インヴェルナ・ロックペス

インヴェルナ・ロックペス（1941年11月21日生まれ）は、アメリカの第二波フェミニスト運動に参加したキューバ系アメリカ人の画家、彫刻家、活動家である。彼女は、アメリカに来る前の人生をフィクション化した回想録であるグラフィックノベル『キューバ：私の革命』 （イラスト：ディーン・ハスピエル）で知られている。

インヴェルナ・ロッペスはキューバのハバナで生まれた。母親は彼女に父親の跡を継いで医者になってほしいと思っていたが、ロッペスは成長するにつれ芸術家になることを切望した。しかし、1959年にフィデル・カストロがキューバのフルヘンシオ・バティスタ大統領を打倒した後、ロッペスは芸術を諦めて医学の研究の道を進むことを決意した。1961年のピッグス湾侵攻の際、ロッペスはボランティアの医師として前線に赴き、支援に当たった。そこでロッペスは負傷した囚人を助け、陰謀罪で逮捕された。^[1]獄中、ロッペスは仲間から繰り返し拷問を受けた。3ヵ月後、ロッペスは刑務所で父親に発見され、釈放金を払われた。後に彼女は再び芸術に集中し始め、1965年9月にはチェコスロバキア大使館で美術展を開催した。開館初日、大使館の外では彼女の作品に反対する暴動が起きた。彼女がカストロの承認した芸術的分類に反抗したためである。ロックペスの作品は没収され、彼女は身を潜めざるを得なくなった。ロックペスは渡航ビザを取得した後、1966年9月にキューバを離れ、米国に移住した。^{[2] [3]}

ニューヨークに定住した後、ロックペズは、女性アーティストの作品を展示しない美術館やギャラリーに抗議する組織であるNYC女性アーティスト革命に参加した。彼女は1970年に初の女性だけの美術展X12に出展した。 1970年代、ロックペズは主に彫刻に焦点を当て、1972年には高さ25フィートの彫刻「ウォーキング・パイナップル」が市立美術協会が主催した屋外コンペで優勝した。しかし、当時のニューヨークはミニマリストやコンセプチュアルアートが主流だったため、彼女の作品は多くの論争を巻き起こした。^[4] 70年代後半、彼女はブロンクス芸術評議会から、コミュニティセンターとデイケアセンターの屋内壁画を描くよう依頼された。1978年、彼女はニューヨーク市のINTARギャラリーのディレクターとなり、ラテン系、黒人、アジア人、ネイティブアメリカンのアーティストの作品を展示することに注力した。彼女はマンハッタンのスクール オブ ビジュアル アーツに通い、映画、ビデオ、コンピュータ グラフィックスを学びました。彼女の作品は、エコロジーと環境保護のテーマを反映していました。1985 年以来、彼女の作品は全米各地で 80 を超える展示会で展示されています。彼女はいくつかの屋内壁画の制作を依頼されました。彼女のグラフィック デザインのポスターは、ワシントン DC のジョン F. ケネディ センターから、本の表紙はニューヨーク市のシアター コミュニケーションズ グループから出版されました。また、彼女はさまざまな劇場のセットや衣装をデザインしました。彼女は 1985 年にニューヨーク州北部のデラウェア川東支流にある改装された工場に移り住み、「Markings of the Land」シリーズを開始しました。彼女の作品は主に白黒で、山や動物の図像が満載です。80 年代前半から 90 年代半ばにかけて、彼女は 60 を超える展示会を企画し、全国で講演を行い、15 を超える非営利芸術団体のコンサルタントやパネリストを務めました。 1988 年、ロックペスは全米芸術家団体協会(NAAO)の会長に就任しました。2001 年には、アークビルのキャッツキル センターの Erpf ギャラリーと、プラット クローブ アーティスト イン レジデンス プログラムのディレクターに就任しました。

2008 年に『The Noble Barn』が出版されました。これは、自然の風景と人間の手による仕事との関係性を考える方法を提案する表現主義的な技法で描かれた、アメリカの田舎の生活を象徴するロックペスの絵画の 32 枚のカラー画像コレクションです。

2010年、DCコミックス/ヴァーティゴ社から『Cuba: My Revolution』が出版され、キューバ革命の時代からアメリカに来るまでの彼女の苦闘が記録された。^{[4] [5]}

現在、ロックペスはフロリダに住み、 「Avian Impressions」と「The Boat Run」と題した新しい作品シリーズに取り組んでいます。彼女の作品は、フロリダ州ニュー スマーナ ビーチの Arts on Douglas Gallery とベロの The Other Half Gallery で展示されています。

ロックペスはハバナ大学の医学部に通い、その後サンアレハンドロ国立アカデミーで絵画と彫刻を学んだ。その後、タジェール・デ・グラバドで版画を学んだ。ロックペスはアメリカに来るとコロンビア大学の社会福祉学部に通い、1980年代後半にはマンハッタンの視覚芸術学部に通った。 ^{[1] [3]}

• CINTAS 財団ビジュアルアートフェローシップ (1970 年および 1971 年)
• CAPS – クリエイティブアーティスト公共サービス、彫刻（1973年および1978年）
• 国立芸術基金（彫刻部門）（1977年）
• フォーゲルシュタイン絵画財団（1977年）
• CETA – 包括的訓練および雇用法（1978 年および 1979 年）
• ニューヨーク州芸術評議会（1998年および2000年）ロクスベリー芸術グループ

• X12 (1970)、ニューヨークのMUSEUM、A Project for Living Artistsで初めて女性のみで制作された作品
• フラッグショー（1970年）ジャドソン記念教会、ニューヨーク州ニューヨーク
• 女性は女性を選ぶ(1973) 文化局、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 現代の反射（1975年）アルドリッチ美術館、リッジフィールド、コネチカット州
• 3人のニューヨークのアーティスト（ 1976年）アーティスト・スペース、ニューヨーク、ニューヨーク州
• プレイス（1978）55 マーサー ストリート ギャラリー、ニューヨーク、NY
• ニューヨークのヒスパニック系アーティスト(1981) ニューヨーク市立美術館、ニューヨーク州およびラトガース大学、ニュージャージー州
• オセアニア(1981) ケイマンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
• メレス(1983) ハミルトン大学、クリントン、ニューヨーク州
• アメリカ大陸の作品(1984) ケンケレバ ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 国境の北(1985) ネクサスギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州
• アディオス・コロンブス (1992) ヒルウッド美術館、ロングアイランド大学、ニューヨーク州ロングアイランド
• 親密な生活(1993) 女性とその仕事、テキサス州オースティン; (1994) エルパソ博物館、テキサス州エルパソ
• ウォーター・シュッド（1999年8月）アープフ・ギャラリー、アークビル、ニューヨーク
• ナチュラル エレメンツ(2000 年 10 月) アップステート アート、ニューヨーク
• ノーブル・バーン（2002年8月）ウォルト・ミード・ギャラリー、ニューヨーク州ロクスベリー
• 最後の納屋（2004 年 10 月）ハンティング タバーン博物館、ニューヨーク州アンデス
• 旅(2006 年 6 月) チャンス ランドール ギャラリー、アンデス、ニューヨーク
• 屋根付き橋(2008 年 10 月) チャンス ランドール ギャラリー、アンデス、ニューヨーク
• 鳥の印象（2012）チェイス・ランドール・ギャラリー、アンデス、ニューヨーク
• パッセージズ(2020) アーツ オン ダグラス、フロリダ州

• リディア・カブレラ：親密な肖像（1984年）は、アフロキューバンの文化の第一人者に関する初の回顧展で、3部構成のアフロキューバンの音楽シリーズと講演会が伴う。
• WARM ショー、ミネソタ州女性アート リソースの初のニューヨーク ショー、ニューヨーク州ニューヨーク
• 南西部の女性たち（1983年）は、南西部出身の女性アーティスト15名によるニューヨーク市での初の展覧会である。
• スペイン内戦のポスター、1937-38年
• チカーノ表現：アメリカ美術の新たな視点（ 1986-87）50人以上のアーティストによる北東部初の総合展覧会
• アウトサイド・キューバ（1986-87）は、キューバの視覚芸術家6世代の巡回展で、米国では初となるもので、リカルド・リビエラとリカルド・ポール＝リョサとの共同キュレーションによるものである。
• 二つの世界/二つの部屋(1989) ニューヨーク市でのジェームズ・ルナの最初の展覧会。ネイティブアメリカンに課せられた二重性を統合し、バランスをとっている。INTAR ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
• ダイヤモンドのもう一つの顔：ブラック・アトランティック・サウスを通る道（1989年）は、ニューヨーク市で初めて開催された11人のアウトサイダー・アーティストによる巡回展である。
• 異端 (1993)白黒写真ポートフォリオ、ニューヨーク、ニューヨーク州
• エンゲージド・カルチャーズ、ギャラリー・アソシエーション・オブ・ニューヨーク（1993-95）現代ラテンアメリカアーティスト10名の巡回展
• 熟考せよ（1994年）ニューヨーク州立博物館、ニューヨーク州アルバニー
• 精神の再結合：現代ラテンアメリカ美術における土地（1994年）メリーランド美術大学で全国のアーティストが制作した8つの大きなインスタレーション

• チカーノ表現：アメリカ美術の新たな視点（1986年）
• ダイヤモンドのもう一つの顔：ブラック・アトランティック・サウスを通る道（1988年）共著者
• ミラ！：カナディアンクラブヒスパニックアートツアーIII （1988）共著者
• チカーノ表現: アメリカ美術の新たな視点(1986)
• 処女の洞窟（1987）共著者
• 意味の移行（1992）共著者
• スピリチュアルへの再参加：現代ラテンアメリカ美術における土地（1994）共著者
• ノーブル バーン(2008) ロックペスの絵画は長年にわたり、キャッツキル山地の風景、特に農業文化の象徴に敬意を表してきました。ノーブル バーンの本には、デラウェア郡の納屋を描いた 40 点以上の作品と著名な学者によるエッセイが収められています。この絵画シリーズは完売しました。
• キューバ：私の革命（2010 年）ロックペズ氏は、1950 年代から 60 年代にかけてのキューバでの成長体験にインスピレーションを得て、グラフィック ノベルを執筆しました。DC コミックス/ヴァーティゴ社から出版され、エミー賞受賞者のディーン ハスピエル氏がイラストを、ホセ ビラルビア氏がカラーを担当しました。ニューヨーク、ブルックリンのケントラー国際ドローイング スペースでは、ロックペズ氏が 1960 年代に描いた鉛筆画が本に取り入れられたほか、ハスピエル氏が描いたグラフィック ノベルのオリジナル スケッチやレイアウトも展示されました。翌年、この展覧会はフロリダ州マイアミ ブック フェアでも開催されました。

• American Historical Review . 2018年12月、第123巻第5号、p1602-1603。2ページ。
• イレアナ・フエンテス・ペレス、グラシエラ・クルス・タウラ、リカルド・パウ・リョサ。『Outside Cuba: Contemporary Cuban Visual Artists』。ニューブランズウィック：ニュージャージー州立大学ラトガース校、ヒスパニック芸術局、メイソン・グロス芸術学校、1989年。印刷
• グリュック、グレース。「アートノート」ニューヨークタイムズ、1973年1月7日。
• 異端。1993年、第7巻第27号、p87。1p。1白黒写真。
• ジョンストン、ローリー。「女性運動は芸術の分野で代替手段に目を向ける。」ニューヨークタイムズ、1973年3月21日。
• キーズ、アリソン。「グラフィック ノベルがキューバ革命の悲惨な物語を語る。」NPR、NPR、2010 年 11 月 24 日。
• ロックペス、インバーナ、ジュディス・マクウィリー。ダイヤモンドのもう一つの顔：ブラック・アトランティック・サウスを通る道、1989年1月23日～3月3日。ニューヨーク、ニューヨーク：INTAR、ヒスパニック・アーツ・センター、1988年。印刷。
• ロックペス、インヴェルナ。『チカーノ表現：アメリカ美術の新たな視点』ニューヨーク、ニューヨーク：インタル・ラテン・アメリカン・ギャラリー、1986年。印刷。
• 異端。1993年、第7巻第27号、p87。1p。1白黒写真。
• モダン＆コンテンポラリーアート。ニューヨーク：ボナムズ、2011年。印刷。
• ローレン・ロザティ、メアリー・A・スタニシェフスキー。『オルタナティブ・ヒストリーズ：ニューヨークのアートスペース、1960年から2010年』、2012年。印刷。
• シェンカー、ブレット。「レビュー - キューバ：私の革命」グラフィックポリシー、2010年11月27日。
• トルエラ、レヴァルS、リカルド・パウリョサ、インヴェルナ・ロックペス。ミラ!: カナディアン クラブ ヒスパニック アート ツアー Iii、1988 ～ 1989 年。ミシガン州ファーミントンヒルズ?: ハイラム ウォーカー社?、1988 年。印刷。

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