エレナ・プレッサー

エレナ・プレッサー（1940年11月3日生まれ）は、鍵盤楽器、特にヨハン・セバスチャン・バッハの ゴルトベルク変奏曲を専門とするアルゼンチンのアーティストです。彼女の作品はクラシック音楽の解釈であり、作品内の形やシンボルで定義されています。また、音楽の高品質に関連する宗教的な概念も取り入れています。また、音楽はすべての人に固有のものであると信じており、そのため、彼女は主に音楽を作品に取り入れることに決めました。^[1]

エレナ・プレッサーはアルゼンチンのブエノスアイレスで生まれ、フロリダ、カリフォルニア、フィラデルフィアにも住んでいた。18歳の時にブエノスアイレスでバッハの楽曲、特にゴルトベルク変奏曲への興味が著しく深まった。『2段鍵盤付きチェンバロのためのアリアと多様な変奏曲』は、ドイツの作曲家ヨハン・セバスチャン・バッハが1741年に作曲したピアノ曲集で、最後の曲集はゴルトベルク変奏曲である。^[2] プレッサーは楽曲とその特徴の根本的な違いを探るため、ゴルトベルク変奏曲を繰り返し聴いた。これらの曲を聴き直すことで、プレッサーはバッハの楽曲を視覚的表現や3次元の鍵盤音楽へと変容させた。プレッサーの様々な芸術作品には、ゴルトベルク変奏曲の解釈を自分の好みに合わせてアレンジしたさまざまな形式の媒体が含まれている。^[3]プレッサーはルネサンス、バロック、古典派の楽曲を含む他の音楽作品の解釈も行っています。

プレッサーは様々な大学で教育を受けた。1962年にブエノスアイレス大学に入学し、その後マイアミデイドコミュニティカレッジに入学して準学士号を取得した。さらに、1976年にマイアミ大学に入学し、フロリダ国際大学で美術学士号を取得した。^{[1] [4]}

未完成交響曲、1982年：プレッサーはシルクリボン、ワイヤー、紙、パステル、鉛筆、絹糸を使用した。プレッサーはオーストリアの作曲家フランツ・シューベルトの交響曲を作品に取り入れた。プレッサーによると、未完成交響曲の音符には劇的な落ち込みと悲劇的なタッチの両方がある。彼女はこの交響曲の音符に付随する感情をキャンバスの外側に向かって組み立て、ゆっくりとした悲劇を中央に、より大きな悲劇をキャンバス全体に散りばめた。プレッサーは第2楽章の音符をより穏やかで楽しいものにしようとした。キャンバスの中央部分には、暗い色合いで埋め込まれた数字と文字が散りばめられたタイルのクラスターが含まれている。これらのタイルは、和音によって呼び起こされる悲劇的なエネルギーを表すことを意図していた。^[5]

プレートIII ゴールドベルク変奏曲より第20変奏曲、1984年:この作品には、銀線、紙、釘、パステル、絹糸、鉛筆が使われています。この作品は、ゴールドベルク変奏曲より第20変奏曲に基づいており、多数の弦が上から下まで伸び、すべて下部の穴に一列に並んでいます。それぞれが拍子を表すこの対称的な弦の構成は、垂直方向と水平方向の両方に反映され、チェンバロを形成するように作られています。弦は、上から見るとV字型に上部でまとめられており、これらの和音から発せられる人間の喜びとテンポの強さを表しています。構造物に刻まれたカリグラフィは、プレッサーの芸術的な特徴であり、彼女の他のさまざまな作品に常に見られます。^[3]

ヴァリエーション 3、1983年:この作品は、純銀製のワイヤー、手漉きの紙、絹糸、鉛筆、パステルで構成されており、ゴールドベルク変奏曲の第3変奏に基づいています。第3変奏の拍子は12/8です。この拍子はバッハによってしばしば天上の音符とみなされ、この作品の色の選択に影響を与えました。この変奏は、統一というテーマが絶えず繰り返されているため、バッハとプレッサーにとって宗教的なつながりがあります。^[4]キャンバスの左側には、統一されたカノンを表現するために半分に折られた文字があります。この作品には、光と影を使った遊びがたくさんあり、このキャンバスの立体的なデザインを生み出しています。巻物には、エレナ・プレッサーの芸術的な署名であるカリグラフィーも書かれています。

ヴァリエーション 14、1983 年:このアートワークの素材は、純銀製のワイヤー、絹糸、手漉き紙、パステル、釘、鉛筆です。このキャンバスの上部中央部分には五角形があり、その内側からさらに小さな五角形がページから出ています。この内側の五角形には、「14 ヴァリエーション」という言葉が刻まれています。キャンバスの残りの部分は、上部中央部分にある五角形と重ならないように、上から下まで垂直に張られたカラフルな紐で構成されています。ただし、キャンバスの中央には、一番上の五角形を反映する別の五角形があります。この五角形には、「バッハ ヴァリエーション G」という言葉が刻まれています。五角形は、同時に演奏される 3 つの音符のコードである第 5 トライアドを表しています。^[6]このアートワークでは、弦と音符の異なる色によって、喜びと悲しみの両方が呼び起こされています。^[4]

ヴァリエーション 15、1983 年:このアートワークの媒体は、手作りの紙、パステル、糸、ワイヤーです。ヴァリエーション 15 は、ドイツの作曲家ヨハン セバスチャン バッハの黄金変奏曲からのものです。プレッサーは、宗教や音楽と深い関わりのあるさまざまな幾何学的形状を組み立てています。キャンバスの中央には、内側に正方形がある大きな円があります。長方形、正方形、円の上に、キャンバスの左端から右端まで水平に張られた糸があります。これらの糸は、バランスの概念を表す十字を描くために作成されています。このアートワークは、ヴァリエーション 9 の完全性と神性を神、特に 5 番目のカノンと比較しています。また、五角形の形状に刻まれた人間の完全性も見られ、その 5 つの点はすべて人体構造を表しています。五角形は5つの頂点から成り、音楽の音符5とともに人類の無限の力と団結を表し、音楽と天体との関わりを示しています。キャンバス全体に刻まれた書道は、アーティストの芸術的な署名です。^[4]

ヴァリエーション 26、1984 年: この作品の素材は、絹糸、パステル、手漉きの紙、ビーズです。長方形のキャンバスのほぼ全体を覆う円があります。この作品に埋め込まれた円は、統一と安らぎを表しています。円の内側には、円の中心に向かって伸びる紐があります。紐は、これらの安心感と無限の慰めの感覚を強化します。円の中心には、男性と女性の魂のアイデンティティとして機能する 2 つの三角形があります。このキャンバス上の数字の 9 は、祈りの宗教的実践を表しています。ヴァリエーション 26 は、ヨハン・セバスチャン・バッハ作曲の黄金変奏曲に捧げられています。背景のカリグラフィーは、アーティストの芸術的な署名です。^[4]

ヴァリエーション 9、1983 年:このアートワークには、手作りの紙、純銀製のワイヤー、パステル、鉛筆、糸が含まれています。黄金変奏曲の第 9 ヴァリエーションは、ヨハン・セバスチャン・バッハによって作曲されました。このキャンバスの下部には、水平に横たわった 2 つの対称的な長方形があります。これらの 3 つの水平の長方形は、3 番目のカノンを強調し、3 つの現実のレベルを表しています。現実の最初のレベルは、宗教的創造、聖なる三位一体、天国を表すピークを形成する 2 本の線として象徴されています。このピークの内側には、生命の輪を象徴する円があり、現実の 2 番目のレベルと見なされています。現実の最後のレベルは、この変奏のカノン内の音楽の現実を表す 3 つの下部の長方形です。このキャンバスの背面にあるカリグラフィーは、エレナ・プレッサーの芸術的な署名です。^[4]

ヴァリエーション 29、1984 年:これは、手作りの紙、鉛筆、糸、パステルを含む混合メディアです。中央には五角形があり、その中に十角形があり、その十角形の中には 10 の頂点を持つ星があり、その頂点の内側には円があります。五角形は、張られた弦で作られた長方形の上にあります。三角形の外側には円があり、文字が刻まれています。キャンバスの残りの部分には文字と記号があります。^[4]ヴァリエーション 29 は、ドイツの作曲家ヨハン セバスチャン バッハの黄金変奏曲によって制作されました。黄金変奏曲は対称的な構造で作成され、エレナ プレッサーによるヴァリエーション 29 の解釈で表現されています。エレナ プレッサーは、この変奏曲の動きを、長方形と数字の 6 をダンスの基礎とする響きのあるダンスとして解釈しています。神に関連する神聖な道徳の象徴として機能する神秘的な木があります。^[4]

1. 現代美術- 1977年、コンティニュアムギャラリー、マイアミ
2. 二人展 - 1978年、ビジュアルアートギャラリー、FIU、マイアミ
3. 1970 年代の女性アーティスト- 1978 年、全米女性協会、フォート ローダーデール
4. 第 21 回 M. アレン ホート記念展- 1979 年、フォート ローダーデール美術館
5. ミクストメディア- 1980年、ロウ・レビンソンギャラリー、マイアミ
6. 第 23 回 M. アレン ホート記念展- 1981 年、フォート ローダーデール美術館
7. サザン エクスポージャー- 1981 年、モンゴメリー カレッジ美術館、ワシントン DC
8. ラテンアメリカ美術：女性の視点- 1981年、フランシス・ウルフソン美術館、マイアミ
9. フロリダ女性芸術家賞- 1981年、エジソンコミュニティカレッジ、フォートマイヤーズ
10. 女性アート：マイルズ・アパート- 1982年、アーロン・バーマン・ギャラリー（ニューヨーク）およびバレンシア・コミュニティ・カレッジ（オーランド）
11. 第 24 回 M. アレン ホート記念展- 1982 年、フォート ローダーデール美術館
12. ディレクターズ チョイス- 1982、アーロン バーマン ギャラリー、ニューヨーク
13. フロリダのアーティストが自らを見つめる- 1982年、フランシス・ウルフソン美術館、マイアミ
14. 女性のビジョン- 1982、ブロワード コミュニティ カレッジ、フォート ローダーデール
15. 女性のビジョン- 1983年、フィラデルフィア芸術同盟、ペンシルバニア州
16. 100グローブ- 1983年、バレンシアコミュニティカレッジ
17. 壁の向こう側- 1983年、アーロン・バーマン・ギャラリー、ニューヨーク
18. フォー アーツ リージョナル- 1983 年、フォー アーツ センター、タラハシー
19. 第 25 回 M. アレン ホート記念展- 1983 年、フォート ローダーレール美術館
20. マスク メディア... '83 の顔- 1983、ネットスキー ギャラリー、マイアミ
21. 女性芸術家会議- 1983年、フロリダ、ルイジアナ、テキサス
22. カリグラフィティ- 1984年、レイラ・タギニア・ミラニギャラリー、ニューヨーク
23. 100 グローブ巡回展- 1984 年、クラスト センター ギャラリー、ノースカロライナ州立大学、ウェスト フロリダ大学 (ペンサコーラ)、セント アンドリュース スワニー スクール (テネシー)
24. グループ展- 1984年、レイラ・タギニア・ミラニギャラリー、ニューヨーク
25. 私たち自身のビジョン- 1984年、バレンシア コミュニティ カレッジ、オーランド
26. ワーキングマザーズ - 1984年、バリーカレッジ、マイアミ
27. 100グローブ、巡回展- 1985年、ポーク公共博物館、レイクランドミレッジビルアライドアーツ、ジョージア州、アンダーソン郡アートセンター、サウスカロライナ州、ミシシッピ大学博物館^[4]

1. 紙の作品 - 1979年、バーバラ・ギルマン・ギャラリー、マイアミ
2. バッハのゴールドベルク変奏曲 - 1985年、フランシス・ウルフソン美術館（マイアミ）、マッキシック美術館（サウスカロライナ州コロンビア）、ミューレンバーグ大学芸術センター（ペンシルベニア州アレンタウン）
3. バッハのゴールドベルク変奏曲 - 1986年、マイケル・C・ロックフェラー芸術センター、ニューヨーク州フレドニア、ケネソー大学芸術センター、ジョージア州マリエッタ、芸術文化センター、フロリダ州ハリウッド^[4]
4. エレナ・プレッサー: 移調 - 1980 年代^[7]

• フロリダ州
• タラハシー天然資源局
• タラハシー ルース & マーヴィン サックナー コレクション
• マイアミ サイプレス貯蓄協会
• プランテーション RE リー＆サン
• シャーロッツビル ルース＆リチャード シャック コレクション
• マイアミ ネットスキー コレクション
• マイアミ・バーマン・コレクション
• ニューヨーク^[4]
• 国立西洋美術館^[5]

• フロリダ国際大学第20回M.アレン・ホート記念展優秀芸術賞、1978年
• フロリダ州下院議員賞（1979年）
• トーマス センター ギャラリー メリット賞、第 22 回 M. アレン ホート記念展、1980 年、優秀賞
• フロリダ州務省チャンネル2オークション購入賞受賞（1981年）
• フロリダ芸術評議会、ロックヘブンアートセンターフェローシップ賞（1982年）
• アーティスト・イン・レジデンス・フェローシップ、ジェラシ財団
• セカンド ストリート ギャラリー購入賞、ブロワード アート ギャラリー ベスト イン ショー賞 - 1983
• 功労賞、女性功労賞、コミュニティアートアライアンス功労賞、1984年^[4]

• エレナ・プレッサー：バッハのゴールドベルク変奏曲、エレナ・プレッサー作曲、SMルリー、フランシス・ウルフソン美術館。^[4]
• エレナ・プレッサー：エレナ・プレッサーとポーラ・ヘイズ・ハーパーによるヨハン・セバスチャン・バッハの音楽に関する作品。^[8]

• 「フランシス・ウルフソン美術館の記録 · SOVA」。sova.si.edu。2019年4月26日閲覧。
• グリフィス、ロベルタ。ラテンアメリカ美術：女性の視点。フランシス・ウルフソン美術館、1981年。
• プエルト、セシリア。ラテンアメリカの女性芸術家、カーロとその他の人々：選択的注釈付き書誌。グリーンウッド プレス、1996 年。
• ワッサーマン、クリスティナ。『アートとしての本：国立女性美術館のアーティストブック』。プリンストン建築出版社、2007年。

• 国立女性美術館のアーティストプロフィール
• ムーア芸術デザイン大学での展示会