フィデリアとスペランツァ

フィデリアとスペランツァ
アーティスト	ベンジャミン・ウェスト
年	1776 （1776）
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	136.5 cm × 108.3 cm (53.7 インチ × 42.6 インチ)
位置	ティムケン美術館、サンディエゴ、カリフォルニア州、米国

『フィデリアとスペランツァ』は、ベンジャミン・ウェストが 1776 年に描いた絵画です。エドマンド・スペンサーの詩『妖精の女王』の一場面を新古典主義的に描いたものです。

新古典主義様式のキャンバス油絵「フィデリアとスペランツァ」は、エドマンド・スペンサーの叙事詩『妖精の女王』の一場面を描いています。信仰を象徴するフィデリアは新約聖書を手に持ち、希望を象徴する妹スペランツァは、聖なる家の入り口で赤十字の騎士の到着を待っています。人類を象徴する騎士は、精神性を象徴するウナに導かれて不吉な風景の中を進みます。ウェストは、この二人の姉妹を古典的な衣装で描いています。彼女たちの優雅な所作と優美なコントラポストは、アメリカ人であるウェストが、ヨーロッパの古い巨匠たちの古典的な彫刻や芸術作品に抱く憧れを表しています。

絵画の中心は、階段に立つ二人の姉妹です。ウェストは、姉妹の傾いた頭から、姉妹が立っている踊り場までの線を使って、キリスト教の美徳である信仰と希望の安定性と永遠の真実を繊細に表現する伝統的なピラミッド構造を作り上げました。絵画全体にわたる暗い色と明るい色の強いコントラストは、人類の善と悪の戦いを強調しています。これは、赤十字騎士とウナの馬の反対色、および暗い内部とは対照的にホーリネスの家の入り口を照らす空の増大する光に表れています。画家は、入り口に面しているスペランツァの目と、入り口から背を向けているフィルデリアの落ち着いた目に、差し迫った光が空を制圧することに特に注目しています。最も明るい色は、フィデリアのローブの虹色の白で、おそらく彼女の頭の周りの輝きの源であり、信仰の純粋さを象徴しています。これも、青緑色のローブで覆われ、オレンジ色の帯で結ばれた妹の薄紫またはすみれ色のドレスとは対照的です。すみれ色は、懺悔と和解の秘跡など、数多くの宗教的理想を表し、作品の精神的な文脈を深めています。前景には、後退する暗い雲に部分的に覆われた風景が描かれており、まるでふわふわした明るい白い雲がキャンバスの端からそれらを押しのけているかのようです。この芸術的な印象は、騎士とウナによって表される人類と精神性、聖なる家への接近と一致しており、神の介入によって神聖な啓蒙がもたらされる新たな夜明けが人類に訪れていることを示唆しています。

「フィデリアとスペランツァ」には聖書の引用が満載で、例えば白いローブは真実、神聖さ、純粋さを表しています。これらの理想の外的な性質と詩の歴史的背景は、画家が姉妹たちに着せた古典的な衣装に最もよく表れています。ワインで満たされた聖餐の杯は、聖ヨハネの聖杯である可能性もあります。聖ヨハネは毒入りのワインの入った聖杯を奇跡的に蛇に変えたことで知られています。また、蛇は治癒の象徴であり、赤十字の騎士が姉妹たちに求めているものです。最も注目すべきスペランツァが錨を持っているのは、おそらく聖書のヘブル人への手紙第6章19節の「私たちはこの希望を、魂のためのしっかりした安全な錨とし​​て持っています。それは幕の後ろの内なる聖域に入ります」への直接的な言及でしょう。この絵の物語は、『妖精の女王』第1巻第10歌の第12節から第14節に密接に従っています。罪深い騎士を癒しと改心が行われる聖なる家へと導く霊的存在ウナを描いています。罪深い騎士が霊的存在ウナにキリスト教の美徳へと導かれることを喜んで受け入れたことは、人間が宗教的信念を通じて精神的な救済と救いを見出すことができることを示しています。彼に最初に会うのは、信仰と希望の美徳を象徴する姉妹フィデリアとスペランツァです。^[1]