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ジャデ・ファドジュティミ（1993年生まれ）はイギリスの画家である。ファドジュティミはイギリスのロンドンを拠点に活動している。
ファドジュティミは1993年にイギリスのロンドンで生まれ[ 1 ]、イルフォードで3人姉妹の長女として育った[ 2 ] 。彼女の父親は経営コンサルタント、母親は公務員で、ナイジェリア系のイギリス人である[ 3 ] 。
2015年、ファドジュティミはロンドンのスレード美術学校で学士号を取得して卒業した。[ 4 ] 2017年には、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで修士号を取得した。[ 5 ]
ファドジュティミの抽象画は、日本のアニメからビクトリア朝の椅子、衣服、美術史に至るまで、さまざまな素材からインスピレーションを得ています。[ 6 ]彼女の絵画には、抽象的な要素と具象的な要素の両方が含まれています。[ 7 ] しばしば巨大なスケールの彼女の絵画では、流動的な感情と自己認識の探求のために、色彩、空間、線、動きを巧みに操っています。[ 8 ]
ファドジュティミの作品は、日本のファッションやアニメ文化の活気に触発され、その大きさ、スケール、そしてダンスのようなジェスチャーの使用で注目されています。[ 9 ] スレード美術学校を卒業後、ファドジュティミは日本へ旅行しました。2度目の日本文化との出会いは、2016年に京都で行われた4ヶ月間の交換留学プログラム[ 10 ]で、現地の文化を取り入れる際に最初に感じた困難を克服するのに役立ちました。アニメや日本の風景への継続的な関心を表明し、彼女は年に5～6回日本に戻って絵を描いています。 2020年のOcula Magazineのインタビューで、アーティストは次のように語っています。「京都は私にとって多くのことの始まりでした。それが私の絵画言語のすべてであり、この国には始まりの貴重さがあります。」[ 11 ]
ファドジュティミはキャンバスを共鳴板として用い、良いことも悪いことも含めた日常の経験の記憶と格闘している。[ 9 ]
ファドジュティミはロンドン南東部の倉庫内にスタジオを構えている。[ 12 ]
2021年、ファドジュティミはファッションブランドのロエベの広告キャンペーンに登場した。[ 13 ]
2024年10月、ファドジュティミは世界で最も影響力のある次世代リーダー100人を選出したTIME 100 Nextリストに選ばれた。 [ 14 ]
1.ヘリオフォビア（2017–2018年、ピッピー・ホールドワース・ギャラリー、ロンドン）：感情的な風景の中を進むこの展覧会の絵画は、ファドジュティミの分裂したアイデンティティと自己認識への探求を垣間見せてくれる。これらの環境は、展覧会のタイトルである「ヘリオフォビア」によって植え付けられた不安感を捉えている。これは、日光に対する生来の恐怖と、アーティストが夜間に制作する傾向を指している。[ 15 ]
2.遊びの中のキャラクターの麻痺するような鮮やかさ(2019年、PEER、ロンドン): PEERは、ジェイド・ファドジュティミによる新作絵画「遊びの中のキャラクターの麻痺するような鮮やかさ」を、英国の公共機関での初の個展として展示します。アーティストの最近の作品は、「見慣れた非見慣れた」情景を捉えており、遠くの場所や植物が抽象化の中に溶け込んだり、抽象化から抜け出したりしながら、絵画同士が自然に関連し合い、反応し合っています。[ 16 ]
3. Jesture (2020年、ピッピー・ホールドワース・ギャラリー、ロンドン): これはファドジュティミにとって同ギャラリーでの2回目の個展であり、同年後半に予定されているリバプール・ビエンナーレ2021への参加とマイアミ現代美術館での個展に先立つものである。展覧会のタイトル「Jesture」は、ロックダウン中の強制的な隔離によって生じた日常のリズムの乱れに呼応する、不条理な感覚に触れている。個人と環境との相互作用を扱っており、鮮やかな色彩と形態の選択は、彼女の注意を引く特別なアイテムの連想的な性質と、それらが呼び起こす記憶から生まれている。[ 17 ]
4. Yet Another Pathetic Fallacy (2021年、マイアミ現代美術館): 「Yet, Another Pathetic Fallacy」は、ロンドンを拠点とするアーティスト、ジャデ・ファドジュティミによる初の美術館での個展です。一連の新しいレイヤード大型絵画をフィーチャーしたこの展覧会は、アーティストの急速に発展する抽象表現へのアプローチを垣間見ることができます。マイアミ現代美術館での彼女の展覧会は、ファドジュティミの深い内面世界を包括的に考察し、彼女の幅広いテクニック、彼女が探求する複雑な感情、そして彼女が身近な環境から得ているインスピレーションを際立たせる作品を紹介します。[ 18 ]
5.翻訳された記憶（2022年、タカ・イシイギャラリー、東京）：これはファドジュティミにとってギャラリーでの初の個展であり、アジアでも初の個展となる。幼少期に日本のアニメ、ビデオゲーム、服飾、サウンドトラックから大きな影響を受けた彼女の記憶や興味は、ファドジュティミの制作活動において重要な役割を果たし続けている。[ 19 ]
6.なぜ枯れるのか?いつ枯れるのですか?笑顔は笑い声の中に現れる（2023年、ナポリ、CASA Pallazo DegasのZweigstelle Capitain）：Galerie Gisela Capitainは、ナポリのPalazzo DegasのZweigstelle Capitain IVで開催されるJade Fadojutimiの2回目の個展を発表できることを嬉しく思います。[ 20 ]
7. 沈黙の中で繋がる（2024年、タカ・イシイギャラリー京都）：タカ・イシイギャラリーでの2回目の個展。最新の絵画と小規模なドローイングを展示。[ 21 ]
8.DWELVE: A Goosebump in Memory (2024、ガゴシアン、ニューヨーク市): ファドジュティミのニューヨークでの初の個展。新作の絵画と紙作品をフィーチャーしたこのプロジェクトは、 dwellとdelveという言葉を組み合わせたタイトルを持ち、家庭的な親しみやすさと、さらなる発見を促す場所の両方を示唆している。[ 22 ]
ファドジュティミは、ギャラリー・ジゼラ・キャピタン（2019年以降）とガゴシアン・ギャラリー（2022年以降）に所属している。 [ 28 ] 2024年、クリスティーズはロンドンで同アーティストの作品「The Woven Warped Garden of Ponder」（2021年）を200万ドルで売却した。[ 29 ]