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フィフス・エステート・シアター・カンパニーは、スコットランドのエディンバラにあるネザーボウ劇場を拠点としていた。[1] [2]この劇団はアラン・シャープとサンディ・ニールソン によって設立され、1990年から1996年の間に26の作品を上演した。 [3] [4]フィフス・エステートは数々の賞を受賞し、人気と批評家から高い評価を得た。[4]この劇団は、ハムステッド劇場、パース劇場、ダンディー・レパートリー劇場、グラスゴーのトロン劇場など、イギリス 各地の劇場で多くの作品を上演した。[1]
フィフス・エステートに関する文書はスコットランド国立図書館に保管されている。[4]
プロダクション
同社の主な作品は以下のとおりです。
- ジョージ・ロージー著『The Blasphemer』 (1990年)。
- トレバー・ロイル著『トゥイーズミュアのバカン』 (1991年)。
- ジョージ・ロージー著『カルッコとハートの女王』 (1991年)。
- アレクシス・アプフティネの短編小説をアラン・シャープが脚色した『伯爵夫人Dの記録』(1991年)。
- 『われら、シャルル12世』ベルナール・ダ・コスタ著、アラン・シャープ訳・改作、(1991年)
- ドナルド・キャンベル著『イエズス会』 (1992年)。 [5]
- セシル・P・テイラー著『バラクーリッシュ・ビート』(1992年)。[6] [7]
- ジェイムズ・ケナウェイ作『カントリーダンス』(1992年)。
- ロバート・フォレスト著『ケプラー』 (1992年)。
- ジョーン・ユーア著『夢の中の七人の登場人物』(1992年)。
- キャスリーン・クロムビー著『ランブルスコの夜』(1992年)。
- ベルナール・ダ・コスタ著『蝶の領事』、ローナ・アーヴァイン訳・翻案(1992年)。[8]
- カルロ・ゴルドーニ著『愛が踏み込む場所(La Serva Amorosa)』、アントニア・ストットとマージョリー・グレイグ訳・翻案(1992/1993年)。[9]
- ドナルド・キャンベル著『オールド・フェラ』 (1993年)。
- スー・グローバー著『The Straw Chair』(1993年)。[10]
- アラン・シャープ著『 The Last of the Lairds』 、ジョン・ゴールトの小説を原作(1993年)。[11]
- CBパトン著『スケープゴート』 (1993年)。
- アラン・シャープ著『The Burgher's Tale』 (1994年)。 [12] [13] [14]
- ジョージ・ロージー著『It Had To Be You』(1994年)。
- ロバート・フォレスト著『ルシア』(1994年)。[15]
- アラン・シャープの『サラエボをプレイする』(1995年)。 [16] [17]
- ドナルド・キャンベル著『ナンシー・スリーキット』 (1995年)。
- ドナルド・キャンベル著『ハワードの復讐』 (1995年)。
- スタンリー・エヴェリング著『オルブライト・フェロー』(1995~1996年)。
- ロバート・フォレスト著『Nova』 (1996年)。
- スタンリー・エヴェリング著『Better Days, Better Knights』 (日付なし)。
参考文献
- ^ ab 「フィフス・エステート、チームを第一に考える」。ザ・ヘラルド(グラスゴー)。1992年8月10日。 2013年11月6日閲覧。
- ^ 「小さな場所、大きな物語」The Herald (グラスゴー) 1999年10月26日. 2013年11月6日閲覧。
- ^ 「アラン・シャープ; 劇作家、俳優、監督」。ザ・ヘラルド(グラスゴー)。2004年6月26日。ProQuest 333024050。
アランが最もよく記憶されるのは、シアター・コープの残り火から生まれたとも言える事業、エディンバラを拠点とし数々の賞を受賞した劇団フィフス・エステートへの関与であることは間違いない。この劇団も資金がほとんどなく、そのため息苦しい管理上の制約もなかったため、挑発的で知的に挑戦的な演劇に対する彼の主張と好みを完璧に反映した反抗的な海賊精神があった。フィフス・エステートは6年間の活動期間で26の作品というジェットコースターのような爽快な旅に乗り出し、新人作家、俳優、監督に並外れた機会を提供した。
- ^ abc 「フィフス・エステート・シアター・カンパニー」(PDF) 。スコットランド国立図書館、特別コレクション、写本部門。2013年10月。Acc.11443 。 2013年11月6日閲覧。
- ^ 「イデオロギーの衝突が『イエズス会』を現代の演劇、スコットランドにふさわしいものにした」タイムズ。1992 年 5 月 3 日。ProQuest 319062089。 これ
までのところ、この支援はエディンバラを拠点とする劇団フィフス エステートには及んでおらず、ドナルド キャンベルの『イエズス会』の新作はメイフェストには来ない。残念だ。フィフス エステートは、レパートリー劇場と呼ばれる霊廟に散らばる過大評価された他文化の残骸のパレードではなく、スコットランドに本来あるべき劇場を見せ続けてくれる。劇団は『イエズス会』を 1970 年代の重要な演劇の 1 つとしている。新作は舞台を 17 世紀のままにしているが、現代の衣装を使用することで、比喩を明確かつ適切なものにしている。これは、ジェームズ 6 世の統治下で当時は聖公会プロテスタントだったスコットランドに密入国したカトリックの聖人で殉教者のジョン オギルビー司祭の物語です。ローマの反宗教改革の SAS であるイエズス会は、恐れられ、憎まれていました。この劇は、投獄され反抗的なオギルビーと、王の側近で相反する感情を持つスポティスウッド大司教との対立を描いています。そして、同様に重要なことに、オギルビーの警護を任された残忍で放縦で、あまりにも人間的な兵士である「分遣隊」の相反する感情と反応を描いています。イデオロギーの対立、説得の使用、感覚遮断を含む肉体的および精神的拷問は、平和に本物の現代的関連性を与えます。しかし、詩人でもあり劇作家でもあるキャンベルは、プロパガンダ作品を提供していません。 『イエズス会』は、多層的で曖昧で曲がりくねったタイプの脚本で、スコットランドの新作劇として偽装されることもある逸話的なワンライナーの蓄積のほとんどを影に隠しています。この劇は、フィフス エステートで私たちが慣れ親しんだアンサンブル演技によって、活気に満ちた知的な演出になっています。また、舞台装置自体が劇のメタファーであるという希少性も備えており、デザイナーのエゴの産物ではなく、劇を豊かにし、拡張しています。『イエズス会』は、現在、1990 年代の重要な劇の 1 つと言われています。今年、これと同じくらい優れたスコットランドの新作劇が登場するとしたら、それはジョン オギルビーが「奇跡の年」と呼ぶものになるでしょう。
- ^ 「芸術:羊にとって良い日 カースティ・ミルンが『バラクーリッシュ・ビート』に出演「サンデーテレグラフ。1992年8月23日。111ページ。ProQuest 309184174。
アラン・シャープ氏は、プログラムノートで、バラクーリッシュビートは「繊細さとニュアンスに満ちた劇ではない」と巧みに指摘している。これは、構想の粗雑さやユーモアの弱々しさを正当に評価するものではない。私たちのヒーローであるキーリーズは、雨の降るバラクーリッシュ(「ロンドンから483マイル」)に集まっているロンドンのプロモーターによって発見される。彼らの強硬派マネージャー、アンディ・スターリンは、カール・マルクスは正しい、トライデントが私に何の役に立つのかと歌いながら、社会主義革命を説くように彼らに要求する。しかし、成功はスターリンを堕落させる。彼はジャガーを購入し、キーリーのコンサートでゴッド・セイヴ・ザ・クイーンを演奏させる。幻滅したキーリーズは、ファンを煽動して工場を破壊させ、劇は左翼と左翼の間の終末的な大火事で終わる。そして、明らかに冷戦を暗示しているが、時代遅れであるだけでなく、いらいらするほど無関係であるように思える。
- ^ 「エディンバラ・フェスティバル劇場:バラクーリッシュ・ビート」。ガーディアン。1992年8月21日。ProQuest 293447691。エディンバラがCPテイラーの作品に
傾倒していることは、今のところテイラーにとってあまり良いことではない。1967年に書かれ、これまで上演されたことのない「バラクーリッシュ・ビート」は、コーン・エクスチェンジで上演され、グラスゴーのポップ・グループが極左派と商業右派の両方から搾取されている騒々しく、半ば筋の通らない寓話であることが判明した。問題は、この種の幅広い政治的パントマイムが今や絶望的に時代遅れに見えることである。テイラーの考えは、ロックンリールを専門とするキーリーズが、コンピューターによって田舎の無名から引き抜かれ、ビートルズのような名声を持つバンドに変身し、その後、マルクス主義のマネージャーの扇動により、社会の改善に身を捧げるというものである。しかし、最初は「目的を持ったビート」として始まり、利益の動機と核兵器を攻撃するメッセージに満ちた音楽は、最終的に混乱、無政府状態、そして出演者全員の絶滅へとつながる。テイラーは、ポピュラー音楽は反動勢力や変革勢力によって利用される強力な武器であるという、1 つの的確な論点を指摘している。しかし、この劇を風刺劇として無効にしているのは、そのポスター ペイント技法である。1960 年代のバンドはコンピューター製品に過ぎず、マルクス主義の仲買人と大企業は共通の目的を達成でき、ベストセラーの社会主義歌は最終的に暴力的な反対と市民の騒乱を引き起こすだろうと想定している。奇妙なことに、CP テイラーのような深い人間性を持つ人物にとっては、この作品は皮肉な絶望感を抱かせる作品に思える。エディンバラを拠点とするフィフス エステートが、アラン シャープの演出で、繊細さに欠ける部分をボリュームで補う、ある種の漫画のようなエネルギーで展開している - 明日までのコーン エクスチェンジ。
- ^ 「蝶の領事、ネザーボウ劇場、エディンバラの行儀のいい男」ザ・ヘラルド(グラスゴー) 1992年11月13日。 2013年11月6日閲覧。
- ^ 「エディンバラ/愛の奉仕」。ガーディアン。1992 年 12 月 12 日。ProQuest 293329507。 ネザーボウ
劇場は、エディンバラのメインストリートに位置し、ホリールードハウス宮殿から半マイルも離れていない。この宮殿では、ヨーロッパ首脳会議でスコットランドが無視されていることに抗議する人々が集まっている。したがって、この奇妙なフィフス エステート版のゴルドーニの愛の奉仕は、スコットランドの文化的自決の試みが直面している困難を反映しているのは、恐ろしいほど適切である。資金不足に対する腐食的な執着がある。わずかな資金で設立され、英国の芸術支援構造の何が間違っているかについての理論でいっぱいのフィフス エステートは、劇場が観客に伝えるものがなければ、資金提供の意味がないという事実を見失っているようだ。劇団がこのゴルドーニのテキストを無名から引き抜こうと決めた理由は神のみぞ知る。これは、金持ちの商人の陰謀を企む二番目の妻と、さらに賢い召使との知恵と意志の戦いを描いた、十分に生き生きとした作品である。しかし、フィフス・エステートはこの作品を好んでいないし、信頼もしていないようだ。この作品を盛り上げようと、アラン・シャープ監督の劇団は、マイケル・フレイン風の枠組みでこの作品を包み込み、ショーが進むにつれて舞台裏で「愛人」たちが言い争うようにした。妻は女装子役に配役され、二人の喜劇的な召使は同じ俳優によって「代役」され、両面チョッキを着た独り言を言う。これで、軽薄な脚本が馬鹿げているように見える。アントニア・ストットとマージョリー・グレイグによるスコットランド語の翻訳の質も役に立たない。これは、スコットランド語を博物館の展示品にまで落とし込んだものだ。劇団員の多く、特に召使の少女キャシー役のローナ・ヘンダーソンは、母国語であるはずの言語にまったく通じていないように見える。スコットランドが現在陥っている文化的継承権の剥奪、政治的権限の剥奪、そして不機嫌な責任転嫁の泥沼に、フィフス・エステート(第五権力)は責任を負っていないが、彼らがそれを乗り越えられないのを見るのは憂鬱だ。
- ^ 「The Straw Chair、ネザーボウ劇場、エディンバラ。暗いビジョン」。ザ・ヘラルド(グラスゴー)。1993年10月7日。 2013年11月6日閲覧。
- ^ 「モリエールの味。『最後の領主たち』、ネザーボウ劇場、エディンバラ」。ザ・ヘラルド(グラスゴー)。1993年6月15日。 2013年11月6日閲覧。
- ^ 「The Burgher's Tale、ネザーボウ劇場、エディンバラ。熱狂的な狂気」。ザ・ヘラルド(グラスゴー)。1994年6月9日。 2013年11月6日閲覧。
- ^ 「必見」。ガーディアン紙。1994 年 6 月 15 日。ProQuest 293504004。The
Burgher's Tale (Netherbow Arts Centre、エディンバラ、031-556 9579)。フィフス エステートは、アラン シャープのパスティーシュなコンメディア デラルテ作品の復活で、またしても批評家の支持を獲得しました。騒々しく、わいせつで、騒々しいこの劇は、16 世紀を舞台としていますが、現代の芸術支援に対する痛烈な風刺を描いています。
- ^ 「劇場:The Burgher's Tale Netherbo Theatre、エディンバラ」。ガーディアン。1994 年 6 月 9 日。ProQuest 293568175。
劇中劇、プロット中プロット、ジャンル中ジャンル - アラン・シャープの騒々しい風刺劇をフィフス・エステートが新たに制作した作品は、見事に多面的な作品で、ヨーロッパ最後のコンメディア・デラルテ劇団がエディンバラで公演を行おうとする物語が、イギリスの演劇の窮状を鋭く批判するものとして使われている。1988 年の初演以来、この劇はさらに大きな反響を得ており、シャープの最新の言及や、プログラムで政府/芸術評議会の「財政管理による抑圧」について辛辣な非難がはっきりと表れている。しかし、このプロダクションの中心的な強みは、「怒りはエネルギー」であり、必ずしもそれ自体が目的ではないという理解にある。作品はそのエネルギーで満ち溢れている。この物語は巧妙に複雑な構成になっている。劇団の公演が、腐敗しているが表面上は清教徒的な都会人が襲撃し、彼らの作品は危険なほど反逆的だと非難する。地元の貴族で自称芸術のパトロンが俳優たちを探し出し、都会人の偽善を暴く新しい劇を考案するよう依頼する。その間に、貧しいが教養のある少女が地元の売春宿でメイドとして雇われ、すぐに上の階に「昇進」するというサブプロットが展開する。前者の卑猥で大まかな喜劇は爽快な勢いを生み出し、異端の芸術に対する当局の態度についての痛烈で的を射たコメントが定期的に強調され、鋭くなっている。時折、教訓主義がやや強引に感じられるが、規律が広く明らかであるため許容できる。そして、挑戦的で感動的な結末は、非常に力強いパンチで全体を締めくくっている。ネザーボ劇場(031-556 9579)にて6月25日まで開催中。
- ^ 「ジェイムズ・ジョイスの『セックスに飢えた』娘ルシアの悲しい物語」ザ・ヘラルド(グラスゴー) 1994年3月16日。 2013年11月6日閲覧。
- ^ 「Playing Sarajevo、Netherbow Theatre、エディンバラ」。The Herald(グラスゴー)。1995年8月10日。 2013年11月6日閲覧。
- ^ 「戦争劇でリアルに演じる 演劇はボスニアのような難しいテーマについて教育し、情報を伝えることができるか? 2 つの演劇は紛争をまったく異なる方法で扱っている」ガーディアン1995 年 8 月 28 日 p. 8。ProQuest 294996549 。
ボスニアやユーゴスラビア戦争のような題材を、その恐ろしく複雑な形で、真にドラマチックでありながら、本当の悲劇にふさわしい形でどのように扱うのでしょうか。それを下手に行うことは、たとえ意図がいかに善良であっても、演劇として残念なことであるだけでなく、紛争の関係者に対する侮辱でもあります。これまでのところ、エディンバラ音楽祭で上演された 2 つの劇は傑出しており、方法論が鮮明に対照的です。1 つはポーランドの Teatre Biuro Podrozy (Demarco Foundation の支援を受けています) による Carmen Funebre (葬送の歌) で、ドラモンド スクールの校庭で深夜に屋外で上演されました。もう 1 つは、Allan Sharpe による Playing Sarajevo で、Fifth Estate が小さなネザーボウ劇場で上演しました。Carmen Funebre は象徴主義のあらゆる手法を採用し、最小限のセリフと明らかな筋書きのないスペクタクルを目指しています。サラエボの演劇は、状況を適切に表現できる自然な物語を見つけるという課題に取り組んでいる。サラエボの演劇は異なり、多くの俳優が関わる複雑な物語である。酔っ払った老俳優(アラン・シャープ)が、軍病院に接収された劇場の舞台に現れ、苦々しい思いと後悔の念を抱きながら自分の職業に別れを告げる。「パンが不足すると、サーカスがますます重要になる」と彼は鼻で笑う。彼には、同じく俳優である娘とそのボーイフレンドが加わり、徐々に他の患者や、苦々しい軍医(アレクサンダー・ウェスト)も加わる。この劇の優れた点は、コミュニティ内の多様な分裂を要約し、軍隊の恐怖に怯える生活と、日常生活の隔たりを示している点である。ある女性は数週間昏睡状態にあり、夫は彼女を看病するために前線を離れている。別の女性は、夫が「仲間の一人」だからという理由で、夫の民族的出自を隠そうとしている。もうひとりの女性は、年老いて噂好きで、残念ながら典型的なキャラクターで劇中の弱点だが、あてもなくさまよい歩きながら、「俳優と乳房切除術」について疑わしげにつぶやいている。彼女にはしこりがあり、医者は冷酷に「乳房切除術はあなたよ」と挨拶する。もちろん、彼女を助ける手立てはない。もうひとつの大きな強みは、シャープの台詞である。鋭く皮肉たっぷりで、人間の本質と、最悪の過ちを和らげる想像力、芸術、愛の力に対する信念を明確に表明している。それは理解を求める嘆願でもある。「我々の歴史は忘れられない。それは我々すべてを形作る」と、終盤に登場し、許しと人間性のあり得ない代理人となる軍司令官は宣言する。シャープは劇の範囲を広げようと、スコットランド文学、特にアレクサンダー・リードの傑作「世界の驚異」に何度も(あまりにも多く)言及している。これは魔法と喜びが不可欠な未来のビジョンの比喩となる。シャープの戯曲は、ボスニア問題をめぐる議論に力強く、誠実かつ美しく計り知れない貢献をしている。では、フェスティバルの真っ最中、私たち全員が文化に溺れ、ラジオを聴いたり新聞を読んだりする暇もないほど忙しいとき、政治劇には役割があるのだろうか?アラン・シャープの演じる登場人物は、ある時点でこう口走る。「私たちは助けなければならない。私は自分の仕事で物事を変えられると思っている俳優だ。もしそれができなければ、私は何の価値もない。」彼は正しい。東ヨーロッパやボスニア自体からわかるように、演劇には重要な役割がある。何が起きているのかを述べ、それを受け入れること、普通の人々に生き残る希望を与えること。エディンバラのようなフェスティバルでそれを世界に伝えることは、ニュース映画では決して得られないより親密な見方を与え、より深く、統合された方法で私たちを感動させ、より総合的で本当の理解を与える。この2つの劇はそれを試み、かなり成功している。そしてフェスティバルが終わって現実の世界に戻ったとき、私たちはそれによって豊かになるだろう。サラエボはネザーボウ(0131-556 9579)で、カルメン・フネブレはドラモンド・コミュニティ高校(0131-558 3371)で、どちらも9月2日まで上演されます。
