ジャクリーン・リヒテンシュタイン

ジャクリーヌ・リヒテンシュタイン（1947年 - 2019年4月3日）^[1]は、フランスの哲学者、美術史家であり、パリ第4大学（パリ・ソルボンヌ大学）の美学と美術哲学の教授であった。^{[2] [3]}

彼女の作品は、17 世紀と 18 世紀の芸術、そして人々が芸術について考え、話し、理論化する方法について焦点を当てていました。彼女の作品のもう 1 つのテーマは、17 世紀以降、アマチュアに対する人々の考え方が変化したことです。

リヒテンシュタインは、カリフォルニア大学バークレー校、パリ第10大学ナンテール校、パリ第4大学パリ・ソルボンヌ校などで教鞭をとり、フランスとアメリカの雑誌に多数の論文を発表した。

彼女はパリ第4大学ソルボンヌ校の哲学と社会学の研修研究ユニットの共同ディレクターを務め、そこで美学と芸術哲学の修士課程をコーディネートしました。また、 1949年にアンリ・グイエによって創設され、エディション・ヴラン社から出版された「芸術と哲学に関するエッセイ」（美学と芸術哲学）シリーズも担当しました。

リヒテンシュタインの作品の中心となるテーマは、哲学、芸術、社会学、倫理学など、さまざまな分野における色彩の受容である。彼女の分析の焦点は、色彩と作品のデザインや計画の概念（17 世紀フランス語では作品のdesseinで、語源的にはdessin、つまり描画に関連）との対立関係であった。

リヒテンシュタインの見解では、色彩は、その物質的性質ゆえに哲学的に疑わしく、その魅惑的な光沢ゆえに道徳的に非難されるべきものであり、美的に危険であり、一見すると真実や善とは関係がないように見える喜びと美の源であると考えられてきた。これは、理性と感覚的な形態の世界との間の継続的な対立の一側面であると彼女は主張した。絵画はデッサンに還元できないため、私たちの知識体系における不統一と無秩序の源であり、「欠如」（不十分さ）の経験を引き起こすものである。

この対立の歴史は、色彩と修辞を等しく非難するプラトン思想に始まると彼女は主張した。したがって、言語芸術とイメージ芸術は明確に結びついている。後代の中心的な人物は、色彩の支持者 ( coloris ) であるルーベン派の指導者、ロジェ・ド・ピルである。ルーベン派はプラトンの伝統を破り、幻想、化粧、誘惑を擁護した。リヒテンシュタインは、彼らは表現の女性的側面、つまり疑われ呪われた要素に焦点を移したと主張した。彼らはこれらを絵画の本質にした。

その時点から、絵画は言語的に表現できないものと結びついた。絵画自体ではなく、視線だけが語られるようになった。リヒテンシュタインは、これが 17 世紀に美学という言葉が持つ意味の美学の誕生であると主張した。

• 「La couleur éloquente、rhétorique et peinture à l'âge classique」、フラマリオン、パリ、1​​989年。
• 「La tâche aveugle : Essai sur les relationship de la peinture et de laスカルプチャー à l'âge moderne」、NRF Essais、パリ、2003年。

全集

• ラ・ペインチュール、パリ、ラルース、1995年。
• 横尾​​忠則、森山大道、飯田貴世と共著、Actes Sud、2006年。
• 「絵画と彫刻の王立アカデミー会議」第 1 巻、第 1 巻、ヘンリー・テステリン会議 1648-1681 年、ENSBA、パリ、2007 年。
• 王立絵画および彫刻会議: 第 1 巻、第 2 巻: 1648-1681 年、ENSBA、パリ、2007 年。

• 哲学と社会学の訓練と研究のためのユニット。パリ第4大学ソルボンヌ校のWayback Machineに2010年1月24日にアーカイブされました。
• ジャクリーン・リキテンスタインの芸術の比較、欧州哲学の語彙: 辞書の中の辞書、監督。バーバラ・カシン、スイユ、ロベール辞書、2004 年
• パリの大学システム文書の記録。