ジョージ・アーロンズ

ジョージ・アーロンズ（本名：グレゴリー・ポドゥビスキー、1896年ロシアのサンクトペテルブルク生まれ、 1980年マサチューセッツ州グロスター生まれ）は、1980年に亡くなるまで長年マサチューセッツ州グロスターで暮らし、教鞭をとった彫刻家です。彼はグロスター市制350周年記念メダルをデザインしました。

アーロンズは10歳のとき、ロシアからアメリカに移住しました。父親は商人でした。10代のころ、ボストンのディアボーン公立学校で夜間にデッサンの授業を受け始め、1916年にボストン美術館で学びました。その後、ニューヨーク市に移り、ジョー・デイビッドソンやパリで学んだ他の巨匠たちのもとで美術学校に通いました。やがてボストンに戻り、マサチューセッツ州のブルックラインとグロスターにスタジオを設立しました。生涯を通じて国際的に認められ、数々の名誉ある賞を受賞しました。

アーロンズはマサチューセッツ州ブルックラインとグロスターにスタジオを構え、そこでブロンズや大理石の大きな像や木彫りを制作した。公共事業促進局のために、ボストン公共庭園の3体の像、港湾労働者、漁師、鋳造工の像^[1] 、サウスボストン住宅プロジェクトの大型レリーフ（1938年）やボルチモア・ヘブライ会衆派教会の正面（1956年）など、いくつかのプロジェクトを制作した。 ^[2]

彼の作品は、イスラエルのアイン・ハロッド美術館、マサチューセッツ州のフィッチバーグ美術館、フランスのサン・ドニ美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジのラドクリフ大学のヒルズ図書館、マサチューセッツ州ボストン大学のヒレルハウスに所蔵されている。彼は5つの作品を制作した。

彼は、マサチューセッツ州ウォルサムのブランダイス大学シーファー・ホール（1950年）、ボストン・コモンのエドワード・フィレーン（フィレーン百貨店の創設者で慈善家）のレリーフを制作しました。 ^[3]マサチューセッツ州ビバリーの消防士記念碑、ボストンのミッチェル・フリーマン記念碑、ミシシッピ州リプリーの米国郵便局、シンシナティ電話ビル、ボストンのユダヤ人慈善団体ビル（1965年）、およびマサチューセッツ州グロスター市350周年記念メダル（1972年）のレリーフを制作しました。^[4]

2003 年の夏、グロスターのノース ショア芸術協会が彼の作品展を開催しました。以下は、ノース ショア芸術協会がその展覧会のために収集した情報です。

ジョージ・アーロンズは、その時代を象徴する人物で、20 世紀初頭の外国生まれのアメリカ人彫刻家の一人で、アカデミー会員としてキャリアをスタートし、モダニスト、そして抽象芸術家へと進化していきました。

この展覧会では、この彫刻家の生涯にわたる30点以上の作品が展示され、さまざまな媒体のブロンズ、木、オリジナルの石膏で作られた作品が含まれています。同時代の彫刻家たちと同様、アーロンズは木に直接彫り物を試み、また一貫して大理石で自分の作品を彫り続けた、数少ない学術的訓練を受けた彫刻家の一人でした。彼の初期の作品は、古典的な影響を受けた具象作品と繊細な肖像画でした。彼の最も力強い彫刻のいくつかは、ユダヤ人虐殺が世界的に認識された後の感情的な痛みを乗り越えて制作した中期のものです。彼は、この悲劇に対する人類の深い不安を、象徴的で感動的な美しさを備えた人物像で表現しました。アーロンズの晩年の作品は、人間の形を参照し続けながら極端に単純化された形で、木や石に直接彫られていることが少なくありません。

アーロンズは長年ケープアンで夏を過ごし、そこで教師を務めた後、1950年頃に妻とともにフルタイムでグロスターに移住した。アーロンズは地元では家庭規模の作品で最もよく知られているが、ワシントンDC、メリーランド州ボルチモア、オハイオ州シンシナティなどの米国各地の都市、フランス、イスラエルなどでも見られる記念碑的な公共建築も数多く手がけた。^{[5] [6]}

グロスター・デイリー・タイムズの記事に記されているように、アーロンズは彫刻作品で人々の闘争と高潔さを称え、人々に対してなされる悪行を非難することを望んでいました。だからこそ、彼の作品はどんどん抽象的、様式化され、単純化されていきましたが、初期の作品から焦点を当ててきた人間の姿を決して捨てることはなかったのです。

「彼は、あなたの人間性と繋がろうとしているのだと思います。彼は、あなたが作品を見て、それに共感し、彼が大切にしている基本的な人間の感情を感じてほしいと思っています。また、彼は世界に何かが間違っていると考えており、何かが起こる唯一の方法はあなたが共感することなので、あなたがそれを体験することを望んでいます」と、グロスターのイースト・メイン・ストリートから外れたパイレーツ・レーンにあるノース・ショア・アーツ・アソシエーションのホールで現在開催中の、故グロスターの彫刻作品の回顧展を企画したロックポートのレベッカ・レイノルズさんは言う。

アーロンズは1954年9月にグロスター・デイリー・タイムズ紙に、自分が何歳で美術を学び始めたのか思い出すのは難しいが、幼かったため、ヌードモデルは授業中に半裸でいなければならなかったことを覚えていると語った。アーロンズは当初、美術館付属学校で絵画とデッサンを学んだが、ボストンのコプリー協会で著名な彫刻家と出会い、その彫刻家がアーロンズをスタジオに招き、「遊んでみよう」と粘土を勧めたことから、彫刻に魅了されたと語っている。

卒業後、彼は彫刻家リチャード・ブルックス、ロバート・ベイカー、ソロン・ボーグラムの下で修行しました。大工、造船工、皿洗い、煙突掃除人として働きました。噴水用の像や、時折依頼された肖像画など、建築装飾を制作しました。1920 年代初頭にボストンに戻り、自分の作品を展示するとともに、肖像画、噴水、レリーフの依頼を受けるようになりました。

この時期の彼の彫刻は、当時の写実的で学術的なスタイルで、夢見心地でロマンティックです。ノース ショア芸術協会の展示に含まれている若きアーロンズの絵画肖像画には、ダーク ブラウンの髪、スーツ、蝶ネクタイを身につけた意志の強い男が描かれています。しかし、1922 年当時、この意志の強い若き芸術家は、ドーチェスターのカルダー ストリートで両親と暮らしていました。

1930 年代、アーロンズは当時の社会主義的な作品の合理化された記念碑的なスタイルを採用しました。アーロンズは生涯を通じてそうであったように、依頼、個人作品の販売、彫刻の指導で収入を得ていましたが、1930 年代の大恐慌は誰にとっても厳しいものでした。

そこでアーロンズは、フランクリン・ルーズベルトのニューディール政策の 1 つである連邦公共事業促進局を通じて仕事を見つけました。1937 年頃、サウスボストン ハーバー ビレッジ公営住宅プロジェクト用の公共彫刻の制作を依頼され、アーロンズが初めて大きな仕事を依頼されました。アーロンズはプロジェクトの監督に昇格し、それに応じて 5 ドルの昇給を受け、週給は 32 ドルになりました。昇給によってアーロンズは結婚できると確信し、1 年以上交際していた魅力的なブルネットのダンサー、ガートルード バンドにプロポーズしました。2 人はハーバー ビレッジ プロジェクトが 1938 年の労働者の日に開所される前に結婚しました。

アーロンズのデザインには、等身大よりも大きな力強い漁師、港湾労働者、労働者の両側に男の子と女の子が描かれており、アパートに住む子供たちを表現している。アーロンズは鋳石で作品を作ることを選択、大工、労働者、職人を合わせて 10 人を雇った。

「あれが彼のキャリアを決定づけた」とレイノルズ氏はこの彫刻について語る。「連邦政府が資金提供した最初の住宅プロジェクトの一つだったため、全国的に注目された。だから多くの報道がなされた。そして本当に記念碑的な作品だった。まさにその時代にふさわしいものだった。…大恐慌のさなかだった。この作品は庶民を讃え、楽観主義と希望を与えた」

しかし、この彫刻は完成後すぐに破壊され始め、10年後に撤去されました。

1940 年、ガートルードとジョージはブルックラインの古い納屋を購入し、ジョージはそこにスタジオを構え、その上に住居を設けました。彼はスタジオで主に女性の学生を教えていましたが、自身の仕事にも忙しくしていました。

「ジョージはとても小柄な男の子で、とても人懐っこく、温厚で、小さな子供たちが大好きでした」と、ロックポート在住の義理の兄弟スパルティコ・モネロさんは語った。「とても社交的な性格で、女の子たちを抱きしめるのが大好きでした」

ガートルードは結婚後、ダンスをやめました。彼女は簿記を手伝い、ジョージの彫刻家としてのキャリアを促進させました。この夫婦は政治的信念が同じで、抑圧された人々への正義を望みました。二人の間には子供はいませんでした。1945 年頃、夫婦は夏にグロスターに通い始めました。最初はウェスト グロスターでキャンプをしていました。後にイースタン アベニューのコテージに部屋を借りました。

「他のアーティストがここにいたから来たのではない。この地域を愛したから来たのだ」とアーロンズさんは語った。

アーロンズは、1930年代、第二次世界大戦、そしてその後のファシズムとナチズムの拡大を懸念し、彫刻において抑圧された人々のテーマにますます重点を置くようになった。彼は1930年代半ばに、ノースショア美術協会の回顧展に展示されている「黒人の頭」など、アフリカ系アメリカ人の抑圧に関する作品を制作していた。戦後、彼はユダヤ人のテーマにも取り組み、重要なユダヤ人アーティストとしてますます知られるようになり、国内および海外のユダヤ人組織から作品の依頼を受けるようになった。

「彼は生々しい感情を描きます。（作品に表れる）感情のせいで、彼を表現主義者と呼ぶ人もいます」とレイノルズ氏は言う。

その一例は、グロスターにあるケープ アン歴史博物館に展示されている、アーロンが 1945 年に描いた預言者エレミヤの絵です。アーロンの描いたエレミヤは、ひげを生やした男が大股で歩き、片手に本を持ち、もう片方の手を頭の上に曲げて長い杖で打つ準備をしている姿です。

「この男を見れば、彼が怒りの学者だということが分かる」とレイノルズ氏は言う。「…その言葉とその力強さ。彼は暴力的な男ではないが、強い信念を持っており、それが彼を前に進ませている。彼の胸と心を通して、それが彼を国民を守るために前に進ませているのだ」

しかしアーロンズは、ケープ・アン歴史博物館やノース・ショア美術協会の回顧展にも展示されている「1948年の青春」のような官能的な性的ヌードの彫刻も制作した。

アーロンズの彫刻はますます様式化されていった。彼は殴られ、苦痛に悶える人々を描いたが、作品の抽象的な形と構造にますます重点を置くようになった。完成した作品には、元の木片、大理石、石灰岩の形がそのまま残っていることが多かった。

ジョージとガートルードは 1950 年代にイースト グロスターのイーグル ロードにあるポニー小屋を購入し、ジョージはそこをサマー キャンプとスタジオに改装しました。やがてその家は彼らの通年住居となりました。夫妻の居間からは海が見えました。

「ジョージはいつも天窓がある納屋を探していました。私たちが住んでいたところはどこでも、ほとんどすべてのスペースが彼のスタジオと彫刻に充てられていました」とガートルードさんは1972年に語った。

1953年、アーロンズはメリーランド州ボルチモア・ヘブライ教会の正面にある石灰岩のブロックに一連のレリーフを彫る依頼を受けた。

「このプロジェクトは私のキャリアの集大成です」とアーロンズは1954年、まだこのプロジェクトに取り組んでいたときにグロスタータイムズ紙に語った。「依頼された作品ではありますが、商業主義の要素はまったくありません。私は、真の芸術家なら誰もが最終的に望むように仕事をしてきました。つまり、自分の信念を自分のやり方で表現し、その結果が受け入れられ、評価されることです。」

この作品で最も注目すべき部分は、2枚の背の高い石板に十戒を描いた部分です。神に対する人々の義務を扱った最初の5つの戒律は、石板を登る炎の群れで象徴化しました。人々の互いに対する義務を扱った次の5つの戒律は、石板全体に土塊のような質感で象徴化しました。

アーロンズは、作品にユダヤ人の主題が描かれていたにもかかわらず、信仰深い人間ではなかったとスパルティコ・モネロは言う。

「私は本質的に人間性に興味を持っています」とアーロンズは 1956 年の手紙に書いています。「そして、人間が自分の願望を達成するために経験しなければならない過程、つまり苦しみ、闘争、喜び、痛みに対して共感と意識を持っています。私は、自分の力でできる限り力強く、興味深い方法でこれらのことを表現しようと努めています。私の表現の精神は、それがとるスタイルや形式よりも重要です。」

「仕事こそが全てです。私はそう確信しています。それが時間を過ごす唯一の方法です」とアーロンズ氏は1967年にグロスタータイムズ紙に語った。

1979 年、ガートルードはジョージについて次のように回想しています。「彼は自分の上司であり、誰も彼を動かそうとはしなかったにもかかわらず、彼は仕事から決して逃げることができませんでした。彼は朝食を食べてスタジオに入り、午前 9 時にはそこにいました。彼は昼食のためにスタジオに戻り、その後仕事に戻りました。彼は仕事が大好きでした。彼は自分のしていることが大好きでした。自分のしていることを愛する人々は、人生に大きな意味を見出す人々です。」

アーロンズはイーグル ロードの納屋に彫刻作品をたくさん並べていましたが、その後、納屋の後ろに小さな建物を 1 つ建て、1971 年にはさらにもう 1 つ建てました。アーロンズは建物の間の庭に作品を展示しました。

彼はイーグル ロードの自宅裏のスタジオで、完成度の異なる 3 つか 4 つの作品を一度に制作することがよくありました。木、石、金属で最終作品を仕上げる前に、粘土でスケッチしてアイデアを練りました。彼の衣服は粘土や石膏でいっぱいになることも多かったです。1960 年代後半の冬も、ブルックラインのスタジオで生徒を教えていました。

「学ぶべきことがたくさんあります」とアーロンズ氏は当時語った。「私は若者、私の生徒から学びます。…私は若者が大好きです。彼らがそばにいるだけで、彼らの話や彼らがやっていることを聞くのが大好きです。若者は実験をしています。彼らの仕事から私たちは多くのことを学べると思います。ほとんどの人は変化を好みません。特に年配の人は。若者は変わることができます。」

彼の作品はますます抽象的かつ角張ったものになっていった。題材には母性、カップル、宗教的なテーマなどがあった。ノースショア芸術協会の回顧展に収められている1962年の「デュオ」は、男性と女性がぎざぎざに抱き合い、頭と股間がくっついている様子を描いている。

「私の成長は日常生活から始まり、それが個人的にも世俗的にも私に影響を与えていると言えます」とアーロンズは 1970 年にグロスター タイムズ紙に語った。「人生から切り離された瞬間、人は死んでいます。人生は私を悩ませます。特に、世界中で混乱を引き起こしている現在の傾向はそうです。落胆と絶望の感情が私の中で周期的に巡ります。私は木、石、または青銅で話します。」

その時までには、彼はほうき髭、球根状の鼻、悲しそうな目、薄くなった白髪の老人になっていた。彼が作ったトーマス・ジェファーソンの像はワシントン DC の財務長官のオフィスを飾っていた。エドワード・A・フィレーンの記念碑はボストンコモンにある。彼は 1972 年にグロスター市から市の 350 周年を記念するメダルのデザインを依頼された。彼はボストン美術館、ニューヨークのホイットニー美術館、テキサス州のダラス美術館、オハイオ州のクリーブランド美術館、ワシントン DC のコーコラン美術館で展覧会を行った。地元では、グロスターのソーヤー無料図書館とマンチェスター市庁舎に作品が展示されている。

アーロンズは 1970 年代半ばに脳卒中を起こし、話すことができなくなった。ガートルードは彼のそばにいたが、健康状態が悪化したため、以前のような芸術家としての活動はできなくなった。かつての教え子の何人かの旧友が彫刻の制作を手伝ったが、1973 年以降はほとんど活動していなかったようだ。彼は 1980 年 11 月 24 日にグロスターのアディソン ギルバート病院で亡くなり、ガートルードは 1989 年 5 月 5 日にグロスターで亡くなった。

スワンプスコットのテンプル・イスラエルのラビ、サンフォード・シャンブラットは、アーロンズへの追悼の辞で、次のように述べた。「アーロンズは、人々に対する純粋な愛情と生命に対する深い関心を持っていたため、周囲の世界に対して並外れた感受性を持っていた。彼は、周囲の世界で目にする苦しみに深く心を痛めた。戦争は彼を怒らせ、他人の苦しみは彼を深く傷つけ、暴力は彼にとって忌まわしいものであり、人間の人間に対する非人道性は彼にとって最悪の罪であった。しかし、彼は見たものにただ首を振り、ただ座って何もしなかったわけではない。むしろ、彼は偉大な芸術で自分を表現し、彫刻に自分の考えを注ぎ込み、自分の頭と心を使って、最大の善は人間の幸福であり、最大の目標は人間の兄弟愛であることを世界に示した。」^{[7] [8]}