『コンピュータ・チェス』は、アンドリュー・ブジャルスキーが脚本・監督を務めた2013年のインディペンデント・コメディドラマ映画である。本作は2013年のサンダンス映画祭で初上映され、アルフレッド・P・スローン長編映画賞を受賞した。その後、サウス・バイ・サウスウエストやメリーランド映画祭などの映画祭でも上映された。
本作はブジャルスキー監督にとって2作目のモノクロ映画であり、アナログビデオカメラで撮影された。脚本はわずか8ページの構想書のみで、これまでの作品よりも即興的な要素が強い。また、ブジャルスキー監督はコンピューター技術に精通した素人俳優を起用した。
1980年、カリフォルニアの平凡なホテルで、個性的なオタクのチームが集まり、コンピューターチェスでどのプログラムが他を凌駕できるかを競う年次会合が開かれる。グランドマスター(ジェラルド・ピアリー)が司会を務め、ビデオカメラマンとマイクを伴っている。ごつごつとした原始的なパーソナルコンピューターが部屋から部屋へと運ばれる。ひどい髪型、ダサいシャツ、「避妊メガネ」など、社会的な障害物が至る所に見られる。人工知能のディストピア的な可能性についての雑談が繰り広げられる。ペンタゴンがこの出来事に関心を持っていることが示唆される。出席者の中で唯一の女性ギーク(ロビン・シュワルツ)は、司会者から何度も称賛され、「歓迎」される。
同じホテルでは、人間能力開発運動グループ(「探求者」)がギークたちと時折遭遇し、気まずくもユーモラスな場面が繰り広げられる。極度に内気な若いコンピュータープログラマー(パトリック・リースター)は、スウィンギングを楽しむ年配のカップル(シンディ・ウィリアムズとクリス・ドゥベック)の興味を引く。「スピリチュアル」な探求とサイバネティックな革新という二つの要素は、言葉には表されない、暗黙の繋がりを暗示している。衝撃的なシーンでは、若いプログラマーに誘われたと思われる娼婦が、予想をはるかに超える存在であることが明らかになる。
本作は、撮影監督のマティアス・グルンスキーが1970年代の白黒アナログビデオ管カメラ、具体的にはソニーAVC-3260モデルを使用して撮影した。監督のアンドリュー・ブジャルスキーとグルンスキーは、1980年代初頭のビデオ技術の視覚的美学を忠実に再現するために、この旧式の技術を選んだ。コントラストの強烈さ、残像感、ハイライトの独特な処理など、ビデオ管カメラの特性は、作品に時代に合ったルックを与えると同時に、予期せぬ視覚的アーティファクトを生み出し、作品の不穏な雰囲気を高めている。
グランスキーの撮影技術は、2014年のインディペンデント・スピリット賞で最優秀撮影賞にノミネートされた。[ 1 ]映画の視覚スタイルに対する実験的なアプローチは批評家から称賛され、評論家たちは、古風なビデオ形式が映画の独特なトーンとユーモアに貢献していると指摘した。
この映画は、Rotten Tomatoes で 88% の支持率を獲得しており、平均評価は 7.5/10 です。同サイトの批評家の総評は次のとおりです。「魅力的なレトロなプロダクションデザインを備えた『コンピュータ チェス』は、その題材の奇抜さと独自性を称える、独創的で知的でユーモラスなコメディです。」[ 2 ] Village Voiceのアーロン・ヒリスは、この映画を「今年最も面白く、最も刺激的で、最も遊び心のある奇抜なアメリカのインディーズ映画」と評しました。[ 3 ] AV Clubのマイク・ダンジェロは、この映画を「今年これまでに公開された映画の中で最も独創的で冒険的な映画であり、独創的という言葉は強い技巧を連想させるが、むしろウイルスの変異株のように「孤立している」ように感じられる。さらに、この映画は楽しい。ありきたりなジョークや陳腐な筋書きのひねりからではなく、ただ単に制約のない自由さから喜びを生み出している」と絶賛した。[ 4 ]