ジョルジオ・マディア

ジョルジョ・マディア（1965年7月29日生まれ）は、オペラ、バレエ、オペレッタ、ミュージカル、イベントの分野で活躍するイタリアの振付師、舞台監督です。

ジョルジョ・マディアはミラノ生まれで、1976年から1984年までミラノ・スカラ座のバレエ学校でダンサーとして訓練を受けました。1984年にディプロマを取得。その後、スカラ座バレエ団との最初の契約を獲得。ローラン・プティ振付の作品『雲と地獄の結婚』に役が作られました。

1985年から1988年まで、マディアはモーリス・ベジャールの依頼を受け、ブリュッセルの彼のバレエ団「バレエ・デュ・XXE SIècle」に入団し、1987年からは同バレエ団が移転したローザンヌのベジャール・バレエ団でもソリストとして活躍した。1988年にマディアはアメリカに定住し、ペンシルベニア・バレエ団、ミルウォーキー・バレエ団（1988年 - 1990年）、サンフランシスコ・バレエ団（1990年 - 1992年）、再びペンシルベニア・バレエ団（1992年 - 1993年）でソリストダンサーとして活躍し、この時はプリンシパルダンサーを務めた。^[1]この間、彼は古典作品の主役を踊ったほか、ジョージ・バランシン、ロバート・テイラー、ウィリアム・フォーサイス、マース・カニンガム、リチャード・タナーなどの作品で数多くの新古典派や現代のソロ役を踊った。

1988年から1991年まで、ジョルジオ・マディアはルドルフ・ヌレエフに雇われ、彼の世界フェアウェルツアー「ヌレエフと友人たち」に参加した。^[2]このガラプログラムで、マディアはホセ・リモン振付の『ムーア人のパヴァーヌ』とベジャールの『遍歴の仲間の歌』をヌレエフ本人と共演した。1993年にジョルジオ・マディアはヨーロッパに戻り、イタリアのバレエ団アテルバレエにプリンシパルダンサーとして入団し、1995年から1997年までチューリッヒバレエに所属した。

1997年、ジョルジョ・マディアは現役ダンサーとしてのキャリアを終えた。彼はバレエマスター、教師、バレエ監督としての責任を担った。フィレンツェのトスカーナ・バレエ団で教師およびバレエマスター（1997-1999年）、ベルリン・コーミッシェ・オーパーのベルリン・バレエ団でリチャード・ワーロック指揮のもとバレエマスターおよび振付師助手（2000-2001年）、バーゼル・バレエ団で第一バレエマスター（2001年）として働いた。1シーズン、ウッチ大劇場でバレエ監督および主任振付師を務めた（2000/2001年）。2003年から2005年まで、マディアはウィーン・フォルクスオーパーのバレエ監督に任命された。^[3]

ジョルジョ・マディアはウィーン・フォルクスオーパーのバレエ団のために、主にヨハン・セバスチャン・バッハの音楽に基づく『ヌード』 （2004年3月）と、ルイス・キャロルのモチーフに基づきニーノ・ロータの音楽で作曲された『アリス』 ^[4] （2005年1月）という2つの全幕バレエを創作した。後者は2007年にベルリン国立バレエ団のために『不思議の国のアリス^』[5]と題して改作した 。また、当時ウィーン・フォルクスオーパーのオペレッタ作品の振付も手がけた。長年にわたり、演出家ヘルムート・ローナーと何度かコラボレーションを行っている。1997年にチューリッヒ歌劇場で上演されたオペレッタ『メリー・ウィドウ^』[6]ではマディアが振付を担当し、2004年に復活した。

2002年、マディアはウィーン近郊のメルビッシュ野外オペレッタ音楽祭の主任振付師に任命され、2012年までその職を務めました。また、2003年シーズンのオペレッタ『ジュディッタ』の新制作の舞台監督も引き継ぎました。2005年以降、ジョルジオ・マディアは舞台監督および振付師としてフリーランスで活動しています。

ベルリン国立バレエ団、ウィーン室内楽団、バーデン・ビューネ歌劇場、コトブス国立劇場、クラコフスカ歌劇場、ヴロツワフスカ歌劇場、ウッチ大劇場などから何度か依頼を受け、イタリアではミラノ・バレエ団やローマ・バレエ団のために作品を制作した。さらに、2005年、^[7] 2008年、2009年、2010年にはウィーン・オペラ座舞踏会の開会式の振付を依頼された。 ^[8]ウィーン市庁舎前で行われたチャリティーイベント「ライフ・ボール」の開会式では、2006年、2007年、2010年、2011年に振付を制作し、2006年、2007年、2013年、2015年には演出も担当した。 2015年と2016年には、ベルリンで障害者と健常者のアーティストを結びつけるインクルージョン演劇イベント「パリエテ・ガラ」を企画・監督した。^[9]

バレエのレパートリーの古典である『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』、『白鳥の湖』、『ロミオとジュリエット』^[10] 、『ラ・フィユ・マル・ガルデ』の他に、個別のコンセプトに基づいた全幕ダンス作品があります。『ヌード』 、『不思議の国のアリス』、『シンデレラ』 、『オズの魔法使い』^[11]、 『空想のショパン』、『ピノキオ』 、『ドン・ファン』（クリストフ・ヴィリバルト・グルックのバレエ音楽に基づく）、ヨハン・シュトラウスに捧げた『ウィーン・ワルツの夜』、イタリアのコンメディア・デラルテの伝統を取り入れたダンス・コメディ『アルレクイン』 ^[12]などです。ミュージカル演出家としての作品には、ジャック・オッフェンバックの喜劇オペラ『ホフマン物語』 、ミュージカル『悪戯じゃないわよ』^{[13] [14]、}ジャン＝フィリップ・ラモーのバロックオペラ2作品のダブルビル『La Guirlande | Zéphyre』^[15] 、オペレッタ『Saison in Salzburg』、メルビッシュ劇場音楽祭の『Giuditta』 、2つの短編オペラ『Le pauvre matelot | Venus in Africa』、グルックの『オルフェオとエウリュディケー』、ビゼーの『カルメン』、ミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』 『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』『ラ・カージュ・オ・フォール』などがある。

2006年にウッチ大劇場で上演されたバレエ作品『眠れる森の美女』は、2005/2006年シーズンの最優秀作品としてポーランド・ゴールデン・マスク賞を受賞した。同じくウッチ大劇場で上演されたバレエ作品『シンデレラ』は、2006/2007年シーズンに「最優秀演出家」、「最優秀装置」、「最優秀衣装」のカテゴリーでゴールデン・マスク賞を受賞した。この作品は、2009年にクラコフスカ歌劇場で、2011年にはミラノ・バレエ団で再演された。2007/2008年シーズンにウッチ大劇場で上演されたジャック・オッフェンバックの『ホフマン物語』では、初のオペラ演出を務め、これも「最優秀演出」のカテゴリーでゴールデン・マスク賞を受賞した。 2011年、彼は「年間最優秀振付師」として「イタリア・ケ・ダンス賞」を受賞しました。また、シンデレラ作品における「最優秀照明デザイン」により、イタリアの「プレミオ・アニタ・ブッキ」賞を受賞しました。

• 「ジュディッタ」 (メルビッシュ音楽祭 2003)
• 「Ain't Misbehavin」 (カンマーオーパー・ウィーン 2006)
• 『ホフマン物語』 (ウッチ大劇場、2007)
• 「La Guirlande | Zéphyre」 (カンマーオーパー・ウィーン 2008)
• 「ザルツブルクの季節」 (ビューネ バーデン 2008)
• 「ニューイヤーガラ」（ウッチ大劇場 2010）
• 「Le pauvre matelot | アフリカのヴィーナス」（カンマーオーパー・ウィーン 2011）
• 「屋根の上のバイオリン弾き」（コトブス州立劇場 2012年）
• 「オルフェとエウリディーチェ」（オペラ・クラクフスカ 2013）
• 「リトル・ショップ・オブ・ホラーズ」（ドレスデン国立オペラ座 2014）
• 「La Cage Aux Folles」（ライプツィヒ歌劇場 | Musikalische Komödie 2015）
• 『カルメン』 (ヴァネムイネ劇場 | エストニア 2015)
• 『ファウスト』（ザルツブルク音楽祭2016、共同演出・振付、演出：ラインハルト・フォン・デア・タネン）
• 「カルメン」 (ラインスベルク城カンマーオーパー 2017)

• 『シュテュック』 (チューリッヒ歌劇場 1995)
• 「ボレロ」（ウッチ大劇場 2000）
• 「ガーシュイン」（ウッチ大劇場 2001）
• 「ジュゼッペ！」 (ウッチ大劇場 2001)
• 「カン・デン・リーベ・スンデ・セイン?」 (バーゼル劇場 2002)
• 「ヌード」（ウィーン・フォルクスオーパー 2004）
• 「アリス」（ウィーン・フォルクスオーパー 2005）
• 「眠れる森の美女」（ウッチ大劇場 2006）
• 『アリスのワンダーランド』（ベルリン国立バレエ団 2007）
• 「シンデレラ」 | 音楽: ロッシーニ (ウッチ大劇場 2007)
• 『娘たち』 (アクツェント・ウィーン劇場 2007)
• 「くるみ割り人形」（ウッチ大劇場 2008）
• 「ロミオとジュリエッタ」 |音楽：チャイコフスキー（ミラノバレエ団2009）
• 「白鳥の湖」（ウッチ大劇場 2009）
• 『ショパン・イマジネール』（コットブス州立劇場、2009年）
• 「シンデレラ」 | 音楽: ロッシーニ (クラクフ大劇場 2010)
• 「オズ ふしぎの魔法使い」 | 音楽: ドミトリー・ショスタコーヴィチ (ベルリン国立バレエ団 2011)
• 「ウィーンワルツの夜」（ルクセンブルク、ウイルツフェスティバル 2011）
• 「シンデレラ」 |音楽：ロッシーニ（ミラノバレエ団2011）
• 「ハーレクイン」ダンスコメディ（コトブス州立劇場 2011）
• 「ラ・フィーユ・マル・ガルデ」（ヴロツワフスカ歌劇場 2012）
• 「イル・ガット・デル・ラビーノ」（バレエ・ディ・ローマ 2012）
• 「コッペリア」（オペラ・ヴロツワフスカ 2013）
• 「La dolce vita」（シアター・ヴァネムイン | エストニア 2014）
• 「動物の謝肉祭」（ベルリン国立バレエ団 2014）
• 『ドン・ファン』（ベルリン国立バレエ団 2014）
• 『ヘンゼルとグレーテル』（ベルリン国立バレエ団 2014）
• 『白鳥の歌』（ベジャール・バレエ・ローザンヌ 2016）
• 「ピーター・パン」（クロアチア国立劇場 ザグレブ 2016）
• 『ドン・ファン』（シアター・ヴァネムイネ | エストニア 2016）
• 「ピノキオ」（バルチックオペラバレエグダニスク2017）
• 「危険な関係」（クロアチア国立劇場 ザグレブ 2019）

• 「メリー・ウィドウ」（チューリッヒ歌劇場 1997年、監督：ヘルムート・ローナー）
• 『ジプシー・プリンセス』（Seefestspiele Mörbisch 2002、監督：ヘルムート・ローナー）
• 『ボッカッチョ』（2003年ウィーン・フォルクスオーパー、監督：ヘルムート・ローナー）
• 『ウィーン・ブルート』（2004年ウィーン・フォルクスオーパー、監督：ロベルト・ヘルツル）
• 『マリーザ伯爵夫人』（Seefestspiele Mörbisch 2004、監督：ヴィンフリート・バウエルンファイント）
• 『ヴェニスの一夜』（2004年ウィーン・フォルクスオーパー、監督：マイケル・スターミンガー）
• 『メリー・ウィドウ』（ゼーフェストシュピーレ・メルビッシュ、2005年、監督：ヘルムート・ローナー）
• 『ルクセンブルク伯』（ゼーフェストシュピーレ・メルビッシュ、2006年、監督：ディートマール・プフレゲル）
• 『Wiener Blut』（ゼーフェストシュピーレ・メルビッシュ 2007、監督：マクシミリアン・シェル）
• 『ホワイト・ホース・イン』（ゼーフェストシュピーレ・メルビッシュ、2008年、監督：ヘルムート・ローナー）
• 『マイ・フェア・レディ』（ゼーフェストシュピーレ・メルビッシュ、2009年、監督：ヘルムート・ローナー）
• 『ツァレヴィッチ』（ゼーフェストシュピーレ・メルビッシュ、2010年、監督：ピーター・ルンド）
• 『ジプシー男爵』（Seefestspiele Mörbisch 2011、監督：ブリギッテ・ファスベーダー）
• 『Fledermaus』（ゼーフェストシュピーレ・メルビッシュ、2012年、監督：ヘルムート・ローナー）
• 「マイ・フェア・レディ」（2012年ケルン・オペラ、演出：ディートリッヒ・ヒルスドルフ）
• 「テナーを貸して - オテロ・ダルフ・ニヒト・プラッツェン」 (ライプツィヒ歌劇場 | Musikalische Komödie 2013、監督: フォルカー・フォーゲル)

• 2006年: 「黄金のマスク」(ポーランド) 最優秀作品賞、『眠れる森の美女』 ^[要出典]
• 2007年: 「ゴールデンマスク」(ポーランド) 最優秀監督賞、シンデレラ ^[要出典]
• 2008年: 「黄金の仮面」（ポーランド）最優秀監督賞ホフマン物語 ^[要出典]
• 2011:シンデレラの「Premio Anita Bucchi」、最優秀照明賞^[16]
• 2011年：「イタリア・チェ・ダンス」年間最優秀振付家賞^[17]

• ジョルジオ・マディア – 個人ウェブサイト