1993年。ISBN 978-1-55659-060-3。
• アメリカン・オダリスク。コッパー・キャニオン・プレス。1987年11月。ISBN 978-1-55659-008-5。
• 『The Great Leisures (National Poetry Series)』 ダブルデイ、1983年、ISBN 978-0385184144。
• ブラックホール ブラックストッキング
• 多くのジュニパー。コッパー・ビーチ・プレス。1980年。ISBN 978-0-914278-29-0。
• ハートビート

• スーザン・アイゼンバーグ、エリン・ベリュー、ジェレミー・カントリーマン編 (2001)。「巨人」。驚異的な潮流:アメリカ人女性による新しい詩。コロンビア大学出版局。ISBN 978-0-231-11963-4。

• 7つの地中海

• ワーキングタイム：詩、文化、旅行に関するエッセイ。ミシガン大学出版局。1992年。ISBN 978-0-472-06480-9。
• アルバート・ゲルピ編 (1993)。「『労働時間』より」。デニス・レバートフ: 選集。ミシガン大学出版局。ISBN 978-0-472-06416-8。
• 「海面」マーティン・ラモン編 (1996)。水に書かれ、石に書かれた: 詩人たちの詩をめぐる20年。ミシガン大学出版局。ISBN 978-0-472-06634-6。

• 「シーン」、プラウシェアーズ、1979年春
• 「名前のないこれ」プラウシェアーズ、1979年春
• 「割れたガラスの夢」プラウシェアーズ、1979年春
• 「水泳クラブでの盗み聞き、1934年」、プラウシェアーズ、1979年春
• 「新しいもののためのブランク」、プラウシェアーズ、1990-91年冬
• 「戦士」、プラウシェアーズ、1990-91年冬
• 「将軍の報告」プラウシェアーズ、1991-92年冬号
• 「品詞」、Ploughshares、1996 年春
• 「謙虚さ」、プラウシェアーズ、2001-2年冬

詩人のジェーン・ミラーは、アーティストのビバリー・ペッパーとコラボレーションし、詩人の崩壊しつつある関係の残骸と、病に陥った母親の人生を通して、非常に個人的な旅をします。美しく表現された詩と詩的な散文の短い章が、ペッパーのチョークと油絵と組み合わされ、愛、心痛、私たち一人ひとりが経験し、人生を通して持ち続ける多くの真夜中の性質についての親密でユニークな瞑想を形成します。^[2]

ジェーン・ミラーの『ミッドナイト』の大きな功績は、真夜中の考えを使い古された自明の理から救い出し、それを経験の中で起こり得る苦痛に満ちた現実として提示している点である。^[3]

ジェーン・ミラーは、自分の芸術の構造が意識の衝動を反映することを要求した唯一の人物ではないが、感情や歌を弱めるために淡白な抽象化を許す詩人とは違い、ミラーは、千年紀後期の嘆願者として、詩の大胆な存在の不可欠な要素である贅沢さ、誘惑、陶酔を放棄しない。彼女の人間像は、その不安定な関係を駆け抜け、「手にはチャージカード」を持ち、負債を抱えて敬虔であり、粉砕を一種の細分化された一貫性、運動的で慈悲深い形にする。^[4]

• 「詩のプロセスにおける危険を信頼する：ジェーン・ミラーとの対話」、グリーンベルト・レビュー、2005 年冬