Loading article…
エリック・アディガード・デ・ゴートリー（1953年生まれ）は、コンゴ生まれのフランス系アメリカ人コミュニケーションデザイナー、マルチメディアアーティスト、教育者です。サンフランシスコベイエリアを拠点とし、バークレーを拠点とするデザイン会社MADの共同設立者でもあります。アディガードは、かつてWired誌のデザイン寄稿者およびアートディレクターを務めていました。[1]
バイオグラフィー
アディガードは、フランス人の父がフランス特派員として駐在していたコンゴ共和国[2]で生まれた。祖父は、著名なフランスの歴史家でレジオンドヌール勲章受章者のジャン・アディガード・デ・ゴートリーである。アディガードが10歳のとき、家族はパリに戻った。
彼はフランスで大学で英語文学、記号学、美術を学び始め、その後アメリカに渡り、カリフォルニア芸術大学(CCA) でグラフィックデザインの美術学士号 (1987 年) を取得しました。[出典が必要]
学生時代に、アディガードの最初のデザインは、図像学とオフセット印刷技術の実験的な組み合わせで全国的な賞を獲得しました。卒業後、彼はパトリシア・マクシェーンとともに、ブランドおよびコミュニケーション デザイン スタジオである MAD (別名「madxs」) を設立しました。1989 年に Macworld 誌のために最初のデジタル画像を作成して以来、彼はテクノロジーと社会現象との関係の変化によって再定義され続けるグラフィック デザイン分野の限界を探求してきました。彼の活動は、ブランディング、印刷、Web、ビデオ、マルチメディアからコンサルティング、展示会まで多岐にわたり、常に概念の正確さと創造的な革新に配慮しています。[引用が必要]
1992 年、彼は Wired 誌の創刊に携わり、同誌初のビジュアル エッセイを考案しました。その後も、Wired 誌特有のビジュアル表現 (「Wired ルック」と呼ばれることが多い) の開発を続けました。1996 年から 1998 年にかけて、彼は WiredVentures のデザイン ディレクターを務め、Hotbot 検索エンジン、WiredNews、画期的な LiveWired など、新しい Web サービスをデザインしました。[要出典]
彼の短編ドキュメンタリー「Webdreamer」は、ウェブデザイナー仲間のポートレートであり、 RESfestやサンダンス映画祭などの国際映画祭で上映された。 [3]
1999年にアーロン・ベツキーと共著で『Architecture Must Burn』を出版した。[4]
2000 年から 2004 年にかけて、アディガードは IBM ソフトウェアのブランド戦略を展開し、DB2、 Lotus 、 Tivoli 、Rational、Websphereという 5 つの異なるブランドを統合して提供できるグラフィック システムを作成しました。このブランド システムには、10 年間にわたって継続的に使用されたビジュアル キャンペーンが含まれていました。[引用が必要]
AirXY: 非物質から再物質へは、 2008年に制作された没入型マルチメディアインスタレーションで、デジタル、建築、光、音響効果を組み込んで、形成されたのと同じくらい速く消える空間と建築を形成しました。[5]エリック・アディガードとアーティストのクリス・ソルターによるこのコンセプトは、サンフランシスコ近代美術館の元デザインおよび建築キュレーターであるアーロン・ベツキーによって監督されました。[6]この作品は、ヴェネツィア建築ビエンナーレの委託を受けました。[7]
アディガードは2011年以来、サンフランシスコとフランスのパリにあるカリフォルニア芸術大学の学部および修士課程のデザインプログラムで教鞭をとっています。[8]
展示会
数多くの展示作品の中で、主な委託作品には、2005年のExperimentaDesignの「Catalysts!」、「Engage」、リスボン・ビエンナーレ[9] 、 2008年のヴェネツィア・ビエンナーレ建築展の「AirXY: From Immaterial to Rematerial」などがある。 [10] [11]
2012年のヴェネツィア・ビエンナーレ建築展で、アディガードはアメリカ館のインスタレーション「Spontaneous Interventions」のグラフィックデザインとフロア展示を手掛け、ビエンナーレ審査員から国別参加部門特別賞を受賞した。[12]
アディガードの作品は、サンダンス映画祭[ 3] [13]、パサデナ美術館、デンバー美術館、サンフランシスコ近代美術館、スミソニアン・クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館[13]、ロンドンのウェルカム・トラスト、トロント・ピアソン国際空港（2008年）[14] 、メッグスのグラフィックデザインの歴史など、主要な国際展示会、映画祭、出版物で展示されてきました。
受賞歴
彼が受賞した主な賞としては、1998年のクライスラーデザイン革新賞が挙げられる。 [9] [13]
エリック・アディガードは、2012年から2013年までローマのアメリカ芸術院のキャサリン・エドワーズ・ゴードン・ローマ賞デザイン部門フェローを務めた。[15]
会員資格
彼はAlliance Graphique Internationaleに所属しており、2009年から2011年まで[16] Adobe Design Achievement Awardsの理事を務めた。その他の学術活動には、グラフィックデザイン、メディアデザイン、建築のアドバイスや指導、米国および海外での新興デザイン分野の講義などがある。[要出典]
参考文献
- ^ Sardar, Zahid (2005 年 6 月 4 日)。「感動を与えるデザイン / カリフォルニアのデザイナーがニューヨークの国際現代家具フェアに持ち込んだもの」SFGate。
- ^ 「エリック・アディガード」. SFMOMA 。2016 年 5 月 1 日に取得。
- ^ ab 「ライト！カメラ！アニメーション！/サンダンス映画祭でウェブムービーを上映」SFGate 2016年5月1日閲覧。
- ^ ベツキー、アーロン、アディガード、エリック (2001-08-01)。建築は燃やさなければならない 建築の未来のためのマニフェスト。銀杏出版社。ISBN 9781584230304。
- ^ 「ヴェネツィア建築ビエンナーレ08プレビュー：MA D」。Designboom誌。2008年9月2日。 2016年5月1日閲覧。
- ^ 「デジタル時代に逆らう2つの新しい印刷デザイン雑誌」SFGate 。 2016年5月1日閲覧。
- ^ 「AirXY、非物質から再物質へ」カリフォルニア芸術大学。2018年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
- ^ 「Erik Adigard」カリフォルニア芸術大学。2018年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月1日閲覧。
- ^ ab 「実験デザイン2005」。ビエナル・デ・リスボア。2016 年 5 月 1 日に取得。
- ^ 「Erik Adigard 氏へのインタビュー」Rhizome . 2016年4月30日閲覧。
- ^ 「AirXY: 非物質から再物質へ」AirXY . 2016年5月1日閲覧。
- ^ 「介入」。SpontaneousInterventions 。 2016年5月1日閲覧。
- ^ abc 「エリック・アディガード」.アイデアソンデザイン。2016 年 5 月 1 日に取得。
- ^ 「DualTerm」。DualTerm 。 2016年5月1日閲覧。
- ^ 「フェローの年次イベント」。ローマのアメリカンアカデミー。2017年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月1日閲覧。
- ^ "AGI". agi.org . 2016年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月1日閲覧。
外部リンク
- MAD Adigard のサウサリートを拠点とするデザインスタジオ
- AirXY 2008年ヴェネツィア建築ビエンナーレのための没入型メディアインスタレーション
- Dualterm: セカンドライフとトロント国際空港で同時に実行されるインスタレーション
- クロノポリス パリのグラン ホール、ラ ヴィレット公園、ミュンヘンのムファトハレにある没入型インスタレーション
- アーロン・ベツキーとエリック・アディガード著『Architecture Must Burn 2001』
- SpontaneousInterventions 2012年ヴェネツィア建築ビエンナーレのアメリカ館展示