イザベラ・パラソル

イザベラ・パラソル
Teatro delle Nobili et Virtuoose Donneのタイトルページの肖像画
生まれる	1575年頃 ローマ
死亡	1625年頃

イザベラ・パラソーレ（1570年頃 - 1620年頃）は、後期マニエリスム期から初期バロック期のイタリアの彫刻家、木こりであった。

彼女はローマで生まれ、活動した。彼女は彫刻家のレオナルド・ノルシーニと結婚し、ノルシーニは妻のより高貴な姓を名乗った。彼女の妹のジェロニマ・パラソーレも彫刻家で、アントニオ・テンペスタの『ケンタウロスの戦い』の木版画を制作した。イザベラは、アックアスパルタのフェデリコ・チェージの指導の下で出版された植物図鑑のために、いくつかの植物の切り絵を制作した。彼女は1597年にフアナ・デ・アラゴン・イ・カルドナ（1575年 - 1608年）に捧げられた『 Studio delle Virtuose Dame』という本を出版し、1616年にはレースと刺繍の技法に関する別の本を出版し、装飾用の切り絵を自身のデザインから彫刻した。^{[1] [2]彼女はその本を}エリザベート・ド・フランス（1602年 - 1644年）に捧げ、著者として自分自身をエリザベッタと呼んだ。

彼女の息子ベルナルディーノ・パラソーレはジュゼッペ・チェザーリの弟子となったが、若くして亡くなった。彼女は1600年頃にローマで活動し、50歳でそこで亡くなった。

パラソーレは、カストーレ・デュランテの『新植物誌』の挿絵を依頼された。この論文は大変好評で、出版後すぐに何度も再版された。彼女の夫レオナルドは、この出版物の挿絵を印刷するために使われた木版画を制作した。この作品におけるパラソーレのデザインは、当時の最も有名な植物学論文の多く、主に『I discorsi』や『De historia stiffen commentarii insignes』のデザインと非常によく似ていた。

多くの類似点があるにもかかわらず、彼女のイラストには明らかな創造性が欠けているわけではありませんでした。彼女は各植物の典型的な描写を維持しながらも、必要に応じて風景を自由に変更しました。彼女のイラストの中には人物が描かれているものもあれば、庭や鉢の中の植物が描かれているものもありました。彼女はまた、動物、丘、その他の環境要素を加えて、独創性とスキルを示しました。^[3]

パラソーレは『新植物誌』のイラストに続いて、フレデリコ・チェージ王子のもとで働くよう招かれた。チェージ王子と科学界の他の人々によって編纂された大著『新ヒスパニア医学辞典』のイラストの多くは、パリソーレの『新植物誌』のスタイルに似ていたが、彼女の創造性と細部への極度のこだわりは欠けていた。^[3]

彼女は、有名なアックアスパルタのチェージ王子の植物園から多くのインスピレーションを得ました。^[4]彼女のレースの本のデザインの多くは、この庭園の花柄から来ていると思われます。パラソールは、チェージ王子のために多くのイラストも手掛けました。残念ながら、彼女のイラストはどれも回収されていません。しかし、彼女のレースのパターンの本の多くは、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館に展示されています。^[5]

パラソールは、当時の最も初期の、そして最も著名なテキスタイルパターンデザイナーの一人でした。彼女の最初の出版物である、アントニオ・ファチェッティ社から出版された「Spechio delle Virtuose Donne」は、女性がデザインした最初の完全なパターンブックでした。この分野の先駆者として、パラソールの作品は驚くべきものでした。彼女は、読者が彼女のオリジナルデザインに従って作業するレースの構成について深い理解を示しました。^[6]

パラソーレの最も有名な作品は、1616年に出版された『貴族と名士の女たち』で、刺繍やレース細工の図案が多数掲載されている。^[3] 『貴族と名士の女たち』には、中央に大きな丸い花をあしらった花柄が描かれ、その四隅を四角形の中に小さな花柄が囲んでいる。この図案は作品全体に繰り返され、その間に別の花柄が挟まれている。中心部分は16枚の花びらで、その周りの図案はそれぞれ4枚の花びらで構成されている。これにより、作品の各部分だけでなく、作品全体に美しい対称性が生まれている。作品全体にはさまざまな図案が描かれており、その中にはこの図案によく似た図案も含まれている。『貴族と名士の女たち』に描かれた図案の多くは、カーペットやタペストリーなどのエレガントな装飾に使用されている。^[7]

レース細工の技術は16世紀中ごろに急速に発展した。16世紀初頭、レース細工は「引きひもやカットワークによるシンプルな模様」で構成されていた。こうした種類の作品は『ゾッピーノ』（1529年）^[8]や『ヴァヴァッソーレ』（1532年）^[9]などの本にまとめられている。16世紀後半になると、従来の長方形の布地に限定されない新しい技術によって、より複雑な花柄が可能になり、レース細工はよりエレガントになった。パラソールはこうした種類の模様をデザインすることに長けていた。^[5]

テキスタイルパターンの本は、女性を対象にしたものが多かった。イタリアでは、母親が娘にレースの本を渡すのが伝統だった。マッテオ・パガーノの作品『Ornamento』は、「美しさと誠実さがあなたを天国の星のように輝かせるなら、美徳はあなたをさらに美しくする」という詩で終わっている。これ以降の多くのパターン本は、主に女性の読者にレースワークへの参加を奨励するために同様のことをしており、有名な詩人、画家、その他の芸術家と比較することが多かった。ほとんどの女性は裁縫の努力ではあまり成功しなかったが、『Parasole』は、これらの男性が女性に何になるよう奨励したかを完璧に例示している。^[6]

パラソルの幼少期については大部分が謎に包まれているが、彼女の名前からイタリアのシチリア島近郊で生まれたことがうかがえる。^[6]

イザベラ・パラソーレはイタリア人芸術家レオナルド・ノルシーニと結婚した。ノルシーニは自分の姓よりも妻の姓の方が格上だったため、結婚で妻の姓を名乗ることにした。^[5]彼は、ヘルバリオ・ヌオーヴォのために彼女のイラストを印刷するために必要な版木の多くを彫刻した。^[3]

彼女の妹のジェロニマも彫刻を手がける芸術家であり、アントニオ・テンペスタの『ケンタウロスの戦い』の木版画で最もよく知られている。^[4]

彼女にはベルナルディーノという息子が一人いたが、彼は早すぎる死を迎える前にジュゼッペ・チェザーリに師事した。^[4]

• アリゾナ大学オンラインデジタルアーカイブの織物と関連トピックに関する文書、E. Parasole、Stichereien und Spitzen 1616
• ブライアン、マイケル (1889)。ウォルター・アームストロング、ロバート・エドマンド・グレイブス (編)。画家と彫刻家の辞典、伝記と批評。第 II 巻 LZ。ロンドン: ジョージ・ベル・アンド・サンズ。p. 251。
• ウェブギャラリーオブアートのパラソル伝記

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