音楽に合わせてフリースタイル

フリースタイル・トゥ・ミュージック（ドイツ語のkür、「フリースタイル」に由来）は、音楽に合わせて動きを演じる馬場馬術競技の一種として1980年に始まった。 ^{[1] [2]}ミュージカル・フリースタイル馬場馬術は、スポーツ愛好家と一般大衆の両方を楽しませ、アピールし、馬場馬術の人気を高めた。^[3]

1980年10月、オリンピック騎手ジェニー・ロリストン＝クラークは、 17歳にしてレコーディングやテレビ/映画業界でクラシック音楽やセッション音楽、作曲家、マルチ楽器奏者としてすでに名を馳せていたゲイナー・コルボーンと出会った。^[4] 2人が初めてコラボレーションしたのは、英国ヘックフィールドのウェリントン乗馬場で行われた音楽に合わせた馬場馬術のデモンストレーションで、コルボーンは、ダッチ・カレッジやベンジャミン・バニーに乗るロリストン＝クラークの動き一つ一つに合わせて、アリーナでキーボードを生演奏した。デモンストレーションでは、ジェレミー・マイケルズと、ウェリントン・オリバーに乗るウェリントン乗馬の共同所有者ネイリード・グッドマンとのパ・ド・ドゥも披露された。このイベントは、音楽に合わせた馬場馬術の始まりであり、コルボーンのトレードマークである、あらゆる動き、テンポ、変化、ニュアンスに合わせてキーボードを生演奏するというスタイルが確立された。この功績により、彼女はグッドウッド国際馬場馬術フェスティバルでマール・パーク・ローズボウル賞を受賞した。^[5]

フリースタイル・トゥ・ミュージックは、1980年に英国馬場馬術協会によって正式に認められ、 1996年のアトランタ夏季オリンピックで公式デビューした後、FEIによって正式に認められ、それ以来成長を続けています。 ^[6]オリンピックの馬術競技で必須となっているだけでなく、グランプリサーキットを超えて、世界中の地元の乗馬クラブの競技会のフリースタイルクラスにまで広がり、あらゆるレベルで採用されています。^[7]

ゲイナー・コルボーンは、馬と一緒に生演奏を披露した唯一の人物であり、これにより彼女は個々の騎手と馬に合わせて音楽をカスタマイズすることができた。^[5]彼女は、トップクラスの国際騎手やオリンピック騎手によるパフォーマンスを含むクリニックやデモンストレーションを主導し続けており、あらゆるレベルの馬と騎手のために音楽を創作しており、コルボーンの音楽でフリースタイルクラスで1万回以上優勝している。^[8]

FEIが主催する国際自由形馬場馬術競技には、ポニーライダー、ジュニア、ヤングライダー、中級I、中級A/B、グランプリなどがある。^[9]ほとんどの国内連盟（USDF、英国馬場馬術連盟など）には独自の自由形レベルがあり、通常は定められたトレーニングレベルに対応している。

各フロアプランは、レベルと連盟に応じて、いくつかの必須の動作とペースで構成されている必要がありますが、その順序とタイミングは、一定の範囲内でライダーの裁量に任されています。さらに、必須として記載されていないが許可されている同じレベルまたはより低いレベルの動作を、難易度を上げるために含めることができますが、適切に実行されなかった場合にポイントを失うリスクがあるため、FEIでは「計算されたリスク」に分類されています。 ^[10]意図したレベルよりも高いレベルの動作を組み込むことは禁止されており、罰則は、より低いレベルでの排除から、FEIイベントでの特定の減点と制限までさまざまです。たとえば、中級Iのライダーは、パッセージ、ピアッフェ、または360度を超えるピルエットを含めることは許可されておらず、グランプリライダーは720度を超えるピルエットや地面からの高度なエアを行うことはできません。ライダーがそうした場合、その要素の得点は0点となり、さらに振り付けと難易度の得点は5点以上は得られません。^[11]

フリースタイルの採点は、テクニカル実行と芸術的プレゼンテーションと呼ばれる2つの主要なセクションに分かれています。^[11]

技術セクションは、各必須動作のスコアで構成されています。各レベルの技術要件は、そのレベルの必須テストで求められるトレーニングとバランスのレベルを反映しています。動作の実行における能力と容易さは、プログラムの成功に不可欠です。

技術的な実行は最終スコアの半分 (50%) を占めるように分割されますが、リズム、エネルギー、弾力性、馬と騎手の間の調和といった技術的な要素は、設定されたテストの総合点の代わりに芸術的部分のスコアシートで採点されます。さらに、技術的な実行が不十分だと、難易度、振り付け、音楽のスコアに悪影響を与える可能性があるため、技術的な実行は名目上最終スコアの 70% を占め、すべての点数に影響を与える可能性があります。

以下の動作に対して点数が評価されます。

• 収集された散歩
• 長い散歩
• 右ハーフパス（収縮速歩）
• 左へ半歩（収縮速歩）
• 拡張速歩
• 右半パス（収縮キャンター）
• 左半パス（収縮キャンター）
• 拡張キャンター
• 2歩ごとに5回のリードチェンジ
• 1歩ごとにリードを7回変更
• キャンターピルエット右2
• キャンターピルエット左2
• 通路（1線あたり最小20m）2
• ピアッフェ（最低10歩まっすぐ）2
• トランジション パサージュ・ピアッフェとピアッフェ・パサージュ
• 試験開始時と終了時の入場と停止

国際コンクールでは芸術スコアは通常5つのセクションに分かれており、^[11]以下の通りです。

• リズム、エネルギー、弾力性
• 馬と乗り手の調和
• 振り付け
• 難易度
• 音楽の選択と解釈

振り付け

振り付けは、そのレベルの技術的基準を組み込む必要がありますが、それ以外は創造的な選択が可能で、馬の長所を強調できます。独創的な振り付けには、設定されたテストから直接取られた動きではなく、その配置に驚きと冒険の要素がある動きが含まれていると、高得点が与えられます。ただし、動きには、対称性やペース間の変化が多すぎないなど、論理的な順序と流れが必要です。無秩序なフリースタイルは、基本的なものよりも低いスコアになります。

音楽

1980年にコルボーン氏とロリストン・クラーク氏がこのスポーツを始めたとき、バレエやアイスダンスのように、音楽に合わせて馬場馬術を美しく行うというのが全体的な精神でした。初期の競技会では、芸術的要素の審査が非常に経験豊富なパフォーマーによって行われるように、プリマバレリーナのマール・パーク氏とアイススケーターのロビン・カズンズ氏が審査員を務めました。選ばれる音楽は、馬の動き、タイプ、性格、騎手自身の音楽の好みによって異なりますが、それらすべてを際立たせるものでなければなりません。フリースタイルの音楽には、クラシック音楽、ショーチューン、映画音楽、ポップスのオーケストラバージョン、現代音楽など、さまざまなスタイルがあります。競技中に流されるすべての音楽には著作権ライセンスが必要です。一般的に、3つの歩様すべてに同じジャンルの音楽を使用することが望ましいですが、必須ではありません。音楽が移行時に途切れることなく流れることの方が重要です。音楽の解釈とは、馬の歩き方を強調し、馬の歩様のテンポに合わせることを意味します。音楽は動きを示唆するものであり、音楽の移行は音楽の移行に対応している必要があります。振り付けが音楽を解釈することは必須です。動きと姿勢は、明らかな音楽のフレーズで始まり、終わる必要があります。

難易度

難易度は馬の能力に応じて調整する必要があり、そうすることで馬の乗り心地が簡単に見えるようになります。より高度な馬はより複雑な動きや組み合わせを行うことができます。優れたフリースタイルプログラムは観客を楽しませ、目を楽しませてくれます。^[12]

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