エナ・ロッテンベルグ

エナ・ロッテンベルク（本名エマ・ヘレナ・ロッテンベルク、1893年11月9日 - 1952年6月4日）は、ハンガリー系オーストリア人の工芸家、製図家、陶芸家であり、ウィーン工房の芸術家コミュニティのメンバーであった。^{[3] [4] [5]}

エナ・ロッテンベルクは1916年にウィーン工芸美術学校（KK Kunstgewerbeschule）^[6]で学び始めた。彼女の教師には彫刻家のヨーゼフ・ブライトナーとアントン・ハナック、画家のアントン・フォン・ケナーがいた。^{[3] [4]}卒業後はフリーランスの画家として働き、陶芸、カットグラスの装飾、宝石、象牙絵画のデザインを手掛け、ウィーン工房で作品を販売した。^[7] 1920年代半ばには、ウィーンのフランシスコ会修道女の修道院のために4つのステンドグラスをデザインした。^[要出典]

1920年代、エナ・ロッテンベルクはウィーン工房だけでなく、ウィーン磁器工房アウガルテン、フリードリヒ・ゴールドシャイダー、^[8]ゴブラン工房、J.＆L.ロブマイヤーガラス工房でも働いていました。^{[3] [9] [10] [11] [12]}

彼女はカール・ドロブニク＆サンズ社と共同で、ロブマイヤー社のために明るく透明なエナメル色を開発した。^[4]ロブマイヤー社のために半透明のエナメルを使ったガラス容器をデザインする際、何度か製図工のロッテ・フィンクと共同作業をした。^[13]エナメル装飾に加えて、彫刻やレリーフ彫刻を施した大型ガラス容器も制作した。^[14] 1925年、彼女はパリで開催された国際装飾産業現代美術博覧会に招待され、黒のエナメル装飾を施した花瓶 [ ^{15 ] [ 16] [17]}と、1925年の展覧会のガラス部門の目玉となる展示作品「波立つ波」を発表した。ロッテンベルクは彼女のデザインで金メダルを受賞した。^{[15] [18]}

1923年から1925年まで、エナ・ロッテンベルクはミヒャエル・ポヴォルニの弟子であり、彼の影響は彼女の作品に長く残りました。^[3] 1920年代半ば、彼女はアウガルテン磁器工房で働き始めました。ヘルタ・ブッハー^{[19] [20]}マチルデ・ヤクシュ^[21]イダ・シュヴェッツ・レーマン、ディーナ・クーン^{[5] [10]}と並んで、エナ・ロッテンベルクは工房で最も影響力のあるデザイナーの一人としての地位を確立しました。彼女はアウガルテンのために8体の像と約125の花瓶、ボウル、マグカップの装飾をデザインしました。

彼女は1930年に最も成功した磁器デザインを発表した。シンプルなアールデコ調のティー＆コーヒーセット No.20 Ena で、今日でも様々な装飾やバリエーションで生産されている。お茶やコーヒーが栽培されている国の「エキゾチックな頭」の形をした様々な蓋のつまみを備えたエキゾチックな外観のオリエントセットのデザインは特に成功した。^{[22] [23] [24]} 1931年、彼女はオーストリア女性芸術家協会の展覧会に自分のデザインを出展した。^{[7] [20]}

1937年、チェコスロバキア館は1937年パリ万国博覧会でグランプリを受賞した。クルト・シュレーヴォクトガラス工房のヘンリー・シュレーヴォクトは、大理石、孔雀石、ラピスラズリに似た外観を持つ新しいガラス技術「イングリッド」ラインを発表した。シュレーヴォクトはエナ・ロッテンベルクやヨーゼフ・ベルンハルトなどの彫刻家に作品を依頼しており、それがパビリオンが賞を受賞した理由の1つとされている。^{[25] [26] [27] [28] [29]}

1930年代にはウィーンのゴブラン工房で様々なタペストリーのデザインを手掛けた。第二次世界大戦後は再びアウガルテンで働き、コーヒーセットや花瓶、蓋付き箱の装飾デザインを手掛けた。エナ・ロッテンベルクは1952年6月4日にウィーンで亡くなった。^[30]

彼女のデザインや作品は現在、インディアナポリス美術館^[31]、コーニングガラス博物館 [ ^32]、 RISD博物館[ ³³ ] 、ウィーン磁器工房アウガルテン磁器 博物館[34] 、パッサウガラス博物館 [ ³⁵ ] 、ウィーン応用美術館 [ ^36]、メトロポリタン美術館^{[ 37]}など、国内外のガラス、磁器、デザイン博物館に展示されています。