ハーブ・グリーン（建築家）

ハーブ・グリーン（本名：ハーバート・ロナルド・グリーンバーグ、1929年生まれ）は、アメリカの建築家、芸術家、作家、教育者である。グリーンの建築事務所はケンタッキー州、オクラホマ州、テキサス州に拠点を置いていた。彼の建築作品は、有機的なデザインの独創的な解釈で知られている。^{[ 1 ]}

ハーバート・ロナルド・グリーンバーグは1929年にニューヨーク州オネオンタで生まれた。グリーンは1948年にニューヨーク州シラキュース大学を中退し、オクラホマ大学に入学。そこで、型破りな設計哲学で知られるモダニズム建築家ブルース・ゴフの指導の下で学んだ。 ^{[ 2 ]}学位取得中および卒業後、グリーンはゴフの下で建築図面の作成に携わり、それらの図面は現在シカゴ美術館のアーカイブコレクションに収蔵されている。

1951年から1954年にかけて、グリーンはカリフォルニア州ロサンゼルスでジョン・ロートナーのもとで働き、その後テキサス州ヒューストンに移り、そこでジョセフ・クラコワーのもとで働き、自身の事務所を設立した。^{[ 3 ]}

1957年、グリーンはオクラホマ大学に戻り、同僚のブルース・ゴフやメンデル・グリックマン（1895-1967）らとともに、個々の創造性、有機的な形態、実験を重視するカリキュラムであるアメリカ建築学校を創設した。^{[ 4 ]}グリーンとグリックマンの下で訓練を受けた建築家ドナルド・マクドナルドは、アメリカ建築学校を「アメリカの東西海岸で一般的なヨーロッパやアジアの建築様式や方法論の通常の影響を受けずに形成された、真にアメリカ的な倫理観」と評した。^{[ 5 ]}学生たちは、西洋建築の既成の規範を超えた源泉に目を向け、日常の物、自然の風景、オクラホマや西部平原のネイティブアメリカン部族のデザインなどの非西洋文化からインスピレーションを得るように教えられた。^{[ 6 ]}ミッキー・ミューニッヒはグリーンの教え子の一人だった。^{[ 7 ]}

グリーンは、グリーンビルディング運動より10年も前に建てられた建物、プレーリーハウスを1961年に完成させた。^{[ 8 ]}オクラホマ州ノーマンにあるこのモダニズム建築の住宅は、自然素材、パッシブデザイン、自然光と自然換気、エネルギー効率、慎重な敷地配置など、現在スマート建築に関連付けられている概念を統合している。^{[ 9 ]}ジュリアス・シュルマンが撮影したプレーリーハウスの写真は、ライフ誌やルック誌のほか、いくつかの国際的な出版物にも掲載された。このメディア露出により、グリーンは実験的な建築とカウンターカルチャー的なデザイン哲学で評価されるようになった。^{[ 8 ] [ 10 ]}

1964年、グリーンはオクラホマを離れ、ケンタッキー大学の建築学教授に就任し、そこで18年間教鞭を執り、クライアント中心の地域建築を反映した建物を設計した。グリーンは、建築家とクライアントの対話が、両者が支持できるデザインを生み出す上で最も重要だと考えていた。彼は、最終的には利用者とクライアントが建物を自分たちのものにする必要があるという哲学を信奉していた。^{[ 11 ]}彼は、ジョイス邸のように、地域や歴史の要素を取り入れたり、クライアントの個人的な物を実際のデザインと意味のある関係に組み込んだりすることで、これを実現した。^{[ 12 ]}

グリーンは1982年からカリフォルニア州バークレーに住んでおり^{[ 13 ]}、建築、芸術、科学、哲学の学際的な領域を探求し続けている。彼は視覚知覚と神経生物学的システムに関する著書を出版している^{[ 3 ]} 。芸術家、建築家、作家としてのグリーンの作品は、記憶、経験、物体、環境の間の象徴的な関係を探求している^{[ 14 ] 。}

グリーンは、グレートプレーンズ地域とケンタッキー州全域のプロジェクトにおいてアメリカンスクールの遺産を受け継ぎ、^{[ 15 ]}実験的かつ創意工夫に富んだ素材の検討を通して、敷地や気候との文脈的な関係性に焦点を当てた。師匠たちと同様に、グリーンは問題解決のために個々の解決策を追求し、一般的なものよりも個々のものを重視したが、個人の表現を広げる手段としての建築シンボルの役割に対する彼の関心は、彼自身の建築実践に特有のアプローチである。^{[ 14 ]}

グリーンの作品は、独創的なコンセプト、有機的なデザイン特性、そして風景とのつながりで知られています。彼の建築図面は、シカゴ美術館のアーカイブコレクションに、ルイス・サリバン（1856-1924）、フランク・ロイド・ライト（1867-1959）、ブルース・ゴフ（1904-82）など、「プレーリー・トラディション」に関連する他の建築家の作品とともに収蔵されています。^{[ 3 ]}

グリーンの建築作品は、1965 年ニューヨーク近代美術館で開催された「Modern Architecture USA」^{[ 16 ]} 、 1967 年ミシガン州カンザスシティ美術研究所で開催された「Environmental Architecture」[17]、1977 年ウィスコンシン州ミルウォーキー美術館で開催された「An American Architecture」^{[ 17 ]} 、 1991 年オハイオ州シンシナティ現代美術センターで開催された「The Continuous Present of Organic Architecture」^{[ 18 ] 、そして 2018 年ヴェネツィア建築ビエンナーレ、イタリア、パラッツォ・ベンボでのオクラホマ大学のインスタレーション「Time Space Existence」 [ 19 ] [ 20 ]}など、全米各地の展覧会に出品され^ている。

1956年4月30日、チャールズ・シュルツの漫画『ピーナッツ』にハーブ・グリーン（原文ママ）が登場する。チャーリー・ブラウンがルーシーに、もうすぐ草が緑色になると言うと、ルーシーは「どんな緑色？」と尋ねる。そして、14種類もの緑色を挙げた後、「ハーブ・グリーン？それともグレアム・グリーン？」と答える。

グリーンの視覚芸術活動は60年に及ぶ。彼の作品は、出来事が心の中でどのように表現されるか、そして連想的な意味がどのように他の知覚状態へと発展していくかを探求している。グリーンがアルフレッド・ノース・ホワイトヘッドから受け継いだこの概念の中心にあるのは、物体は静的な存在ではなく、感情的および知的な経験を形成する我々自身の生物学的構造と比較して測定可能な様々な手がかりによって明らかになる複数の側面を持っているという考え方である。^{[ 21 ]}グリーンの他の影響源としては、ガートルード・スタイン（1874-1946）、ジョージ・レイコフ（1941）、マーク・ジョンソン（1949）の哲学的見解が挙げられる。^{[ 22 ]}彼の絵画は、米国各地の個人コレクションやシカゴ美術館の永久コレクションに収蔵されている。^{[ 3 ]}

1962年、オクラホマシティ美術館でグリーンの絵画の初個展が開催された。その後の展覧会には、1965年のイリノイ・ビエンナーレ（イリノイ州クラナート美術館）、1966年のアーカンソー大学ファインアートギャラリー（アーカンソー州）、1966年のコブラーギャラリー（イリノイ州シカゴ）、1970年のフェニックスギャラリー（ニューヨーク州）、1974年のケンタッキー大学ファインアートギャラリー（ケンタッキー州）、1975年のリビングアーツアンドサイエンスセンター（ケンタッキー州）、1976年のルイビル芸術協会（ケンタッキー州）などがある。1977年、グリーンは全米芸術基金の助成金を受けた。^{[ 23 ]}

• 1954年 - サウスウエスト・ベル・オフィス、テキサス州ヒューストン^{[ 24 ]}
• 1957年 - テキサス州ヒューストン、ジュリアス（ジュールズ）とテリー・ザルツマン邸^{[ 25 ]}
• 1962年 - カニンガム邸、オクラホマ州オクラホマシティ^{[ 26 ]}
• 1965年 - ユニテリアン教会、ケンタッキー州レキシントン^{[ 23 ]}
• 1966年 - フランス人邸宅、ケンタッキー州ヴェルサイユ^{[ 27 ]}
• 1977年 - クック邸、ケンタッキー州ルイビル^{[ 28 ]}
• 1981年 - ヴィラ・ブランカ農場、ケンタッキー州レキシントン^{[ 29 ]}

• ハーブ・グリーン、『心とイメージ：芸術と建築に関するエッセイ』、ケンタッキー大学出版局、1976年^{[ 30 ]}
• ハーブ・グリーン著『Building to Last, Architecture as Ongoing Art』、Architectural Book Publishing Company、1981年^{[ 31 ]}
• ハーブ・グリーン著『精神連続体の描写：知覚と意味の形成』バークレー・ヒルズ・ブックス、2003年^{[ 32 ]}
• ハーブ・グリーンとライラ・コーエン、『ジェネレーションズ：科学の視点から生み出されたコラージュアートと建築の60年』、オロ・エディションズ、2015年^{[ 33 ]}