ファリド・アラウェルディ

ファリド・アラウェルディ
アラウェルディ 1960 年代頃
生まれる	1923年 イラク、バスラ
死亡	2007 ダブリン、アイルランド
国籍	イラク
市民権	アイルランド語
配偶者	ミラ・アラウェルディ（1937-2013）

ファリド・アラウェルディ1923年 - 2007年 ファリド・アラウェルディ（アラビア語: فريد الله ويردي）は、ファリド・アッラーウェルディあるいはファリド・アッラー・ウェルディ（ロシア語: Фарид Алахверди）とも表記される、イラクの作曲家、^{[1] 、}ヴィオラ奏者、音楽学者、教師であり、イラクで最も革新的^[2]で影響力のある^[3]作曲家の一人とされている。作曲家として、国際的に認められた最初で唯一の人物であり^{[4] [5] 、}国際現代音楽協会の会員として、同協会の国際作曲家演壇に登場した。彼の作品は、米国、フランス、日本、ロシア、スイス、シリア、エジプト、および多くの極東諸国でコンサートやラジオ、テレビで演奏されている。彼はパリのサン＝ブリュー国立音楽院の名誉賞や、1970年から1995年にかけてアラブ音楽の発展に主導的な役割を果たしたとしてアラブ連盟アラブ音楽アカデミーから感謝状など、多くの賞や栄誉を受けた。彼は現代音楽の表現方法を探求し、中東と現代クラシックという2つのまったく異なる音楽の伝統がシームレスに融合できる独自の言語を見つけた。彼の四重奏曲第1番では、イラクのマカーム（サバ）で使用されている音階とリズムの豊かさが彼の国の民俗伝統の土壌に深く根ざしており、彼のクラシック音楽の訓練と統合されている。^{[6] [7] [8]}

1940 年代と 1950 年代には芸術的復興が起こりました。彼は現代と伝統の橋渡しに携わりました。彼は 12 音階と 4 分音階 (古代アラビアの旋法) を組み合わせ、構造的機能を持つ沈黙と「木をたたく」という 2 つの異なる打楽器音を駆使して、伝統的なイラクのダンス ドラムを彷彿とさせました。

ヴァイオリンとヴィオラを学び、いくつかの弦楽四重奏団のメンバーでもあった熟練した楽器奏者としてのアラウェルディは、弦楽器のための作曲に自然な親和性を持っていました。彼のヴァイオリンのみのための幻想曲は、この楽器にとって最も難しい作品の一つと考えられています。^[9]この曲は、ヴァルタン・マヌーギアン、ボリス・クレポフ、伊藤久美子によって演奏されたことで有名です。

アラウェルディは1923年にイラクのバスラで生まれた。父イッサ・ヌーリ・アラウェルディはキルクーク出身の医師、母ビクトリア・オスカニアンはイスタンブールの名家出身のアルメニア人であった。^[10]バスラでの幼少期は、国内外のさまざまな民族文化や宗教文化に囲まれて豊かなものとなった。幼い頃から、アラウェルディはさまざまな音風景に触れていた。アラビア語、アルメニア語、トルコ語、フランス語で話す母親の歌、露天商の朗々とした叫び声、ラババ（イラクのベドウィンの単弦バイオリン）の伴奏に合わせて歌うベドウィンの物乞い、太鼓とズルナ（ダブルリードの木管楽器）を伴う結婚式の行列、タブラ（両面が大きな太鼓）でリズミカルにパターンを叩く子供たち、バザールでコーランの詩を暗唱する盲目のシェイクなど。インドの行者の理解不能な祈り、祈祷師の祈祷文、カルデアの司祭による聖書からの連祷の詠唱など、これらすべてが、彼自身の民族的、宗教的、国家的な境界を越えようとする強い動機を育んだ。^[11]

才能ある芸術家であった彼の母親は、彼の芸術的成長を奨励した。5歳になるまでに、彼は母親の指導と励ましのもと、歌い、マンドリンで即興演奏し、絵を描いていた。この家庭での初期の音楽教育は、後にカルデア教会の礼拝での聖歌や、さまざまな学校の聖歌隊のリーダー的メンバーとして発展した。^[12]

1944年になってようやく、家族はイラク各地で何年も暮らした後、ようやくバグダッドに定住し、当時新設された美術学校でヨーロッパの教師から音楽を学べる機会を得た。彼はバグダッドの法科大学で法律を学びながら、サンドゥ・アルブ（ゾルターン・コダーイの元生徒）にヴァイオリンを師事した。音楽学生として、彼は非常に才能があると認められた。サンドゥ・アルブ教授は彼を「…イラクで作曲の才能がある唯一の人物」とみなした。サンドゥ・アルブ教授の1955年8月31日の手紙より。^{[13] [14]}

1948年に法科大学を卒業した後、彼はイラクでの音楽とその発展に全力を尽くした。^{[15] [16]}

1950年から1952年まで、アラウェルディはパリで奨学生として、ヘンリー・シャレン教授とフランシス＝ポール・デミラック（エニス・ジェミル）教授の下で高等理論を学び、そこで新しいスタイルのトレンドの成果を吸収し、創造的に活用しました。彼はすぐに、当時の音楽界の進歩的なものすべてと一体化しました。^[17]

1951年に彼は最初の作品であるギターとクラリネットのためのロンドを作曲し、同年バグダッドで上演された。^[18]

1952年にバグダッドに戻り、美術大学で音楽理論と和声学を教えた。^[19]同僚とともにバグダッド・フィルハーモニー協会を設立し、ピアノのジュリアン・ヘルツ教授、第1バイオリンのサンドゥ・アルブ教授、第2バイオリンのヴァルタン・マヌーギアン、ビオラのファリド・アラウェルディ、チェロのアンドレ・テューラー教授からなる室内楽団に所属した。1959年まで室内楽団で演奏を続けた。^{[20] [21]}

1958年のイラクの民衆蜂起とそれに続く革命の際、彼はイラク国民に捧げる賛歌『マンスーリヤ』を作曲した。この歌は1959年6月、モスクワ放送交響楽団（チャイコフスキー交響楽団）がアレクセイ・コヴァリョフ指揮のもと演奏した。この録音はバグダッドのラジオとテレビで指導者アブド・アル・カリム・カシムの演説後に頻繁に使用された。マンスーリヤの人気により、アラウェルディは欠席裁判で死刑を宣告され、賛歌は1963年のバース党のクーデターとラマダン革命後に禁止された。^{[23] [24]}

1959年12月、彼はモスクワに行き、モスクワ国立チャイコフスキー音楽院で教育を続け、エフゲニー・ゴルベフ教授のもとで作曲を学んだ。

彼はまた、ニコライ・ラコフ教授に楽器演奏法、ボブロフスキー教授に音楽作品分析、スモリャコフBGにユニバーサルピアノ、フョードロフT.N.に教授法、アルフレッド・シュニトケに和声とポリフォニーを学んだ。^{[25] [26]}

1964年、彼はチャイコフスキー音楽院で出版するために音楽理論に関する論文を提出した。彼の著書について論じた音楽学部長セルゲイ・スクレボフ教授（Скребков, Сергей Сергеевич）は次のように述べた。「アラヴェルディの著書で初めて、アラブ音楽の特徴、特にそのリズム音階、四分音のイントネーションなどに科学的根拠が与えられた。したがって、私たちはこの本をロシア語に完全翻訳し、モスクワ音楽院での研究に活用したい」（モスクワ音楽院音楽理論部、チャイコフスキー音楽院、1964年5月29日、決定）。^[27]

チャイコフスキー音楽院では、アラヴェルディはヨシフ・アンドリアソフ、ジヴァーニ・ミハイロフ、ボリス・トビス（Тобис、Борис Ильич）などの学生作曲家たちと音楽サークルに参加した。 ^[28]

1963年、流血のクーデターの後、バアス党がイラクで政権を握った。アラウェルディは、前政権で彼の賛美歌「アル・マンスーリヤ」が人気だったため、欠席裁判で死刑を宣告された。当局は、彼の独立心と過激な思想から共産主義者とみなした。彼のパスポートは没収され、奨学金は取り消された。その結果、彼はアメリカで家族と合流せざるを得なくなり、ニューヨーク市立大学のドナルド・リバート教授のもとで独学を続け、作曲の修士号を取得した。ドナルド・リバート教授は彼の卒業論文について、「…学部の大学院委員会の判断では、この委員会に提出された作品の中でも最も優れたものの1つである」と述べた（ドナルド・リバート教授による1968年9月20日の手紙）。^[29]

アメリカ滞在中、彼はニューヨークで開催されるアメリカ音楽祭の作曲を依頼された（1965-1968年）。1965年に『インヴェンション・イン・トリプル・カウンターポイント・ピアノ』、1966年に『ヴァイオリンとピアノのためのソナタ』、1967年に『ヴァイオリンのみのための幻想曲』、1968年に『ピアノのための小組曲』を作曲した。卒業後はグラスボロ州立大学（現在のニュージャージー州ローワン大学）に就職した。^[30]

1968年にイラクの新政府が政治亡命者に対する大赦を発表すると、アラウェルディはその年の10月にバグダッドに戻った。そこで彼が目にしたのは、非常に憂鬱な音楽情勢だった。交響楽団は解散し、多くの有望な音楽家が依然として海外に亡命していた。音楽家にとって唯一のチャンスは、美術学校で教えることだけだった。^[31]

民主党、国民党、共産党、その他の政党とバアス党の連立政権は、彼がバグダッド美術大学の音楽教師として以前の職に復帰することを許可したが、給与は1959年と同じで、学業の成功に対する補償金の法的権利はなかった。彼は室内楽オーケストラの復活を試みたが、長年の抑圧により音楽家たちが意気消沈しており、音楽とは全く関係のない副業のために練習していないことがわかった。^[32]

彼はまた、大赦にもかかわらず彼の賛歌「アル＝マンスーリーヤ」が依然としてブラックリストに載っており、バース党が彼の楽曲を政治問題にしていることを知った。バース党の著名な思想家が彼に近づき、新しい音楽部門の責任者の地位と引き換えに新しい国歌を作曲するという提案をした。彼は、アル＝マンスーリーヤがブラックリストに載っている限り国歌を作曲しないと言って断った。^{[33] [34]}

アラウェルディはこう語っている。「私は、政治に関係する音楽は基本的に書かないと決めてバグダッドに戻った。彼らは直接的にも間接的にも尋ね続け、私はもう作曲はしないと言いながら彼らを避け続けた。私は彼らの絶え間ないプレッシャーにうんざりしていたし、彼らも私にうんざりしていた。」^{[35] [36]}

彼は1991年に国外退去するまで政権による迫害の対象であり続けた。^{[37] [38]}

アラウェルディは、この政治的圧力にもかかわらず、活動を続けた。法律のバックグラウンドを生かして、イラクの芸術家組合の設立に尽力した。彼が特に関心を寄せたのは、芸術家、特にフォークシンガーや音楽家の権利だった。彼らは正規雇用がなく、演奏能力を失った場合の保障もなかった。彼は彼らの年金受給権を確保し、イラク社会における彼らの職業的地位を高めた。なぜなら、音楽家が自分たちを雇ってくれる権力者に対して抱く純粋な感謝の念は、何よりもイラクの音楽家の疎外された立場を浮き彫りにしていたからである。^{[39] [40]}

1969年、アラウェルディーはカイロで開催された第2回国際アラブ音楽会議に招かれ、「国際アラブ音楽に向けて」と題した演説を行った。彼は、民族音楽や伝統音楽を録音・保管するための伝統音楽センターを設立することを提案した。^[41]彼は、この遺産を保存する必要性だけでなく、各国の独自のアイデンティティを持つ現代アラブ音楽を発展させることの重要性も表明した。彼は、この発展には、理論的な作曲家、科学的根拠に基づいてアラブ音楽を分析する理論的な音楽学者、そして理論的知識を持つ演奏家という3つの相互に関連する要素が不可欠であると信じていた。したがって、そのうちの1つに集中して他の2つが軽視されると、不均衡が生じ、結果として音楽芸術運動全体が麻痺してしまうだろう。^{[42] [43]}

彼は、音楽学校の卒業生を公的に支援し、適切な分野に派遣することの重要性を強調した。この点で注目すべきは、国立交響楽団の設立である。^[44]

1970年から1975年まで、アラウェルディはバグダッドのラジオ・テレビ放送局の伝統音楽センター長を務め、2年間（1972年から1974年）にわたりイラク全土でイラクの伝統音楽と民族音楽（アラブ、クルド、アッシリア、トルクメンなど）の広範な現地調査と録音を行い^[47]、この古代の遺産が千年にわたって栄えてきた農村地域の住民を全滅させ根こそぎにしたクルド人に対する戦争、イラン・イラク戦争、それに続く湾岸戦争の前に、この遺産を保護した。収集された資料は分類され、カタログ化され、学術的および公共の使用に供された。彼はこれらの録音を海外での公開および学術的講演で使用し、異なる文化的背景を持つ人々の相互理解を促進した^{[48] 。}

1971年、アラウェルディの弦楽四重奏曲第1番はパリでマルガン弦楽四重奏団（マルガン弦楽四重奏団 - Le Quatuor Margand）によって初演され、彼らはこの弦楽四重奏曲を現代作曲家のレパートリーに加え、ワールドツアーで演奏した。^[49]

1972年、アラウェルディはバグダッドに音楽・バレエ学校を設立した創立委員会のメンバーだった。彼は、この学校がイラクの音楽教育の基盤となるべきだと考えていた。彼は、全国から才能ある子供たちを選び、彼らに家庭教師、住居、奨学金を与え、海外で音楽教育を続けるための将来を保証することを提案した。こうすることで、イラクは国内の音楽の発展に貢献できる専門家を確保し、コミュニティにおける音楽家の地位を高めることができた。残念ながら、彼は投票で負けてしまった。この学校に入学したのは、主にバグダッドの中流階級の子供たちで、彼らは個人教師を雇う余裕はあっても、自分の子供がプロの音楽家になることを決して許さなかった。^[50]

1976年から1981年まで、彼はバグダッド大学美術アカデミー^[51]で演劇の学生に音楽鑑賞を教え、大学レベルで音楽学部を設立するための基礎を築いた。^[52]

1993年と1997年に、アラウェルディのヴァイオリン四重奏曲第1番とヴァイオリン幻想曲がイェスダ四重奏団によって東京で演奏された。^[53]

2002年、アラウェルディはアイルランドに定住した。彼はアイルランド現代音楽センター（CMC）のメンバーとなり、その活動に参加した。彼は2007年に亡くなるまで作曲活動を続け、イラクの音楽発展に関する研究を行った。^{[54] [55] [56] [57]}

2024年5月、アラウェルディの音楽アーカイブは、保存と公的研究のためにマフラ宮殿にある国立音楽博物館[1]に寄贈されました。アーカイブには、オリジナルの楽譜、作曲リールと録音、1940年代まで遡る音楽と芸術に関するイラクの新聞や雑誌の記事、研究ノートと論文、オリジナルのコンサートプログラムと招待状、ボグスワフ・シェーファー、ヴィトルド・ロマン・ルトスワフスキ、アルフレッド・シュニトケ、ベラ・エオリアン、ルイ・ブロドフスキ、ヴィトルド・ルジンスキ、ヴィトルド・シャロネック、フランシス＝ポール・デミラック（エニス・ジェミル）、ヨシフ・アンドリアソフ、ヴァルタン・マヌーギアン、エフゲニー・グルベフ、ミシェル・マルガンド、ナズィハ・ラシッド・ネシャ・ラシッド、サイヤール・ジャミル など、国際的な音楽家や作曲家からの手紙などが含まれています。寄贈品には、1949年に製作されたカルロ・デ・マルク（1904-1993）作のアラウェルディのビオラも含まれていた。

• イラク芸術家連合（彼はその創設メンバーであった）^[58]
• イラク弁護士連合
• SACEM、Societe Des Auteurs Compositeurs et Editeurs De Musique、フランス
• SNAC、国立音楽作曲家シンジキャット、フランス
• CMC、現代音楽センター、アイルランド^[59]

• ソプラノ/テノールのためのロマンス（ワハブ・アル・バヤティ/セルワ・シャメリアンの詩）、1973年^[60]
• ソプラノのための歌 (アブドゥル・ワハブ・アル・バヤティの詩) 1973
• 歌（アブドゥル・ワハブ・アル・バヤティの詩）、1973年
• 弦楽四重奏曲第1番、1968年
• プチ・スイート、ピアノ、1966年
• ヴァイオリンのみのための幻想曲、1965年
• 合唱前奏曲、1965年
• ヴァイオリンソナタ、1965年
• ヴァイオリンとピアノのためのソナタ、1963年
• 弦楽四重奏曲/アレグロ・ノン・トロポ、1962年
• 四重奏曲/アレグロ・マルト、1962年
• ジャワド・セリムを偲んで/1961年1月6日、1961年
• 賛美歌交響曲、1959年
• アル・マンスーリヤ、1959年

• マーシュ、1957年
• ピアノのための「アンダンテ・コン・エレガンツァ」、1954年
• 弦楽オーケストラのためのシチリアーノ、1953年
• クラリネットとギターのためのロンド、1951年
• オルタナ/インストゥルメンタル作品、1953
• アレグレット、ヴァイオリン、1953年

• イラクの民謡伝統音楽
• 今日のイラクの世俗音楽文化の動向：予備調査
• La melodie l'accent (フランス語)
• 国際アラビア音楽に向けて/アラビア音楽に関するIMC会議、カイロ、1969年 - アラビア語と英語
• アラビア音楽の発展、1962年 - ロシア語
• A. オネゲルの弦楽オーケストラとトランペットのための交響曲第2番（アド・リビタム）における折衷主義と、交響曲の簡単な形式分析
• 典礼の連続における劇性と様式的特徴
• G. マショーのバラード: Je puis trop bien と G. ビンコルのシャンソン: De plus en plus の文体の違い
• 後期バロックのポリフォニック主題の自由対位法の様式的特徴
• ヒューゴ・ヴォルフの歌の様式的特徴
• ブクステフーデとバッハのオルガン曲におけるコラール旋律の扱い
• エドワード・マクダヴェル作曲「At du Old Trysting-Place」（作品51）の批評的分析

• アイルランド現代音楽センター
• アラブ音楽アカデミー
• ヴァルタン・マヌーギアン
• エニス・ジェミル（フランシス＝ポール・デミラック）
• Алексей Ковалёв、1950～60年代のソ連の指揮者。 Alexei Kovalyov または Aleksei Kovalyoff と綴ることができます
• セルゲイ・セルゲイヴィチ・スクレプコフ (Скребков、Сергей Сергеевич)
• ドナルド・リバート（1923-1981）はアメリカの作曲家、音楽教育者でした。
• クアトゥール・マルガン
• 安田カルテット
• ファリド・アラヴェルディの賞と栄誉リスト