演劇批評

演劇批評は芸術批評の一ジャンルであり、演劇やオペラなどの舞台芸術について書いたり話したりする行為です。

演劇批評は劇評とは異なります。後者は文芸批評の一部門であるのに対し、前者は演劇パフォーマンスの批評です。劇や演劇は、印刷された形式のままである限り、文学の一部であり続けます。劇や演劇の書かれた言葉が、観客が見るのに適した舞台やアリーナでのパフォーマンスに変換されると、それらは舞台芸術の一部になります。つまり、文学の技巧が舞台作品を生み出すのです。同様に、書かれた劇に対する批評は、演劇パフォーマンスに対する批評とは異なる性格を持っています。

演劇批評と演劇評論には、明らかな相違点があります。どちらも、上演される演劇芸術を扱います。しかし、それらは異なる方法と異なる目的で行われます。どちらも、表現される観察を裏付ける強力な論理性を持ち、どちらも分析的であり、どちらも作品の称賛に値する点と欠点を扱います。演劇評論は、上演される劇、劇を上演するグループ、その監督と他の俳優について知る、一般の初心者読者向けの短いエッセイです。基本的に、評論は作品の文化的および芸術的重要性をほのめかす主観的な談話です。ストーリーラインは、作品の主軸であると考えられているために議論されます。議論は、パフォーマンスを見た瞬間の反応を反映しています。演技、舞台技術、照明デザインとその実装、背景のスコアリング、ドレスと衣装のデザイン、メイクアップなど、作品の各部門、さらには上演のために準備された脚本の全体的な臨床分析は、評論家によって行われます。レビューは、劇が「オン」になっている期間、つまり劇が定期的に上演されている期間に公開されます。このため、作品を迅速に執筆する必要があります。したがって、レビューには、さまざまな側面に関する深い分析的論説や調査研究が欠けています。レビューでは、作品自体について決定的な判断を下すことはありません。

一方、演劇批評は、演劇芸術全体を背景にした作品の深い分析的論説である。劇に関連する社会的、政治的な意味合いが強調され、文化的重要性も同様である。したがって、議論は作品の歴史的意義に関する高度に理論的で客観的な論説となる。したがって、批評は学術的な論文であり、通常は長く、執筆にかなりの時間を要する場合がある。作品の通常の上演が中断または中止された後、またはグループによって別の劇の次の上演が開始された後でも、作品が出版されることがある。作品のさまざまな側面の技術的側面が詳細に議論され、それらの実行の合理性が徹底的に分析される。したがって、批評は作品の解剖学的精査である。劇自体が詳細に議論されることはない。それは文芸評論家の仕事だからである。哲学的、政治的、または道徳的な批評は反演劇的であると考えられる。

大手新聞のほとんどは何らかの形で芸術を取り上げており、演劇批評もこの芸術報道の一部として含まれることがあります。

ほとんどの芸術分野をカバーする専門メディアが存在し、この分野ではThe Stageがそのような出版物の 1 つです(詳細については、当社の演劇雑誌のカテゴリを参照してください)。

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• アーヴィング・ウォードル（1992年）。演劇批評：演劇のコンセプト。テイラー＆フランシス。ISBN 978-0-415-03181-3。
• 文学批評や演劇批評を含む演劇に関する著作。

• マイケル・ビリントン著「批評家からのアドバイス」、ガーディアン紙、2008 年 7 月 8 日 (演劇評論家を目指す若い志望者へのアドバイス)
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