ヘンク・ボルグドルフ | |
|---|---|
| 生まれる | ヘンドリック・アン・ボルグドルフ 1954年8月18日 |
| 知られている | 芸術研究 と音楽理論 |
ヘンク・ボルグドルフ(1954年生まれ)は、アムステルダムを拠点とする学者で、音楽理論と芸術研究を専門としています。ライデン大学、ハーグ王立音楽院、ハーグ芸術大学(オランダ) の芸術研究の名誉教授です。
教育
ヘンク・ボルグドルフはハーグ(オランダ)生まれ。ハーグ王立音楽院(1977-1983)で音楽理論を学び、ライデン大学(1978-1982)で哲学と社会学を学びました。1983年にハーグでテオドール・W・アドルノの音楽哲学に関する論文を執筆して卒業し、2012年にライデン大学で博士号を取得しました。
学歴
1983年から2002年まで、ヒルフェルスム(1983-1994)、ハーグ(1990-1994)、アムステルダム(1994-2002)で音楽理論と美学を教え、ルネサンス期の対位法と音楽哲学に重点を置いた。1996年には妻のバーバラ・ブライとともにDutch Journal of Music Theory(後にMusic Theory and Analysis (MTA) - International Journal of the Dutch-Flemish Society for Music Theory)[1] [2]を創刊し、2008年まで編集委員長を務めた。
2002年、ボルグドルフはアムステルダム芸術大学の芸術理論と研究の教授(「講師」)に任命され(2010年まで)、学際的な研究プロジェクトに焦点を当てた研究ユニットを率いた。彼自身の研究は、そこから芸術研究(芸術研究、これについては後述)の理論的および政治的根拠に焦点を当てるようになった。彼はイェルーン・ボンゴー(リートフェルト音楽院)とともにアムステルダム大学に芸術研究修士課程を設立し、ピーター・デヤンス(ゲント・オルフェウス音楽院)およびフランス・デ・ロイター(ハーグ王立音楽院)とともに音楽の博士課程、docARTESを設立した。[3]
2010年、ボルグドルフはハーグ芸術大学の芸術研究の教授(「講師」)に就任し(2020年まで)、スウェーデンのヨーテボリ大学の美術・応用・舞台芸術学部の美学の客員教授(2013年まで)も務めた。2016年にライデン大学創造・舞台芸術アカデミー(ACPA) [4] の芸術研究理論の教授に任命され、2020年12月に退職するまでACPAの学術ディレクターを務めた。
ボルグドルフは、芸術研究ジャーナル(JAR)[5]と関連する芸術研究協会(SAR)の設立に携わりました。2010年から2015年までJARの編集者を務め、2011年には研究カタログ[6]を共同設立し、2015年から2019年までSARの会長を務めました。
学術研究
ボルグドルフは芸術研究の分野への貢献で最もよく知られています。この分野は、創造芸術と舞台芸術における実践に基づく研究、実践主導の研究(特に英国)[7] 、または研究創造/recherche-création(カナダとフランス)[8]とも呼ばれています。ボルグドルフの作品の一部は、The Conflict of the Faculties. Perspectives on Artistic Research and Academia に収録されています。[9] [10] [11]
2005年の著書『芸術研究に関する論争』[12]で、ボルグドルフは芸術における理論と実践の関係について、解釈的、道具的、遂行的、内在的という4つの観点を紹介しています。[13]これらの観点は、芸術研究を3つの形態、すなわち芸術についての研究、芸術のための研究、芸術における、芸術を通じた研究(後者は芸術研究と同義)に区別する基礎となっており、クリストファー・フレイリングが以前に行った区別とは異なっています。[14] [15]
ボルグドルフは『芸術研究における知識の生産』(2011年)[16]で、暗黙知と身体化された知識の研究を参考にして、芸術研究の特定の認識論的および方法論的特徴をより詳細に解明しました。 [17] [18] [19]芸術研究を人文科学、社会科学、自然科学の研究と比較することにより、ボルグドルフは芸術研究を、非概念的な認識と理解の形態、[20]型破りな研究方法と結果、[21]強化された形式の文書化と出版を特徴とする、それ自体が高度な学術研究形式であるという理解を展開しました。[22]
ボルグドルフの研究が科学政策にもたらした貢献[23]は、彼の著書『科学分野における芸術的研究』(2009 年)に最も顕著に表れている。ギボンズの知識生産モード 2 [24]とストークスの科学研究の象限モデル[25]を解釈し、彼はフラスカティ マニュアル[26]の研究、科学、技術の分類に芸術的研究を含めることを主張している。この主張は後に芸術的研究に関するウィーン宣言[27]の出版にも反映された。
ボルグドルフは後期の研究で、芸術研究の評価基準[28]と芸術研究と科学技術研究(STS)の関係に焦点を当てた。[29]
批判
ボルグドルフの作品は芸術の実践に反するものであり、芸術の好ましくないアカデミズムを促進するものであると批判されている。[30]
執筆または編集した書籍
- 芸術研究と科学技術研究の対話、ヘンク・ボルグドルフ、ピーター・ピーターズ、トレバー・ピンチ編。ロンドン/ニューヨーク:ラウトレッジ 2020
- 芸術研究の解説:学術界における芸術の出版、マイケル・シュワブとヘンク・ボルグドルフ編。ライデン:ライデン大学出版局、2013年
- 学部間の対立:芸術研究と学術の視点ライデン:ライデン大学出版局、2012年
- Denken in Kunst: Theorie en Reflectie in het kunstonderwijs [芸術における思考: 高等芸術教育における理論と考察]、編。ヘンク・ボルグドルフとピーター・ゾンデレン著。ライデン: ライデン大学出版局、2012
- 科学分野における芸術研究(感覚的知識 06)。ベルゲン、ベルゲン国立芸術アカデミー 2009 年。
- 芸術研究に関する討論(感覚的知識02)、ベルゲン、ベルゲン国立芸術アカデミー(2006年)。
参考文献
- ^ MTA: https://www.ingentaconnect.com/content/leuven/mta
- ^ オランダ・フランドル音楽理論協会: https://www.dfsmt.net/index.html
- ^ docARTES: http://www.docartes.be/en。
- ^ ACPA: https://www.universiteitleiden.nl/en/staffmembers/henk-borgdorff#tab-1
- ^ JAR: https://www.jar-online.net
- ^ 研究カタログ
- ^ Candy, L. および EA Edmonds. (2018). 「創造芸術における実践に基づく研究:最前線からの基礎と未来」、Leonardo、第51巻、第1号、2月、pp 63-69。
- ^ ブルノー、M. & A. ヴィルヌーヴ。 (2007)。Traiter de recherche Creation en art: entre la quête d'un territoire et la singularité des parcourse Presses de l'Université du Québec。
- ^ ライデン: ライデン大学出版局、2012.
- ^ Macleod, K. (2013). 「学部間の対立:芸術研究と学術の視点」、ヘンク・ボルグドルフ (2012)。国際芸術教育ジャーナル(書評)。9 ( 1): 143–144. doi :10.1386/eta.9.1.139_5。
- ^ Solleveld, F. (2012). 「何のためのパラダイムか? ヘンク・ボルグドルフ著『学部間の対立: 芸術研究と学術の視点』書評」ライデン: ライデン大学出版局、xvii、277 ページ。Krisis . Journal of Contemporary Philosophy 2012、第 2 号 https://archive.krisis.eu/wp-content/uploads/2017/12/krisis-2012-2-12-solleveld.pdf
- ^ (Sensuous Knowledge 02)、ベルゲン、ベルゲン国立芸術アカデミー (2006)
- ^ 参照:ニール・K.(2017)「芸術的強度:冗長な二元性の再記述」。理論芸術実践。ArtEZアカデミア、14( NUR651)。ArtEZプレス、アムステルダム、pp.102-123。ISBN 9789491444395
- ^ Frayling, Chr. (1993). Research in Art and Design、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート研究論文シリーズ、1.1 (ロンドン: ロイヤル・カレッジ・オブ・アート)。
- ^ Mustaqim, K.、R. Adiwijaya、F. Indrajaya。(2014)「芸術とデザインの研究に関する研究:視覚芸術とデザイン研究分野に向けたパラダイム哲学的枠組みに関する研究」。会議議事録:第1回クリエイティブメディア、デザイン、テクノロジーに関する国際会議。REKA 2014
- ^ Borgdorff, H. (2011). 芸術研究における知識の生産。Biggs M. および H. Karlsson。Routledge Companion to Research in the Arts。ロンドン/ニューヨーク: Routledge、pp. 44-63。
- ^ ポラニー、M. (1958)。個人的な知識:ポスト批判哲学に向けてロンドン:ラウトレッジおよびケガンポール
- ^ Kiverstein, J. および A. Clark. (2009). 「序論: 具体化され、埋め込まれ、実行される心: 教会は 1 つ、それとも多数か?」Topoi、28: 1-7。
- ^ ジョンソン、M. (2011)「芸術を通して体現された知識」。ビッグスM.とH.カールソン。Routledge Companion to Research in the Arts。ロンドン/ニューヨーク:Routledge。
- ^ ガンサー、YH (2003)。非概念的内容に関するエッセイ。マサチューセッツ州ケンブリッジ:MIT プレス
- ^ オーストラリア創造芸術学部長・ディレクター協議会。(nd)「非伝統的研究成果」: https://nitro.edu.au。
- ^ Schwab, M. および H. Borgdorff. (2014)芸術研究の展示。学術界における芸術の出版。ライデン: ライデン大学出版局
- ^ Cf. Kälvemark, T. (2011). 「大学の政治と実践に基づく研究」 Biggs M. および H. Karlsson. Routledge Companion to Research in the Arts。ロンドン/ニューヨーク: Routledge。
- ^ Gibbons, M., C. Limoges, S. Schwartzman, H. Nowotny, M. Trow および P. Scott. (1994). 『知識の新しい生産:現代社会における科学と研究のダイナミクス』ロンドン:Sage Publications.
- ^ Stokes, DE (1997). Pasteur's Quadrant – Basic Science and Technological Innovation、ワシントン DC: Brookings Institution Press。
- ^ OECD. (2015)科学技術イノベーション活動の測定. フラスカティマニュアル2015.
- ^ ELIA. (2020). 芸術研究に関するウィーン宣言. https://cdn.ymaws.com/elia-artschools.org/resource/resmgr/files/vienna-declaration-on-ar24-j.pdf
- ^ Borgdorff H. および J. Haarberg (2013)。「研究評価および資格フレームワーク」。SHARE Handbook for Artistic Research Education、Wilson 編。M. および S. van Ruiten、ELIA、230-38 ページ。Borgdorff 2012 の第 10 章および第 11 章を参照。
- ^ Borgdorff, H., P. Peters and T. Pinch. (2020). Dialogues between Artistic Research and Science and Technology Studies . London/New York: Routledge. Cf. Nowotny, H. (2011) 'Foreword'. Biggs M. and H. Karlsson, Routledge Companion to Research in the Arts . London/New York: Routledge. pp. xviii-xxvi
- ^ Pültau, D. (2012) 'Alle macht aan de universiteiten.学部間の対立をめぐって。芸術研究と学術界ファン・ヘンク・ボルグドルフの視点」。ヴィッテ・ラーフ。 Editie 159 2012年9月~10月。
外部リンク
- 研究カタログのプロフィール ページには、出版物とダウンロードの完全なリストが掲載されています。
- ライデン大学のページ
- ORCID-iD
- Google 学術
