世帯（バンド）

ハウスホールドは、2013年8月に結成されたミネソタ州ミネアポリス出身のアメリカのメロディックパンクおよび「インディーズ風エモ」^[1]バンドです。バンドのメンバーは、ジョシュア・ギルバート（ボーカル、ベース）、マシュー・アンソニー（ドラム）、ナサニエル・オルソン（ギター）です。

2017年12月6日、ハウスホールドはイコール・ビジョン・レコードと契約した。^[2]彼らは2018年2月23日にイコール・ビジョンより2枚目のアルバム『Everything A River Should Be』をリリースした。^[4]

ハウスホールドは以前ブラッド・アンド・インク・レコードと契約しており、^[3] 2014年9月30日に最初のEP 「With and Without」をリリースし、 ^[5] 2015年9月25日にデビューフルアルバム「Time Spent」をリリースし、^[6]どちらも批評家から好評を博した。ハウスホールドは2017年5月5日にインフィニット・ミーとのスプリットEPもリリースした。^[7]

AltPressはHouseholdを2018年に注目すべき18のバンドの1つとして挙げ、そのサウンドを「カリスマ的でありながら陰鬱、エモでありながら高揚感がある」と評した。^[8] PureVolumeはHouseholdを「ツインシティーズ出身の最高の新人バンドの1つ」と呼んだ。^[9]

ハウスホールドは2014年6月5日にブラッド・アンド・インク・レコードと契約した。^[3]レコード契約を発表する声明の中で、ブラッド・アンド・インクはハウスホールドについて「高校を卒業したばかりのこの5人は、ミネアポリスのシーンで懸命に努力し、名を馳せることがどういうことかをすでに学んでいる。現状にこだわらず、彼らのパンク/ハードコアへの取り組みは情熱的で強烈、そしてただただ新鮮だ」と記し、^[10]彼らのサウンドを「現代的でメロディックなハードコアの生々しくも成熟したブレンド」と特徴づけた。^{[11] [3]}

Blood & Inkとの契約発表と同時に、Householdは「Reservoir」のミュージックビデオもリリースした。 ^{[10] [12]}これは彼らのデビューEP『With or Without 』からの初のシングルである。その後まもなく、Householdは『With or Without』からの別のシングル「Purpose」を2014年8月26日にUnder the Gun Reviewで初公開した。^[13] Under the Gun ReviewはHouseholdのEPが「La DisputeやAviatorからShai Huludまであらゆるファンにアピールするだろう」と推測した。

2014年9月30日、ハウスホールドはブラッド・アンド・インク・レコードより初のEP『 With or Without』をリリースした。 ^[5]彼らのデビューは地元ミネアポリスのシーンで大反響を呼び、その後すぐにバンドは全国的な注目を集め始め、^[14]野心的なツアースケジュールに支えられた。

『ウィズ・オア・ウィズアウト』は、メロディック・ハードコアとパンクを基盤としたバンドのサウンドで、キリング・ザ・ドリーム、シャイ・フルード、シンキング・シップス^{[15] 、ザ・チャリオット[16]}と比較された。 『ニュー・ノイズ・マガジン』は、ハウスホールドと『ウィズ・オア・ウィズアウト』当時の彼らのサウンドを「臆面もなく、エネルギーに満ち溢れている」と評した。^[14]『インディー・ビジョン』は、このリリースを「メロディック・ハードコア、カオス、ポスト・ハードコアのマッシュアップ」と評し、「90年代風の生々しいハードコア/メタルコアの大復活の中で、情熱と誠実さがバンドのアイデンティティの基盤となっていた時代を芸術的に振り返るもの」と位置づけている。^[17]

他の評論家は、生々しく、時には不完全な録音がバンドのエネルギッシュなサウンドを補強する要因であり、ハウスホールドがEPで探求した正直さと脆弱性というテーマを強化する要因であると指摘した。^{[16] [17]} Tuned UpとIndie Vision Musicは、バンドが「サウンドを完全にコントロールしているようだ」と書き、Indie Vision Musicは、アルバムの「生々しさ」と「むき出しの感じ」により、彼らは「言葉と音楽に忠実であり、90パーセントの仲間と区別がつかなくなるまで芸術が合成され加工されることを許さないバンド」のカテゴリーにしっかりと位置付けられていると述べた。^[17]

ハウスホールドはまた、ウィズ・オア・ウィズアウトにおいて、バンドの信念を率直に表現した脆弱な歌詞を盛り込んだ独創的でクリエイティブな作詞作曲でも賞賛された。 ^[16]アルバムのメッセージについて、ギルバートは「ウィズ・オア・ウィズアウトはまさに『これが私たちの信念であり、その理由です』というメッセージでした」と語っている。 ^{[14] [5]}

後にニューノイズマガジンとのバンドのレコーディング過程についてのインタビューで、ギルバートは「ライブをしたこともなかった頃、地下室でEPを書いたんだ。メタルを書こうとしていた子供だった」と語っている。^[14]

『ウィズ・オア・ウィズアウト』のリリースから数か月後、ハウスホールドは2015年1月8日に「パーパス」のミュージックビデオをリリースした。このビデオはダン・オストレムが監督し、バンドが結成された828ハウスでの最後のショーのショットがフィーチャーされている。^[18]ハウスホールドはツアーに集中するためにカンザスシティに移転する過程にあった。

このビデオについてギルバートは次のようにコメントしている。「この家はバンドの始まりの基盤でした。私たちがやってきたこと、私たちが知っているすべての人は、この家とつながっています。この素晴らしい経験を記念して、このビデオを作らなければなりませんでした。」^[18]

より長いビデオでは、2014年8月27日に828ハウスで行われたバンドの最後のショーの映像が紹介されている。^{[19] [非一次資料が必要]}ビデオの中で、友人たちがハウスホールドに別れを告げ、演奏中にギルバートはこう言う。

「私にとって、私たちが今やっていることをやらなければならないと感じている最大の理由は、ここで見つけたものがとても素晴らしくて、とても美しいからです。ここに留まって安穏としていられません。他にもこれを必要としている場所があると強く感じているからです。」^[20]

新しいアルバムのレコーディングが始まる数か月前、ギルバートは声帯ポリープを発症した。バンドが約18か月前に構想を練って以来開発してきたウィズ・オア・ウィズアウトの特徴的なスタイルで叫ぶことを禁じられたため、ギルバートはよりメロディアスな歌唱スタイルを採用した。^[21]この新しい歌唱スタイルは「私にとって演奏しやすく健康的だった」とギルバートは語った。^[14]

2016年にチャーチ・タンとのツアーでコロンバスで行われたハウスホールドの公演の合間に、^[22]ギルバートはコロンバスは『タイム・スペント』リリース前にハウスホールドが声の健康上の理由でスタイルを変えざるを得なかった最初の公演の一つだったと語った。

スタイルが変化したにもかかわらず、ハウスホールドはアルバムの当初のスケジュールを忠実に守ることを決め、3月24日にFacebookでプロデューサー兼ディフィーターのギタリスト、ジェイ・マースと共にスタジオに入り、デビューLP『タイム・スペント』のレコーディングを開始すると発表した^[23]。^[24]

ギルバートはニューノイズマガジンに、新しいボーカルスタイルは主に2つの情報源から生まれたと語った。1つ目は、ニューヨークのボーカルインストラクターであるメリッサ・クロスで、彼女はギルバートの声帯ポリープを克服し、手術を回避できるように手助けした。^[14] 2つ目は、レコーディングの過程でギルバートの声の変化に合わせてハウスホールドが新しいサウンドを微調整するのを手伝ったマースである。ギルバートは次のように語っている。

「[ジェイは]あらゆる変更があったにもかかわらず、物事をスムーズに進めてくれました。そして、私たちが指示できなかったときでも、彼は本当にどこに指示を出せばいいか分かっていました。... レコードのボーカルのトランジションのサウンドには本当に満足しています。それはジェイのおかげであると思います。他の多くのバンドがやっていることと比べて、最終的には違って奇妙なものになったことはわかっていますが、[ボーカル]の仕上がりには本当に満足していますし、ジェイが圧縮やレイヤーをあまり加えずにボーカルをうまく融合させた方法にも満足しています。とても生々しく聞こえ、それがトランジションにとって重要でした。」^[14]

「大変だったし、新しいやり方を完全に理解したとは言えない」とギルバートはアルバム発売直後の2015年11月9日にニューノイズマガジンに語った。^[14]

2017年4月、ギルバートとハウスホールドのベーシスト、ジョシュ・チェコはTuned Upポッドキャストで、マースとのレコーディングには2週間かかり、バンドにとって初めてのプロフェッショナルなレコーディングだったと語った。^[25]

2015年7月20日にリリースされたシングル「Wistern」^[26] 、 「Undertow」は2015年8月11日にリリースされ、^[27]、「Try Hard」は2015年9月2日にリリースされ、^[28]、ハウスホールドの新しいサウンドを初めて味わったアルバムだった。「Undertow」のプレミアで、Alt PressはシングルとTime Spentのフォーミュラは「いくつかのジャンルとスタイルをまとまりのある洗練さでブレンドした予測不可能なものの1つ」であり、「生々しいハードコアの要素がエモとポップパンクと出会い、少しだけマッドロックが加えられている」と書いた。^[27]

ハウスホールドは2015年9月25日にブラッド・アンド・インク・レコードよりデビューアルバム『Time Spent 』をリリースした。 ^[6]

『タイム・スペント』は、ハウスホールドのブレイクアウト作品として多くの人に考えられており、幅広いスタイルを網羅し、多くの層の影響を証明し、「幅広い分野を簡潔にカバーすることで、ヘビーミュージックの現状を定義した」作品である。^[6]

このアルバムは批評家から好評を博し、多くの肯定的なレビューを獲得した。^{[6] [29] [30] [31] PureVolumeは}Time Spentのリリース日にHouseholdを「ツインシティーズから来た最高の新人バンドの1つ」と呼び、「骨を砕くようなギターリフと脈打つドラムは、ハードコアとメロディックパンクの素晴らしい融合を提供している」と述べた。^[9] Alt Pressは、Householdを2016年に注目すべき16のバンドの1つに挙げた。^[32] Substream MagazineはTime Spentを「曲がりくねったメロディーと巧みなアレンジの上に心のこもった歌詞があり、バンドにとって大きな飛躍」と呼んでいる。^{[33] Circuit Sweetは}Time SpentのサウンドがHouseholdの「バンドとしての目覚ましい成長」を示していると述べた。^[34]

評論家たちは、タイム・スペントはウィズ・オア・ウィズアウトのメロディック・ハードコアからメロディック・パンクとエモの新しい領域への方向転換を示していると指摘した。 ^[29]ギルバートのボーカルがより「メロディックな歌唱スタイル」にシフトしたことと並行して、ハウスホールドは「攻撃的なサウンドにもっとメロディックな要素を取り入れる」ことで楽器面で適応した。[ ³⁴ ]一方で、バンドのルーツである「プログレッシブ・パンクとハードコアの攻撃性」は引き継いでいる。^[35]

その結果、ハードコア、ポストハードコア、メロディックパンク、エモが融合した作品となった。 ^{[29] The Antidote Radioは、HouseholdがTime Spentに与えた影響を「多彩で奥深い」ものと評し、Gilbertの「力強い歌声がそれをすべてまとめている」と評した。 [29]} Alt Pressは、「ハードコアの影響を受けた力強いリフと古風で生々しいメロディー」を織り交ぜたサウンドが「予想外でありながら魅力的な方法で印象に残る」と指摘した。^[6]

このスタイルの融合により、『Time Spent』は「音とシーンの間を自由に飛び回りながらも、全体を通してまとまりのある、信じられないほど勇敢で自信に満ちたフルレングス」となっている。^[31]単に多くのジャンルに浅く触れるのではなく、ショーン・ゴンザレスが「過去10年間のハードコア音楽とそのサブジャンルの融合」と表現したように、それぞれのスタイルをうまく育て、「ハードコアのほぼすべての要素を13曲に融合している」と述べている。^[30]

ギルバートは「ウィスターン」シングルのプレミアでバンドの新しいサウンドについて次のようにコメントした。「 『タイム・スペント』は私たちにとってまったく新しいサウンドです。私たちは多くの新しい方法で変化してきましたが、『ウィスターン』はその基礎です。この曲は私たちの新しい音楽的アプローチを確立するだけでなく、探求と質問というアルバムのテーマの前置きでもあります。この曲は、私たち全員が人生とそれがもたらす困難を理解しようとしている人々であるという考えを広げています。」^[33]

サブストリーム・マガジンはハウスホールドをサッチ・ゴールドやストーリー・ソー・ファーといったバンドと比較している。^[33]オルト・プレスはハウスホールドのタイム・スペントのサウンドをビーイング・アズ・アン・オーシャンとストーリー・ソー・ファーを融合したものと比較している。^[6]ラムゴートは彼らのサウンドを「プログレッシブ・パンクとハードコアの攻撃性が情熱的に融合したものであり、タッチ・アモーレ、ターンスタイル、サッチ・ゴールドといったバンド間の音のギャップを埋めている」と評している。^[35]

『Time Spent』がリリースされた日、ハウスホールドは「Sway」のミュージックビデオをリリースした。^[9]

2017年3月14日、ハウスホールドは、当時ブラッド・アンド・インクのレーベルメイトだったインフィニット・ミーとのスプリットアルバムからのトラック「Distant Truth (Part 1)」をプレミア公開した。^[36]

この曲についてギルバートは次のような声明を発表した。「最初の曲は『Time Spent』と次のアルバムの間の音色の移行の始まりです。この曲のような曲には興奮しています。なぜなら、この曲によって私たちのジャンルの幅が広がり、音楽的にあらゆる分野を探求できるようになるからです。」^[36]

5月5日、HouseholdとInfinite MeはスプリットEPをリリースした。このスプリットはGlow In The Dark StudiosのMatty McClellanがミックスし、Azimuth MasteringのBill Hendersonがマスタリングを担当した。^[37]

当時のレーベルであるブラッド・アンド・インク・レコードは、この解散をバンドが「メロディック・パンクのルーツから離れ、インディーズ風のエモの領域に踏み出した」と宣伝した。^[1]

ポッドキャスト「Tuned Up」のインタビューで、ボーカルのジョシュア・ギルバートとベーシストのジョシュ・チェコは、スプリットアルバムでもハウスホールドはサウンドの修正を続け、リスナーにまた新しいサウンドを求めて「ウィズイン・アンド・ウィズアウト」から「タイム・スペント」への飛躍は大きな飛躍だったが、「タイム・スペント」からスプリットへの飛躍はさらに大きな飛躍だと語った。^[25]

ギルバートは、新しいサウンドは彼の声の状態に部分的に影響されていると述べ、スプリットでバンドが見つけたサウンドは「彼がすべきではないものから、彼が健康的に維持できるボーカルへの移行の最後の章」だと語った。^[25]

一部の評論家は、ハウスホールドのサウンドが絶えず変化し、今回はエモの方向に向かっているとコメントした。 New Noise Magazineは、Householdのスプリットアルバムを賞賛し、彼らの3曲を「力強くパンチの効いた」曲と評し、「彼らの懐古的なエモ/ポストハードコアは、音楽的に魅力的であるのと同じくらい感情的に重い」と述べ、生々しいボーカルを称賛した。^[38] Mind Equals Blownは、Householdは「パンクで始まったが、それ以来メロディーに重点を置くようになった」とコメントし、「ハードコアとパンクの要素は両方とも新しいアイデンティティの中に残っているが、今ではAugust Burns RedやEmeryのようなTooth & Nail Recordのアーティストたちと要素を共有し、インディーロック、ポストハードコア、エモ、パンクの組み合わせを取り入れている」と述べた。^[39] Householdのスプリットアルバムのサウンドは、As Cities Burn、Emery、My Epicと比較された。^[39] Mind Equals Blownはさらに、HouseholdとInfinite Meの両方がスプリットアルバムで「計り知れない進歩と没入感のあるサウンドを披露している」と述べた。 「美しい方法で構築されており、それはエモの将来にとって良い兆候です。」^[39]

ギルバートとチェコはまた、Tuned Upポッドキャストで、スプリットでは作曲プロセスを変更したと語った。Time Spentは曲を書いてからギルバートがボーカルを書き、その上にトラックを乗せるという形で書かれたのに対し、スプリットでは楽器とボーカルを並行して開発するという形で書かれた。ギルバートとチェコは、これによりギルバートが曲の構成に大きな発言権を持つようになり、メロディーがより力強く、フレーズも全体的に滑らかになったとコメントした。また、パンクやハードコアでは作曲が多かれ少なかれ曲全体に浸透し、曲を支えているのに対し、彼らの新しいスタイルでは曲全体の機能や各パートのパフォーマンスや実行がより重要だとコメントした。^[25]

ハウスホールドは2017年12月6日にイコール・ビジョン・レコードとの契約を発表した。^[40]

2018年1月15日、ハウスホールドは新アルバム『 Everything A River Should Be』からの新シングル「Don't Listen to Me」とビデオをリリースした。^[41]

ハウスホールドの2枚目のアルバム『Everything A River Should Be』は、2018年2月23日にイコール・ヴィジョンからリリースされた。^[42]このアルバムはネイト・ウォッシュバーンとグロー・イン・ザ・ダーク・スタジオでレコーディングされた。^[4]ギルバートによると、このアルバムは2年がかりで作曲され、1ヶ月かけてレコーディングされたという。^[4]ラムゴート経由の公式プレスリリースによると、このアルバムはバンドが本格的にレコーディングのプロデュースを行った初めてのアルバムだという。^[41]

Alt Pressは、アルバムにおけるハウスホールドのスタイルを「パンクの影響を受けたエモサウンドの真摯で壮大な解釈」と定義している。^{[8]いくつかのレビューメディアは、} Everything A River Should Beがサウンドの新たな変化を示していると指摘した。Hifi Noiseは、この新しいアルバムはハウスホールドにとって大きな変化を示しており、彼らは「ロックとエモを融合した新しいサウンド」に向かっており、これまでよりも「はるかに洗練された」サウンドで、バンドにふさわしい特徴を持っていると書いている。^[43]

ラムゴート経由の公式プレスリリースによると、「彼らが作り始めた生々しく生々しいポストハードコアの緊迫感と誠実さはそのままに、『Everything A River Should Be』は緊張感と陰鬱な雰囲気に満ちた濃密で暗く陰鬱な曲を集めた作品となっている」とのこと。^[41]

サウンドの変化について、ギルバートは次のように語っている。「僕たちは長い間ハードコアバンドだったけど、今回初めてロック/エモ寄りの方向に移行したんだ。こういうレコードを書くのは、僕個人として、そして僕たちのバンドとして、より真実に近づいたと感じたよ。」^[42]

ギルバートはまた、「ハウスホールドのサウンドは最初から変化してきた。当初は私の声の問題による変化だったが、今では私たち全員がとても興奮している。最近私たちが発見したものには新たな成熟があると私たち全員が感じていると思う。」と述べた。^[44]

歌詞に関しては、ギルバートは、この曲は以前のリリースよりも個人的な性質を持っていると述べている。「この曲は彼にとって身近な感情に触れています。これは私自身の感情のより個人的な表現であり、過去の私たちの音楽のように宣言的なものではありません。」^[42]

レコードの録音後、ハウスホールドはメンバー構成の変更を余儀なくされ、ギタリストのアビゲイル・オルソンとベーシストのジョシュ・チェコがバンドを脱退し、ギルバートがボーカルとベーシストに就任した。^{[45] [非一次資料が必要]}

Senses FailとEverything A River Should Beのサポートツアーの後、Householdは静かな時期を過ごし、ほとんどアップデートはありませんでした。2020年4月、バンドはミュージックビデオ付きのスタンドアロンシングルSpunをリリースしました。Spunは、同じミネアポリスのバンドAuthorの 曲Blurとの7インチスプリットに収録されました。

2021年、バンドはBandcamp限定のコンピレーションアルバム「whatamisaying, whatamidoing?」をリリースしました。このコンピレーションには、曲、デモ、アコースティックトラック、そして過去数年間のアイデアの断片が含まれています。

2022年10月6日、Householdは4枚目のフルアルバム「Hibernate」を自主リリースした。

一般的な歌詞のテーマには、疑い、質問、目的の発見、成長と成熟、信仰の習得、未知を受け入れること、人生を自分なりに表現する方法の習得などがあります。

ハウスホールドは、『ウィズ・オア・ウィズアウト』のメッセージは、後の作品よりも自分たちの信念をより直接的に表現していると述べており、ギルバートはそれを「『これが私たちの信念であり、その理由です』」と要約している。^[14]

「Sway」はまた、「私は今、自分が思っていた自分だろうか？ / 私が考えていることの多くが、私がなりたかった自分を制限する / 私は今よりもこの状況を乗り越えることに近づきたかった」と問う点で脆弱でもある。Blood & Inkが要約しているように、「Time Spent」の「タイトルと主な歌詞のテーマは、若者なら誰にでも当てはまる種類の質問をすることを指し示している...私たちは自分の時間をどう使うことを選んでいるのか、どのように日々を過ごしているのか？」^[46]

ボーカルのジョシュ・ギルバートは、 Time Spentのテーマについて次のように語っている。「Time Spent は、探求と質問に関係しています。漠然と聞こえるかもしれませんが、私たちは、驚きと好奇心の場所にいてもいいのだということを示すレコードを本当に作りたかったのです。それが何かを変えるわけではありません。人間として、好奇心を追い求め、理解の場にたどり着くことは重要です。このアルバムは、必ずしも望む答えを得るのではなく、質問することで満足感を見つけることについてのものです。」^[14]

一部の評論家は、 Everything A River Should Beの歌詞の内容がより個人的な性質に変わっていると指摘した。サブストリームは、このアルバムは「ハウスホールドのより内省的で正直なアルバム」であるとし、「ギルバートは内部からインスピレーションを引き出し、このレコードではグループの以前のリリースよりも個人的なものになった。このレコードでは、ギルバートが深く個人的な、そして信じられないほど脆弱な場所から引き出しているのが時々聞こえる」と報じた。 ^[42]ギルバートは、最新アルバムの歌詞の個人的な性質について次のようにコメントしている。「曲は私にとって身近な感情に触れています」と彼は言う。「これは私自身の感情のより個人的な表現です。過去の私たちの音楽のいくつかのように、それほど宣言的なものではありません。多くの点でより個人的で脆弱です。」^[41]

スタジオリリース

• ウィズ・オア・ウィズアウト（EP、2014年9月30日）
• タイム・スペント（LP、2015年9月25日）
• 無限の私とスプリット（EP、2017年5月5日）
• 川が持つべきすべて(LP、2018 年 2 月 23 日)
• ハイバネート（LP、2022年10月6日）