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E.ジェーン | |
|---|---|
| 生まれる | |
| その他の名前 | ムヒサ |
| 母校 | メリーマウント・マンハッタン・カレッジ（BA） ペンシルベニア大学デザイン学部（MFA） |
| 職業 | 学際的ニューメディアアーティスト、ミュージシャン |
| 活動年数 | 2015年～現在 |
| 受賞歴 | ウィン・ニューハウス賞（2016） |
E. ジェーンは、パフォーマンス名MHYSAでも知られる、アメリカの学際的なニューメディアアーティスト兼ミュージシャン です。
幼少期と教育
ジェーンは1990年にメリーランド州ベセスダで生まれました。[1] [2]ジェーンは2012年にメリーマウント・マンハッタン・カレッジを卒業し、美術史の学士号を取得しました。 [3] 2016年には、ペンシルベニア大学デザイン学部で学際芸術の修士号を取得しました。[4]
キャリア
2016年にロンドンのIMTギャラリーで開催された「Wandering/WILDING: Blackness on the Internet」や[5] 、 2017年の「Post-Cyber Feminist International」や[6]、2018年の「Glasgow International」など、国際的に様々な展覧会やフェスティバルに参加している。 [7] [8]
ジェーンは2019年から2020年までハーレムのスタジオ美術館のアーティスト・イン・レジデンスを務め[9]、現在はニューヨークのブルックリンを拠点に活動している[10] [11]。
ムヒサ
ジェーンは音楽の別人格名「MHYSA」で活動している。[12] [13] MHYSAはコラボレーターの「lawd knows」（別名「chukwumaa」）とともに音楽デュオSCRAAATCHのメンバーでもある。[3] [14] 2017年、MHYSAはデビューアルバムfantasiiをリリースした。[13] 2020年2月、彼らはHyperdubからアルバムNEVAEHをリリースした。[15]
ニューヨークタイムズ紙は、MHYSAの作品には「不安定で夢のようなクラブサウンド」が含まれていると述べている。 [10]他の人は、そのパフォーマンスが1990年代のR&Bミュージックを参照または関連していると指摘している。[4] [16] [3] MHYSAは、自分たちを「サイバーレジスタンスのアンダーグラウンドポップスター」と表現している。[4]
選りすぐりの作品
ラヴェンドラ(2015–)
ラヴェンドラはマルチメディアインスタレーションである。2015年と2016年にペンデザインMFAプログラムの展覧会で展示されたほか、[17] 2017年にはブルックリンのギャラリーアメリカンミディアムで個展が開催され[17]、2018年にはスコットランドのグラスゴーインターナショナルで個展が開催された。 [12] [18]このインスタレーションには、1990年代の黒人女性ミュージシャンのポートレートコラージュや当時の曲など、 1990年代のR&B（リズムアンドブルース）の歌姫への言及が含まれている。 [16] MHYSAによるデジタルパフォーマンスがモニターに映し出され、部屋は紫色の光で覆われた。[16]
生きている #まだ死んでない（2015）
Aliveは、サンドラ・ブランドの死を受けて2015年に開始されました。[19]ブランドは2015年に交通違反で逮捕された後、独房で首を吊って死亡しているのが発見されました。 [4]ジェーンは、黒人女性が写真を撮ってハッシュタグ#notyetdeadを使用してソーシャルメディアで共有できるように、「ALIVE」という言葉が書かれたフォトブースの背景を作成しました。[20]これらの自撮り写真はウェブサイトにアップロードされ、インスタレーションでも展示されました。[21] [4]
私生活
ジェーンはtheyとthemという代名詞を使用します。[3] [22]
受賞と栄誉
2016年にウィン・ニューハウス賞を受賞した。[23]
参照
参考文献
- ^ 「スタジオ美術館がアーティスト・イン・レジデンス2019～20を発表」ハーレムのスタジオ美術館。 2020年3月31日閲覧。
- ^ 世界が終わる前に、 2020年8月18日閲覧
- ^ abcd Tantum, Bruce (2020年2月13日). 「MHYSA: 解放された明日のためのマニフェスト」. DJ Mag . 2020年3月31日閲覧。
- ^ abcde Salisbury, Stephan (2019年9月30日). 「フィラデルフィアのアーティストが今週、ハーレムのスタジオ美術館で注目のレジデンスを開始」. フィラデルフィアインクワイアラー. 2020年3月31日閲覧。
- ^ Cheneviere, Tatiana (2016年12月8日). 「ロンドンのIMTギャラリーで開催された『Wandering/WILDING: Blackness on the Internet』のレビュー」 Arteviste . 2020年4月10日閲覧。
- ^ Walsh, Joanna (2017年11月28日). 「Post-Cyber Feminist International 2017」. Frieze . 2020年4月10日閲覧。
- ^ Cumming, Laura (2018年4月22日). 「グラスゴーインターナショナル2018レビュー - ユニークなコラボレーションシーン」.ガーディアン. 2020年4月16日閲覧。
- ^ “E. ジェーン”. グラスゴーインターナショナル. 2020年4月16日閲覧。
- ^ 「展覧会：This Longing Vessel - The Wire」。The Wire Magazine - Adventures In Modern Music 。2021年2月5日閲覧。
- ^ ab Mitter, Siddhartha (2019年7月10日). 「ハーレムのスタジオ美術館がレジデンスアーティストを発表」.ニューヨークタイムズ. 2020年3月31日閲覧。
- ^ 「Dear Delia」. Shoot The Lobster . 2020年8月18日閲覧。
- ^ ab Karp-Evans, Elizabeth (2019年11月26日). 「E. Jane Rethinks Representation and Recognition」. Cultured . 2020年3月31日閲覧。
- ^ ab Gaillot, Ann-Derrick (2020年2月18日). 「Mhysa Nevaeh」. Pitchfork . 2020年3月31日閲覧。
- ^ Saxelby, Ruth. 「FADER Mix: SCRAAATCH」. The Fader . 2019年6月5日閲覧。
- ^ Lee, Steph (2020年2月13日). 「ほのかなポップスピリットが光る、孤独なベッドルームの曲」Resident Advisor . 2020年3月31日閲覧。
- ^ abc モーセ、セルビリ (2017 年 4 月 27 日)。 「90年代R&Bディーバの解放」。高アレルギー性。2020 年3 月 31 日に取得。
- ^ ab Chiaverina, John (2017年3月23日). 「The Power of the Diva: E. Jane Explores a Star Named Lavendra」.アートニュース. 2019年6月5日閲覧。
- ^ Valentine, Victoria L. (2019年7月11日). 「ハーレムのスタジオ美術館が2019-2020年度レジデンスアーティストを発表：E. Jane、Naudline Pierre、Elliot Reed」. Culture Type . 2020年4月10日閲覧。
- ^ ギルマ、ハンナ。「アーティストプロフィール：E.ジェーン」。リゾーム。 2019年6月5日閲覧。
- ^ 「アーティストE.ジェーンが黒人女性の抵抗を祝う」。マスクマガジン。 2019年6月5日閲覧。
- ^ スミス、メリッサ（2019年9月3日）。「スタジオミュージアムレジデンシーは、黒人現代アートに対する世界の理解を形作った。それは大きな責任だ」。アートネット。 2020年4月10日閲覧。
- ^ ジェーン、E.「About」。e-jane.net。
- ^ 「ウィン・ニューハウス賞」。ウィン・ニューハウス賞。 2020年3月31日閲覧。