イオレ・デ・フレイタス

イオレ・アントゥネス・デ・フレイタス（1945年生まれ）は、現代美術の分野で活動するブラジルの彫刻家、彫刻家、インスタレーションアーティストです。フレイタスは1970年代にキャリアを開始し、イタリアのミラノでボディアートに関連するアーティストのグループに参加しました。彼女は写真を使用していました。1980年代に彼女はブラジルに戻りましたが、彼女の作品の媒介としての人体を放棄し、「彫刻ボディ」を採用しました。アーティストは、ワイヤー、キャンバス、スチール、銅、石、水などの材料を使用して作品を制作しています。

イオレ・デ・フレイタスは1945年にミナスジェライス州ベロオリゾンテで生まれた。^[1] 7歳の時にリオデジャネイロに移住。子供の頃、デ・フレイタスはリオデジャネイロ近代美術館で、影響力のある構成主義グループ「グルポ・フレンテ」の創設者の一人であるイヴァン・セルパ（1923-1973）に師事して絵画を学んだ。^[2]幼少期から20代にかけてダンスを学んでおり、これは空間と動きへの関心を公言していたことと関係している。1960年代にイパネマの工房に参加し、銅製のジュエリーの作り方や手動織機での織り方を学んだ。そこで、後に夫となる芸術家アントニオ・ディアス（1944年生まれ）と出会う。^[3] 1964年から1965年まで工業デザイン高等学校で学んだ。1970年代には建築家ハンス・フォン・クリエの指導の下、ミラノのオリベッティ社コーポレートイメージスタジオでデザイナーとして働いた。デ・フレイタスに影響を与えた人物には、ピカソ、セザンヌ、ドガ、タトリンなどがいる。^[要出典]

ミラノでは、1973年から自身の作品の開発と発表を始めた。^[4]しかし、1960年代には、支配的な表現システムによる女性の身体と女性らしさの概念化を批判する写真画像、インスタレーション、実験映画を含む一連の作品をすでに制作していた。^[5]技法の面では、彼女の初期の作品は、画像平面との関係における撮影または写真撮影された物体の極端な近さや、鏡の繰り返しのイメージを特徴としていた。^[6]写真の距離を縮めることによって、彼女はカメラを体験の中に持ち込み、まるでそれが被写体の身体の延長であるかのようにしている。^[7]彼女のスタイルは、別のブラジル人アーティストであるカルメラ・グロスの芸術と比較されてきた。 ^[6]これは、物事の関係の構築と脱構築に焦点を当てていることに起因する。^[6]

デ・フレイタスはブラジルに戻ると、現代ブラジル彫刻のトレンドに沿った彫刻に焦点を当てました。^[5] 1974年までに、彼女の作品はワイヤー、布、ガラス、ゴムで作られた立体的な作品に集中しました。^[8]

デ・フレイタスの作品は、リオグランデ・ド・スル州現代美術館、リオデジャネイロ近代美術館、サンパウロ近代美術館、国立美術館、パンプーリャ美術館など、さまざまな場所に収蔵されています。

彼女はリオデジャネイロ近代美術館で連続写真の個展を開催し、そのカタログにはパウロ・セルジオ・ドゥアルテの「Ontogenesis and Filogênse」が掲載されているほか、イタリアのミラノにある Galerleria Ortelli でも個展を開催している。

1975年、評論家トマソ・トリニの招待を受け、パリの第9回ビエンナーレに「ガラスのかけら、人生の断片」シリーズの機材と写真の連続で参加。カナダのモントリオールで開催された展覧会「03 23 03 - 現代美術の国際初演」に参加。1980年、イタリアのミラノにあるブレラ国際センターで「ほぼ映画」展を企画。同じ展覧会は1981年にリオデジャネイロの国立美術財団（フナルテ）で開催。1981年、第9回サンパウロビエンナーレに参加。1984年、サンパウロのアルコギャラリーで「アラモエス」と題した彫刻の個展を開催。1986年、フルブライト・ケープス奨学金を得て、米国ニューヨーク近代美術館（Moma）で研究を行った。 1990年、彼女はサンパウロのラケル・アルノー芸術事務所での個展で最初の大きな彫刻を展示し、そこでパウロ・ヴェナンシオ・フィーリョの「デリカデザ・トラウマティカス」というテキストが入ったカタログを発表した。 1991 年から、彼女はサンパウロとベロオリゾンテの特定の場所のためにいくつかの彫刻をデザインしました。

1993 年、カナダのウィニペグ アート ギャラリーにアーティストとして招かれました。1995 年には、スペインのマドリードにある La Caixa Space で開催された展覧会「Cartographies」に参加しました。1998 年には、リオデジャネイロの CCBB で開催された「サンパウロ近代美術館コレクションのブラジル美術 - 最近の寄贈 1996-1998」や、サンパウロの第 24 回国際ビエンナーレなど、重要な団体に参加しました。2000 年には、リオデジャネイロの Hélio Oiticica アート センターで個人として活動し、サンパウロ ビエンナーレ財団の「ブラジル - 500 年」プロジェクトや、サンパウロのイタウ文化研究所の「調査: アーティストの作品」プロジェクトにも参加しました。

彼女はニテロイの現代美術館 (MAC) とベロオリゾンテのマルクス ヴィエイラ アート ギャラリーで個展を開催しました。 2005年、ポルト・アレグレの第5回メルコスール・ビエンナーレ、およびベロオリゾンテの第3回アメリカ大陸アートフォーラムで、彼女はフェルナンド・ペドロ・ダ・シルバとマリリア・アンドレス・リベイロがコーディネートしたプロジェクトであり、彼に敬意を表して著書『アトリエ・サーキット』を出版した。 。彼女の作品は、MAM / リオデジャネイロ、MAM / サンパウロ、MAC / ニテロイ、サンパウロ絵画館、リオデジャネイロ国立美術館、パンプーリャ美術館、ベロオリゾンテ現代美術館、ポルトアレグレ、海外からのいくつかの財団や博物館。国内外の主な個人コレクションに所蔵されています。

彼女は最近の個展を、ガビネテ・セ・アルテ・ラケル・アルノーにあるスペースで開催しました。この展覧会は、2007 年 10 月 25 日から 12 月 8 日まで開催されました。この個展のタイトルは「ダイナミック レターズ」で、このアーティストによる 2 つのプロジェクトが含まれていました。1 つは、透明なポリカーボネート、スチール ケーブル、コンクリートで作成されたインスタレーションです。もう 1 つは、スチールとニッケルで作成された 3 つの小型オブジェクトです。これらのインスタレーションは、この展覧会以前には公開されていませんでした。^[1]

• マンミ、ロレンツォ (2002 年 4 月)。 「Instantes e movimentos: Carmela Gross e Iole de Freitas」[瞬間と動き: カルメラ・グロスとイオレ・デ・フレイタス]。Estudos Avançados (ポルトガル語)。16 (44): 295–306。土井：10.1590/S0103-40142002000100018。
• https://www.artsy.net/artist/iole-de-freitas
• http://raquelarnaud.com.br/artistas/iole-de-freitas/#overview
• https://www.artsy.net/show/museu-de-arte-moderna-mam-rio-iole-de-freitas-o-peso-de-cada-um