ゲイリー・T・エルベ | |
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| 生まれる | 1944 |
| 職業 | 画家 |
ゲイリー・T・エルベ(1944年生まれ)はアメリカの油彩画家である。[1]独学で[2]トロンプ・ルイユ(だまし絵)でよく知られている。[3]彼の作品はカントン美術館[2]、ブリントン美術館[ 4] 、ボカラトン美術館[ 5]、ヘクシャー美術館[6] 、バウム美術学校、リーディング公立博物館[ 3]などで展示されている。[7]
背景
エルベの芸術への興味は、彼が学校の教科書の挿絵に魅了された幼い頃に始まった。エルベの義父フランク・シェーファーは、エルベの芸術への興味を奨励し、支援し、彼に最初の画材セットを買ってあげた。エルベが15歳のとき、義父は亡くなり、その後10年間、エルベはほとんど芸術作品を制作しなかった。[8]
16歳のとき、エルベは学校を中退し、ニュージャージー州ウィホーケンのワンルームマンションに引っ越した。その後まもなく、エルベはエドニーと出会い、1963年に結婚した。1年後、彼女とエルベは最初の子供であるキムをもうけ、5年後には2人目の子供である現代美術家シャンテル・ヴァン・エルベをもうけた。家族を養うため、エルベは彫刻会社で見習いとして働き、余暇には絵を描いていた。[9]
エルベは、ウィリアム・マイケル・ハーネットやジョン・F・ペトのような、絵画にトロンプ・ルイユ技法を応用した芸術家から特に影響を受けた。トロンプ・ルイユは「目を欺く」と訳され、三次元の物体が二次元の表面上に表現される方法を暗示している。60年代の彼の作品には、互いにテーマ的な関係を持つ物体のアサンブラージュが含まれている。彼が描く絵画とアサンブラージュはどちらもエルベの傑作であり、アサンブラージュは彼の展覧会に展示されている。[10]
1969年、エルベはトロンプ・ルイユのより現代的な手法である「浮遊リアリズム」を探求しました。この手法では、彼の絵画の中の物体が浮いているように見えます。翌年、彼は専業アーティストになることを望み、彫刻師の仕事を辞めました。
1978年、エルベとエドニーは別れ、エルベはユニオンシティに自分のスタジオを構えた。共通の友人を通じて、近くに住む地元の芸術家アンナ・ヴェドヴェッリと知り合った。2人は1979年に結婚したが、3年後に離婚した。[11]
1996年までにエルベはゼニー・サントスと結婚した。2人は2006年までユニオンシティのサントスのスタジオに住み、その後3年間ニュージャージー州ホーボーケンのマンションに引っ越し、現在はニュージャージー州ナットリーに住んでいる。[12]
1970年以来、エルベの作品はグループ展や個展で広く展示されており、彼の作品は様々な著名な機関の永久コレクションに収蔵されている。[13]
2016年、バトラー・アメリカン・アート研究所は『Footprints: The Art and Life of Gary Erbe』と題する300ページのエルベに関する本を出版した。
厳選コレクション
- バトラー・アメリカン・アート研究所
- ブランディワインリバー博物館
- カントン美術館
- スプリングフィールド美術館
- フェニックス美術館
- ブリントン博物館
- モンクレア美術館
- ニュージャージー州立博物館
- ウッドミア美術館
- ニューブリテン美術館
- ナショナル・アーツ・クラブ、ニューヨーク
- サルマガンディクラブ、ニューヨーク
- ボカラトン美術館
- ジョン・F・ペトスタジオ博物館
- ヘクシャー美術館
主な個展
- 1970年、ペースギャラリー、テキサス州ヒューストン
- 1971年、ヴェルドマン・ギャラリー、ウィスコンシン州
- 1976年、コネチカット州ニューブリテン美術館
- 1976年、ニュージャージー州視覚芸術センター、ニュージャージー州
- 1979年、コネチカット州ゼネラル・エレクトリック本社
- 1982年、アレクサンダーギャラリー、ニューヨーク
- 1983年、ニュージャージー州立博物館、ニュージャージー州
- 1985年、オハイオ州バトラー・アメリカン・アート研究所
- 1985年、ソルドーニ美術館、ペンシルバニア州
- 1985年、アレクサンダーギャラリー、ニューヨーク
- 1988年、ニュージャージー州モンクレア美術館
- 1988年、オハイオ州カントン美術館
- 1988年、ウェストモアランド美術館、ペンシルバニア州
- 1988年、ウッドミア美術館、ペンシルバニア州
- 1995年、オハイオ州バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート
- 1995年、コネチカット州ニューブリテン美術館
- 1995年、ジェームズ・A・ミッチェナー美術館、ペンシルバニア州
- 1995年、フロリダ州ボカラトン美術館
- 1998年、ACAギャラリー、ニューヨーク
- 1999年、オハイオ州スプリングフィールド美術館
- 2000年、ナショナル・アーツ・クラブ・グランド・ギャラリー、ニューヨーク
- 2003年、ハーモン・ミーク・ギャラリー、フロリダ
- 2008 ~ 2009 年、ニューメキシコ州アルバカーキ博物館
- 2009年、オハイオ州バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート、40年回顧展
- 2009年、サルマガンディクラブ、ニューヨーク
- 2009年、フロリダ州ボカラトン美術館、40年回顧展
- 2013年、オハイオ州バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート
- 2015年、オハイオ州カントン美術館
- 2015年、バウム美術学校、ペンシルバニア州
- 2016年、ヘクシャー美術館、ニューヨーク
- 2016年、ジョナサン・ブース・ギャラリー、ニューヨーク
- 2017年、オハイオ州バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート、50年回顧展
- 2017年、ワイオミング州ブリントン美術館、50年回顧展
- 2018年、ペンシルベニア州リーディング公共博物館、50年回顧展
- 2019年、ジョン・F・ペト・スタジオ美術館、ニュージャージー州、50年回顧展
受賞歴
- 1975年、ジュリアス・ハルガーテン賞、全米デザインアカデミー、ニューヨーク、ニューヨーク
- 1975年、アメリカ美術同盟芸術家協会第62回年次展覧会、名誉金メダル、ニューヨーク、ニューヨーク
- 1975年、サルマガンディ クラブ、ニューヨーク、ニューヨークで第1位
- 1982年、ジョン・ヤング・ハンター記念賞、アライド・アーティスト・オブ・アメリカ、第69回年次展覧会、ニューヨーク、ニューヨーク
- 1984年、アメリカ芸術家連合会第71回年次展覧会で名誉金メダル受賞、ニューヨーク州ニューヨーク
- 1985年、ジョン・ヤング・ハンター記念賞、アライド・アーティスト・オブ・アメリカ、第76回年次展覧会、ニューヨーク、ニューヨーク
- 1989年、エミリー・ロウ賞、アライド・アーティスト・オブ・アメリカ第76回年次展覧会、ニューヨーク、ニューヨーク
- 1991年、エミリー・ロウ賞、オーデュボン・アーティスト、第49回年次展覧会、ニューヨーク、ニューヨーク
- 1991年、アメリカ芸術家連合会第78回年次展覧会で名誉金メダル受賞、ニューヨーク州ニューヨーク
- 1992年、ベアトリス・ジャクソン・ハンフリーズ賞、オーデュボン・アーティスト第50回年次展覧会、ニューヨーク、ニューヨーク
- 1993年、ギルモア・ローマンズ記念賞、アメリカ芸術家連合会第80回年次展覧会、ニューヨーク
- 1994年、ステファン・ハーシュ記念賞、オーデュボン・アーティスト第52回年次展覧会、ニューヨーク、ニューヨーク
- 1997年、第99回ナショナル・アーツ・クラブ展、ニューヨーク、ニューヨークで最優秀賞受賞
- 1998年、サルマガンディクラブ会長賞、ニューヨーク、ニューヨーク
- 1998年、ザルツマン賞、ナショナル・アーツ・クラブ第100回年次展覧会、ニューヨーク、ニューヨーク
- 1998年、オーデュボン芸術家協会第56回年次展覧会、金賞受賞、ニューヨーク州ニューヨーク
- 2000年、アルフレッド・クリミ賞、オーデュボン・アーティスト第58回年次展覧会、ニューヨーク、ニューヨーク
- 2002年、オハイオ州バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート第66回全国中間年展で最優秀賞受賞
- 2002年、オーデュボン芸術家協会第60回年次展覧会、銀メダルオブオナー受賞、ニューヨーク州ニューヨーク
- 2003年、アメリカ美術における生涯功労賞、オハイオ州バトラーアメリカ美術研究所
- 2004年、ビジュアルアート賞、ナショナル・アーツ・クラブ第106回年次展覧会、ニューヨーク、ニューヨーク
- 2006年、アメリカ芸術家連合会第93回年次展覧会で名誉金メダル受賞、ニューヨーク州ニューヨーク
- 2007年、サルマガンディクラブ名誉勲章、ニューヨーク、ニューヨーク
- 2007年、アメリカ芸術家連合会第93回年次展覧会で名誉金メダル受賞、ニューヨーク州ニューヨーク
- 2010年、国立スポーツ美術館、インディアナ州、金メダル
- 2010年、アメリカ芸術家連合会第97回年次展覧会で名誉金メダル受賞、ニューヨーク、ニューヨーク
- 2013年、ニュージャージー州上院がブライアン・P・スタック上院議員の決議を受理
- 2013年、ニュージャージー州ハドソン郡ユニオンシティ市、ブライアン・P・スタック市長および市政委員会による宣言書受領
- 2013年、「アニー・オークリー:リトル・シュア・ショット」、ニュージャージー州ナットリーのナットリー歴史博物館
- 2013年、全国審査員によるトロンプ・ルイユ展、ジョン・F・ペト・スタジオ美術館、ニュージャージー州アイランドハイツにて第1位受賞
参考文献
- ^ 「ゲイリー・エルベ文書、1968-2002」。アメリカ美術アーカイブ。 2018年11月23日閲覧。
- ^ ab Turner, Anderson (2015年5月3日). 「Magical, Mysterious Visions」 . The Akron Beacon Journal . pp. E1, E6 . 2018年11月23日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ ab 「The Mystery & Magic Of Gary T. Erbe Opens At The Baum School Of Art」。Antiques and the Arts Weekly。2015年9月11日。 2018年11月23日閲覧。
- ^ 「50年回顧展」ブリントン美術館。2017年9月11日。 2018年11月23日閲覧。
- ^ 「ゲイリー・T・エルベ:40年回顧展」ボカラトン美術館。 2018年11月23日閲覧。
- ^ Levere, Jane L. (2016年7月22日). 「ゲイリー・エルベがポップカルチャーで目を楽しませる」.ニューヨーク・タイムズ. 2018年11月23日閲覧。
- ^ 「ゲイリー・エルベ:50年回顧展」レディング公共博物館。 2018年11月23日閲覧。
- ^ クリスティン・I・オークランダー博士『Footprints: The Art and Life of Gary Erbe』、オハイオ州ヤングスタウン:バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート、2016年、10ページ
- ^ クリスティン・I・オークランダー博士『Footprints: The Art and Life of Gary Erbe』、オハイオ州ヤングスタウン:バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート、2016年、12ページ
- ^ クリスティン・I・オークランダー博士、「Footprints: The Art and Life of Gary Erbe」、オハイオ州ヤングスタウン:バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート、2016年、14~15ページ
- ^ クリスティン・I・オークランダー博士『Footprints: The Art and Life of Gary Erbe』、オハイオ州ヤングスタウン:バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート、2016年、15~22ページ
- ^ クリスティン・I・オークランダー博士、「Footprints: The Art and Life of Gary Erbe」、オハイオ州ヤングスタウン:バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート、2016年、22~23頁。
- ^ クリスティン・I・オークランダー博士、「Footprints: The Art and Life of Gary Erbe」、オハイオ州ヤングスタウン:バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート、2016年。
