ゴビンド・ソレガオンカル

ゴヴィンド・マダブ・ソレガオンカル（1912年 - 1986年）は、壁画、肖像画、風景画、抽象画などの作品を制作した多才な芸術家でした。^{[1] [2] [3]}

ゴヴィンド・ソレガオンカルは1912年にイギリス領インドのセホールで生まれた。彼は幼い頃から芸術に触れていた。彼は自宅で、サー・JJスクール（1905年）の生徒であり、JJスクールのアジャンタ模写チームの一員だった父親から最初のレッスンを受けた。学校に通っている間、GM・ソレガオンカルはインドールの「デブラリカー研究所」（1927年）でデッサンと絵画の訓練を同時に受けた。デブラリカーもまたサー・JJアートスクールの元生徒だった。このように、GM・ソレガオンカル自身が学校に入学するずっと前から、JJスクールの学術的影響は彼を形成し始めていた。^[2]

1928年、重要な出来事が起こり、それが彼の心に復興運動の間接的な影響を及ぼした。インドールで「Pravasi Vanga Sahitya Sammelan」が開催された。この機会に、インド全土からの絵画の展覧会が開かれた。GMソレガオンカルはそれに参加し、ロンドン王立芸術院会員のドブソン夫人から銀メダルを授与された。パリシャドのプログラムには、インド美術に関するカズンズ博士の講義も含まれていた。講義の中で、彼はハヴェルの著書「インド美術の理想」から引用した。講義は彼にインスピレーションを与え、インド美術の質とその哲学的背景についての好奇心を喚起し、彼はそれをずっと追求した。^{[2] [4] [5]}

彼は初級および中級のデッサン試験で優秀な成績を収めていました。この時期に肖像画を描き始めました。ムハウ領地のイギリス兵たちは、愛する人に小さな肖像画を送りたいと考えており、GMソレガオンカーにミニチュア肖像画を描いてもらうことにとても満足していました。^[2]

彼は1930年にムンバイのサー・JJ美術学校に絵画のディプロマ取得のため入学し、1933年に首席で修了した。^[6]この間、彼は多くの賞を受賞し続けた。彼は1935年から1936年までムンバイのサー・JJ美術学校の壁画科のフェローに任命された。^{[7] [8] [9] [10] [11]}

学生時代に彼が描いた受賞作「愛の巡礼」はロンドンのバーリントン・ギャラリーで開催された展覧会で展示された。^{[12] [5] [13]}

1935年、彼は絵画「マヒヤリ」でボンベイ美術協会の金メダルを獲得しました。 ^{[14] [15] [16]}現在、この絵画はムンバイのチャトラパティ・シヴァージー・マハラジ・ヴァストゥ・サングラハラヤ（当時はプリンス・オブ・ウェールズ博物館）に所蔵されています。同じ作品が、JJ美術学校の学長であるG・ソロモン卿へのトリビュートとして最近開催された展覧会でも展示されました。(http://www.csmvs.in/about-us/press-room/press-release/210-pravaha.html)

その後20年間、彼はシムラー美術協会、インド美術協会、ボンベイ美術協会、そしてインドの様々な美術展から多くの賞やトロフィーを受賞し続けた。^{[17] [18] [19] [20] [21] [22]}シムラー美術協会での展覧会中に、彼のポスター絵画「アジャンタのフレスコ画」はインド鉄道の広報部から特別賞を受賞した。^[23]

独立後、インド国会議事堂をこの国の歴史の偉大な瞬間を描いた著名な芸術家の絵画で飾るための詳細な計画を作成するための計画委員会が結成されました。GMソレガオンカールはパネル画の制作に選ばれました。彼の「Bhojshala」と題された壁画は、インド国会議事堂に展示され続けています。^{[24] [25]}

彼は1954年、1957年、1958年にジェハンギル美術館で個展を開催した。^{[26] [27] [28]}

GMソレガオンカールは1958年にヨーロッパ、特にイギリス、ベルギー、オランダを訪れた。彼はそこで約2年間を過ごし、様々なギャラリーや展覧会を訪れて絵画や彫刻を研究した。この時期の彼の作品には、彼独自のスタイルで、主に様々なインドを題材にした絵画が数多く含まれていた。彼はヨーロッパで多くの展覧会を開催し、そのうち3回はベルギーで開催された。^{[22] [29]}

ヨーロッパ訪問から帰国後、1962年にインド美術協会の会長に就任した。^{[30] [31]}

彼は1962年にジェハンギル美術館で、1970年にタージ美術館で展覧会を開催した。^[要出典]

彼は何年もかけて、アジャンタとバーグの洞窟の壁画に用いられたマスターキーと技法を研究した。このかけがえのない文化遺産が時の流れによって荒廃の兆しを見せていることを知った彼は、この宝物を後世に残したいと強く願った。こうした背景から、彼はアジャンタの洞窟のレプリカを作るという詳細な計画を練っていた。この計画は、芸術を学ぶ学生に訓練を提供し、画家たちを援助するものだった。彼は政府当局との連絡を開始していた。当時の教育大臣マドゥカラオ・チャウダリーと国防大臣ヤシュワントラオ・チャヴァンはこの計画に好意的で、同意の意を示した。残念ながら、マハラシュトラ州政府の資金不足のため、この計画は日の目を見ることはなかった。^{[2] [32] [33]}

1971年7月、ロンドンのインディア・ハウスで彼の絵画40点の展覧会が開催された。^{[18] [34] [35]}

彼は1986年1月5日に息を引き取るまで、筆とパレットを使い続けました。

その後、彼の作品はクリスティーズやサフランアートなどいくつかの美術オークションハウスで競売にかけられた。^{[3] [36] [37] [38] [39] [ 40 ] [41] [42] [ 43] [44] [ 45 ] [46] [47] [48] [49] [ 50] [51] [52]}

彼の日記から引用した次の一節は、彼の芸術の旅の雰囲気を決定づけています。

「インドには古くから伝わる芸術がありました。その芸術的価値は、必ずしもヨーロッパの最新の流行や理論、価値観によって定められた基準を満たすことに依存する必要はありません。

自由の喪失と文化の衰退により、私たちの芸術活動は事実上停止しました。イギリスはインドにヨーロッパの芸術の理想、方法、価値観を押し付けました。ヨーロッパ文化がインドに何の役にも立たなかったわけではありません。個人と集団の自由、一般的な進歩など、偉大で永遠の価値は、人類を進歩に導く要素です。

ヨーロッパの死んだ過去や生きている現在の卑屈な模倣者にはならないようにしましょう。私たちには何か与えるべき、貢献できるものがあるかどうかを見つけましょう。インドの技術、時代、流派に固執する誤った考えから解放されましょう。これが芸術の形でインドの魂を表現する方法です。」

同様に、彼の日記からの次の引用は、彼の技術とスタイルへのアプローチを定義しています。

「技術の習得は芸術家に規律を与える。技術の習得によって得られる規律、素材のコントロールは非常に貴重である.....」

単なる技術は芸術ではありません。芸術家は技術を学び、そして忘れなければなりません。」

彼は生涯を通じてさまざまなスタイルを試しました。インドの装飾的なスタイルの具象的な構成、風俗画、肖像画、静物画、屋外の風景、抽象画、非具象画など、さまざまな主題を試しました。これらすべては、新しい実験による色彩と形の継続的な取り扱いを示しています。

初期のスタイル

彼は、JJ 美術学校で正式な訓練を受ける前から肖像画を描き始めました。彼は完璧な肖像画を描くことに成功し、彼の肖像画は写実的な描写における見事な処理で知られていました。JJ 美術学校では、アカデミックなリアリズムに基づく絵画スタイルを紹介されました。それでも、インドールにいた幼い頃から、アジャンタ、特にバグ洞窟の素晴らしいフレスコ画が彼の心に深く影響していました。ハヴェルの本とディーン グラッドストン ソロモンの影響を受けて、彼はボンベイ リバイバル主義を熱心に追い、彼の作品はインド美術を表現しました。インド美術とその装飾スタイルへの興味は、ボンベイ スクールのアカデミックな訓練と結びついていました。

図像 - 「ダッタトレヤ」、「トリムルティ」、「サムドラ・マンタン」

これらの絵画は、フレスコ画芸術の徹底的な研究によって獲得した、純粋で繊細、リズミカルでありながら力強い線に対する彼の熟練度を示しています。これらは、伝統的な線による壁の装飾の非常に注目すべき例です。

彼はアカデミックなスタイルで幻想的な絵画を試み、インドの装飾的なスタイルで作品を制作した。彼の初期の作品は、さまざまなスタイルを巧みに利用した図像画で満ち溢れていた。彼は過渡期に属していた。彼はJJ美術学校出身の最初の現代芸術家として知られている。^[27]

以下は、初期の受賞作品に見られる、さまざまなスタイルの巧みな使用例です。

「ダディ・マンタン」（撹拌） - この作品は当時、そのテーマで芸術界で特に注目された。撹拌のリズミカルな動きを芸術的に表現し、背景のカーテンの流れるような動きなど、細かいディテールも含まれている。色の組み合わせには新ラージプート様式の痕跡が見られる。^{[53] [54] [55]}

「愛の巡礼」は、神聖なカップルであるシヴァとその配偶者であるウマを描いた大きな装飾パネルで、彼らの軽快な動きを捉えています。アジャンタのフレスコ画に影響を受けたハストムドラ（手のジェスチャー）を使用したこの絵画は、インドの装飾スタイルと独創的なマニエリスムへの執着の例と見なされていました。装飾的な線と色彩の新しい試みを記録し、シムラー美術展でインドの美術学校の学生による最優秀作品に与えられる「ニザーム銀メダル」を獲得しました。この絵画は、古代仏教美術を背景にした古代インド美術の図像を思い起こさせる線画が高く評価されました。最終的には、ニューバーリントンギャラリー（1934年）でロンドンインド協会が企画した現代インド美術展に選ばれました。^{[56] [57]}

チャンドラ・アラダナはムガル様式に似ていました。

マヒヤリ（1935年 - 金賞受賞作） この絵画は独創性で知られ、西洋の絵画スタイルで真にインドの主題を表現するという見事な試みでした。当時、フランスの絵画の新興流派であったキュビズムを初めて採用した作品です。夢見るような瞳に浮かぶ失われた表情と、愛する人を待つ表情豊かな顔が美しく表現されています。魅力的な色彩、背景に差し込む太陽光、マヒヤリの多色衣装の光と影の遊び、西洋の均整、ラージプート風の配色、そして太陽の光に照らされた建物の明るく柔らかな背景が、この絵画を芸術の傑作にしています。評論家のカール・カンダラワラは「この絵画は、インド人アーティストが個性を失ったり模倣したりすることなく、現代フランス美術の特定の原理をいかにして非常に有利に活用できるかを示す優れた例を示しています」と述べています。^{[2] [58] [59] [60] [27]}

この芸術家は、ボンベイ派の絵画の主要な要素であった厳格な現実の原則に縛られていませんでした。写実主義の段階の後、彼は大胆な印象派の筆致を使おうとしました。彼は不必要な細部を省くことで形を単純化し、微細な細部で表現される伝統的なスタイルから逸脱しました。彼は絵画で、幅広く大胆で自信に満ちた筆致を使用しました。彼の筆遣いは、迅速さ、大胆さ、そして正確さを示しました。この目的のために、彼は時には平坦な色調と単純化された形さえ使用しました。彼はすべての作品を通して、空間の感覚、形の配置、光と色の側面について実験を続け、最終的には空間の効果を損なわずに優れたデザインを作り上げました。彼の努力は、線、個々の人物、または全体的なデザインに表れています。空間の実験には、珍しい視点とレベルの使用が含まれていました。訓練によって、そして彼の中核的な強みとして、彼は壁画家でした。絵画や線画では、サイズや色に関係なく、壁画の独特の特徴に気付くことができます。彼の作品は線描の巧みな表現力と、その自然な動きが彼の絵にボリューム感を生み出している。彼の絵画は力強い色彩感覚と装飾性を示している。^{[2] [61] [27]}

彼の作品には過去と現在の融合が見られます。彼の作品は、アジャンタとバーグのフレスコ画からインスピレーションを得た過去の遺産に対する深い理解に支えられた、現代世界の現代的傾向である現在への強い関心を示しています。彼は新しい参照と新しい方向性を認識し、独自のスタイルを改革しました。^[62]こうして抽象絵画への進出が始まりました。

西洋の近代美術に触れたことで、彼の作品には斬新な様式による印象派の影響が残されました。彼は、単純化された形状の興味深い配置と色彩のオーケストレーションにより、広大な空間と優れたデザインの効果を実現しました。革新を求める衝動から、彼は形状と配置の扱い方について実験を続けました。

彼の抽象芸術へのアプローチは様式化されたリアリズムに深く根ざしていた。彼は視覚芸術を創造するために近代絵画の特質を取り入れた。彼の作品は遠近法、パターンの繊細な感覚、幾何学的なリズムで特徴づけられた。^[63]風景画

自然の美しさに魅了された彼は、生涯を通じて風景画を通して自然の美しさを探求しようとした。彼の風景画は、自然の美しさを明らかにする新しい視点を示した。彼の風景画のほとんどは、広大な空間を明らかにするパノラマビューを描いている。彼の風景画は、単純化された形と確実で大胆な筆遣い、そして天然顔料から得られる心地よい配色を示している。彼は主に光、空間、色彩の側面で実験を行った。彼の教育はアカデミックなリアリズムを重視していたが、風景画の技法には印象派とポスト印象派の影響が見られた。^[2] 色彩

彼の色彩へのアプローチは科学的であり、彼の配色は力強さと生命力を示している。限られたパレットと、さまざまな色から得たグレーの巧みな使用は、インドの古代壁画家からインスピレーションを得た結果である。特にバグの洞窟壁画は、彼のテンペラ色の実験にインスピレーションを与えた。彼は顔料から独自の色を準備した。このため、彼の配色は彼の芸術作品の際立った特徴となった。彼はインドのミニチュア画家のように不透明な方法（グアッシュ技法）で水彩絵の具を使用した。彼は色の明るさのために土着の土色を使用した。^[64]

ソレガオンカール氏の絵画の一部:

• GM ソレガオンカール氏の絵画
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ゴヴィンド・ソレガオンカルは、以下を含む多くの賞を受賞しました。^[18]

• トピワラ賞 1934 ^[65]この賞はインドの歴史や神話に関する最優秀作文に与えられたものである。
• 1934年ドリー・カーセトジさん一等賞受賞^[64]
• 1933年、1934年にシムラー美術協会からメダルと賞を授与された^{[12] [23]}
• 1935年ボンベイ美術協会金メダル^[66]
• ボンベイ政府絵画・商業美術フェローシップ 1935年^{[26] [5]}
• ハーディングス卿最年長奨学金1934年^{[4] [22]}
• 1953年インド芸術協会パテルトロフィー受賞者^[64]

ゴヴィンド・ソレガオンカールの作品の展覧会の一部を以下に示します。^[18]

• 全インド美術展での展示、インドール - 1928年
• 全インド美術展シムラーでの展示 - 1932年
• 1933年ロンドンのバーリントンギャラリーでの展覧会^[67]
• ボンベイ美術協会の第44回年次展覧会に出展、金メダル受賞 - 1935年
• ボンベイ美術学校主催の展覧会に出展 - 1936年
• カルカッタ美術アカデミー主催展覧会の展示品 - 1937年
• 1939年に開催されたボンベイ美術協会の創立50周年記念展に出展
• ジェハンギル美術館での展示 - 1954年12月、^[64] 1957年1月、1958年2月、1962年11月
• ツアー中のヨーロッパでのショー、ベルギーでの3回の展覧会を含む - 1958-60年
• タージ アート ギャラリーでの展示 - 1970 年
• 1971年7月、ロンドンのインディア・ハウスでのショー^{[34] [35]}
• プラヴァハでの展示：サー・J・J・スクール・オブ・アートと進歩的芸術運動の初期段階に焦点を当てた展覧会、チャトラパティ・シヴァージー・マハラジ・ヴァストゥ・サングラハラヤ（旧西インドプリンス・オブ・ウェールズ博物館） - 2017年^[68]

2017年8月現在展示されているゴヴィンド・ソレガオンカールの作品は以下の通り。^[18]

• ボジャシャラ-インド議会- パネル番号41 ^[69]
• マヒヤリ-チャトラパティ・シヴァージー・マハラジ・ヴァストゥ・サングラハラヤ^[70]
• ガンジー-ポルバンダルのマハトマ ガンジー生誕地にて
• 壁画/絵画 -タタ基礎研究所（TIFR）^[71]