チケ・アニヤコル

チケ・C・アニアクォル（1939年生まれ）はナイジェリアの芸術家、美術史家、作家、詩人であり、その作品はイボ社会とナイジェリア内戦に関連する哲学的、政治的、宗教的なテーマを扱っている。^[1]彼の作品はスミソニアン協会、ナイジェリア国立美術館、フランクフルトの民族学博物館など大都市の主要美術館に所蔵されている。アニアクォルは多作な作家であり、75冊以上の本や記事を執筆している。

チケ・シリル・アニアクォルは、1939年8月21日にナイジェリア東部のアナムブラ州アバテテで生まれました。^[2]彼の母親は、イボ文化に由来する芸術スタイルであるウリ芸術家でした。^[2]彼は幼少期にイボの伝統に触れ、彼らのダンス、芸術、儀式、建築様式への興味を育みました。^[3]

チケ・C・アニヤコルは、1960年から1964年まで、カドゥナ州ザリアのナイジェリア芸術科学技術大学（後にアフマドゥ・ベロ大学ザリア校に改名）に通い、絵画の学士号を取得した。 ^[2]大学院課程はインディアナ大学ブルーミントン校で修了し、美術史​​の修士号（1974年）と博士号（1978年）を取得した。^[4]インディアナ大学在学中、彼の絵画と詩は数多くの美術展で展示され、世間の評価とロックフェラー賞を含む学術フェローシップを獲得した。^[5] 卒業後は、ニューオーリンズのサザン大学​​、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）、ハワード大学で教鞭を執った。^[2]

1970年代からナイジェリアのエヌグ州にあるナイジェリア・ヌスカ大学（UNN）で美術と美術史を教え、同大学で後にウリ芸術様式の使用で広く知られることになるヌスカ・グループの創立メンバーとなった。同大学の美術学部の創設者でもあり、同学部は学者や学生の卓越した技術が高く評価され、また所属アーティストを国際的なアートシーンに紹介した。^[6]

1965年から1971年まで、アニアクォルはノビのコミュニティ中学校で教師としてのキャリアをスタートさせた。^[4]彼は生徒たちに特にイボ族の芸術を教えることに時間を費やした。というのも、イボ族の文化全体がアニアクォル自身の芸術作品の原動力となったからだ。イボ族のコミュニティはニジェール川の東に位置していた。アニアクォルは、その地域に由来する芸術は、その芸術的発展について述べるためには精査する必要があると考え、それが後にその場所をフィールドワークの舞台とすることになった。^[7]

芸術の基礎とともに、彼は学生たちにイボの芸術的伝統からどのようにインスピレーションを得るかを指導した。というのも、彼の個人的な作品には主にイボのシンボル、イメージ、精巧な表面装飾の技法が含まれていたからである。^[8]彼は学生たちに、特にその文化から芸術を評価する基準や、イボの誇りと祖先とのつながりについて教育した。^[8]さらに、彼はその主題に対する現代的な知性を示すことにより、学生がウリ芸術の思想、絵画、歴史を理解できるように訓練した。^{[5] [9]} 1968年から1969年まで、彼はナイジェリアのエヌグにある情報省で美術編集者として働いた。^[4]彼は1970年にナイジェリアのヌスカにある大学で教鞭を執り続けた。

アニアクォルはナイジェリア大学で共に働いていた他の職員とともにヌスカ芸術学部を設立し、イボの様式の幅を広げた。^{[4] [10]} 1970年代にはナイジェリア人芸術家のウチェ・オケケがアニアクォルと協力してヌスカ・グループを設立した。このグループは学部のメンバーで構成され、ウリ様式の芸術の制作と復活に注力している。アニアクォルはウリに興味を持った最初のヌスカ芸術家の一人で、やがてこのグループはウリ様式の使用で知られるようになった。^[11]このグループはウリに関連した土着の美的嗜好を実践し、同時にイボに対する感受性も示していた。彼らは現代芸術家としての作品が必然的に多面的になるため、こうした土着の伝統を学ぶ必要があると感じた。^{[12] [13]}ヌスカ・グループはタヨ・アデナケ、エル・アナツイ、オル・オグイベ、ウチェ・オケケ、アダ・ウデチュクウ、オビオラ・ウデチュクウ、そしてアニアコル自身で構成されていた。^{[14] [11]}

アニアクォルはその後、1978年から1979年にかけてニューオーリンズ南部大学の講師となり、その後ヌスッカに戻った。^[5]アメリカ滞在中にイボ族の習慣に関するデータを収集する方法は、他の芸術家や学生へのインタビューから構成されていた。1984年、彼はUCLAの研究員となり、イボ族の芸術と文化に関するさらなる研究に注力し、脱植民地化の思想と並んで20世紀初頭に見られたナイジェリアのモダニズムに取り組むことを目指した。^[15]

UCLAの学者ハーバート・コールは、イボ族の世界観を理解しようとする熱心な研究と意志から、アニアクォルと共同で『イボ芸術：コミュニティと宇宙』という本を執筆し、神々、神と女神、精霊、自然との関連でイボ族の視覚文化を分析した。^{[16] [17]}この本は、1980年代にアフリカ文化を理解するための重要な基礎となると考えられた。^{[18]アニアクォルは、コールとは別に『}ウワンディ・イボ：イボ族の生活と文化に関するジャーナル』という定期刊行物でイボ族の美術史の研究を続けた。^[19]

1986年から1988年にかけて、彼は再びナイジェリアに戻り、ナイジェリア大学ヌスカ校アフリカ研究研究所の所長に就任した。^[4]

1994年から1995年にかけて、アニアクォルはニューヨークのメトロポリタン美術館の上級研究員となり、そこで彼のイボ族のルーツを描いた絵を展示した。1996年にはワシントンDCのハワード大学アフリカ研究センターで働き、研究の一環として口承文学のフェローを務めた。 ^[2]彼はナイジェリア芸術家協会や国際教育協会などの組織の発展に貢献した。^[20]彼は1995年にナイジェリア大学に戻り、2005年に退職した。^[5]

彼の作品や著作は、さまざまなメディアを通じてさまざまな作品を発表しており、国際的および地元の雑誌やジャーナルに掲載されています。^[5]アニアクォルは、コミュニケーション、自己表現、そして多様性を好む手段として社会経験を駆使し、人類に対する信念を表現しています。^[5]

アニヤコルは伝統的なヨーロッパの芸術形式を拒否し、ウリ芸術のスタイルを改革することを目指しました。伝統的に、ウリは幾何学的な形、シンボル、モチーフ、パターンで構成され、植物や地球から得られる他の材料を使用して、通常は儀式の際に壁や体を装飾しました。^[11]

アニアクォルは、ウリと伝統的なアフリカの表現とのつながりをより深く理解し、アートワークの中に新しい創造的なイディオムを創造したいと考えました。^[7]彼は、それらの新しく発見されたイディオムを現代の環境でどのように使用するかを研究し、直線性と空間デザインを好む運動を生み出すことを目指しました。^{[21] [22]}空間を編成するという観点からの空間デザインは、象徴の一形態であったため、イボ文化では重要でした。^[23]達成は彼らの社会文化的価値の最も重要な要素であったため、デザインはスペースの制約に直面しても彼らの達成を示しました。^[24]アートワークの文脈では、デザインは作品の様式的な解釈に役立ち、象徴は活力、勝利、そして人生経験に変換されました。^{[25] [24]}

ウリを改造しようとした彼の努力の原動力は、歴史的再構築という概念だった。彼は、ウリのモチーフに使用されている要素を作品の中でそれを取り囲むネガティブスペースと対話するものと見なし、また、概念的な考察を構築するために儀式を超えたナイジェリアの文化史についても認識させた。 ^{[22] [15]}彼は、民族誌的な教育と視覚芸術を組み合わせてこれを実現した。 ^[24]

彼はさらに、天体のイメージと彼自身のイメージを組み合わせることで、イボ社会におけるその側面を探求し、ウリを社会的な風景と宇宙に関わる精神性の両方を持つ場所に変えることを目指しました。これには、人間の価値を霊的存在に提示し、人間と自然の相互関係を示すことが含まれていました。^[16]

「新生活のリズム」（2001年）は、70cm×50cm（27×19インチ）の紙にペン、インク、水彩で描かれている。^[24]この絵には、日常生活の不安を表現するさまざまな質感のちらつく線が描かれている。花のような曲線とともに、線形の質感と塊の形が混ざり合ったものが、アニアクオルの作品ではリズムを生み出すために頻繁に組み合わされている。曲線の線はウリ美術の定番であり、アニアクオルは、それが芸術作品を視覚的に最も魅力的にする要素であると書いている。^[24]輪郭のあるパターンは、作品に沿って視線を動かすのに役立つように、空きスペースを埋めるために好まれた。^[21]アニアクオルのこれらの要素の実践は、彼の共同体意識とイボの芸術空間への敬意を表している。^[26]

アニアクォルとイボ文化とのつながりは、彼が自身の作品に使用した人物像を説明するものであることがわかった。イボ文化では、闘争において孤立した個人はいないという信念を持っていたため、集合した人物像はイボ社会を定義する典型的な視覚イメージを形成するのに役立った。この概念を使用して、彼はビアフラ戦争中に避難を経験したコミュニティの人々が感じた闘争と集団的絶望を、彼自身の視点と個人的な経験からの戦争の物語と並べて描写する作品をキュレーションすることができた。^{[24] [27]}戦争はイボの芸術家に影響を与えた。風土病の汚職や政治的覇権などの問題は彼らにとって新しい経験だったからだ。ナイジェリアの軍事支配の問題はイボの芸術家にとって依然として敏感な問題であり、彼らの作品は彼らが耐え忍んだ失望に対する反応である。^[3]

アニアクの個人的な作品では、ナイジェリア・ビアフラ戦争を題材にした内戦が主なテーマで、当時のイボ族の社会不安に焦点を当てていた。^[24]大胆な線、錯視、直線的な輪郭、余白を使い、動きの感覚を生み出し、紛争地帯から物理的に離れようとする人々のメッセージを表現することを目指した。これらは当時のイボ族の恐怖を象徴するものであり、リズムを使うことで、戦争と動きが芸術作品のデザイン構造としてどのように連携するかについてのアニアクの理解を示していた。

鷹の降臨（1993年）は、70cm×50cm（27×19インチ）の紙に線刻で描かれました。^[24]この作品は、心配そうな表情を浮かべた人々の上空を鷹が舞っている様子を描いています。顔に仮面のような特徴を使用することで、特にイボ族の間で使用されている仮面や、他のアフリカ社会で使用されている仮面を表現するのに役立っています。^[11]彼は、人物を細長く引き伸ばした体で描くことで、しばしば余白を活用しました。^{[28] [1]}

この絵は、獣と獲物の関係という比喩を用いて、軍事政権の最盛期におけるナイジェリア政府と国民の関係を描いている。^[24]この作品ではビアフラを象徴するハヤブサが、ナイジェリア国民を獲物として襲いかかり、彼らの生活に不調和をもたらしているように比喩的に描かれている。密集した人物の使用は、軍部政権下で人々が耐えてきた絶望の物語を伝えることを目的としており、これをアニヤコール自身の個人的かつ政治的な主張を伝える手段として利用している。^[29]

アニアクォルの1970年から2000年までの作品は、当時のナイジェリアの社会経済的状態を捉えながら、イボ族とナイジェリア軍事政権との関係を表現し続けた。^[24]集合体や空間デザインのイメージを使用することで、軍事政権とナイジェリア大衆の間で絶え間なく続く対立に対する彼の懸念を表現し、不均衡なシステムを示した。^[30]

季節の儀式（1990年）は、70cm×50cm（27×19インチ）の紙にペン、インク、水彩画を使って制作されました。^[24]この作品には、中央の小さなグループとつながっている人々の輪が描かれています。中心はコミュニティを象徴し、それがアニアクォルの創造性とどのようにつながっているか、そしてそれが日常社会でどのように役割を果たしているかを示しています。^[31]

この作品は、アニアクォルがイボ族に対して抱いていた政治的見解をも表している。季節の儀式では、中心はそれと関係のある人々に動きを生み出す。アニアクォルにとって、それは敵に対する動員に向けて大衆を導くこと、あるいは不確定な結果をもたらす無秩序な計画を実行することのどちらかを表している可能性がある。^[24]

アニアクォルは現在、主に米国、ヨーロッパ、ナイジェリアで発表されている自由詩集を数編持っている。 ^[3]彼の詩は、彼の芸術的なメッセージを伝えるには書かれた語彙も同様に重要であるという見解を持っていたため、彼の絵の背後にある意味を説明することを目的としていた。^[5]彼は絵画と並べて、アフリカのコミュニケーションスタイルやアフリカの従順さを表現するために、アフリカのモチーフや象徴的な人物を頻繁に使用した。彼の詩は、イボ族の生活、経験、そしてそこで過ごした時間に対する郷愁を扱っている。^[3]歴史的発展と文体の分析は、アニアクォルの著作を形作ったもう2つの要素であり、彼の詩はしばしば視覚的な墓碑銘と称されている。^{[20] [9]}

昨日の雨の波紋のように、できれば静かに私のところに来てください。

— チケ・アニヤコル『沈黙の中で私は待つ』

• 「アメリカのアフリカ人アーティスト：アメリカ在住のアフリカ人アーティスト 20 名の作品展」アフリカン アメリカン インスティテュート、ニューヨーク、アメリカ、1977 年
• 「ヌスカ派：絵画、デッサン、版画、彫刻、陶芸」、現代美術ギャラリー、リバーズ州芸術文化評議会、ポートハーコート、1979 年 2 月 1 日～28 日
• 「デッサン、版画、水彩画：オキケ10周年記念」ナイジェリア大学、ヌスカ、1982年4月
• 「Man in Focus」、国立劇場、ラゴス、1985 年 12 月 20 日 – 1986 年 1 月 10 日
• 「ヌスカ出身の6人の新鋭画家」、ブリティッシュ・カウンシル、エヌグ、ナイジェリア、1996年
• 「線の詩学：ヌスカ・グループの7人の芸術家」スミソニアン国立アフリカ美術館、ワシントンDC、1997年10月22日-1998年4月26日^[32]
• 「ビジョナリー：アフリカの芸術への視点」、スミソニアン国立アフリカ美術館、ワシントンDC、2017年11月4日～2019年6月5日^[32]
• 「現代との遭遇」、スミソニアン国立アフリカ美術館、ワシントン DC、2001 年 1 月 7 日～2002 年 1 月 6 日
• 「Layers」、ラバンク・ベテューヌ、ベテューヌ、フランス、2020年1月

• 「私のイケンガのビジョン」国立博物館、ラゴス、1972 年 12 月 20 日～25 日
• グルック ギャラリーとアイゲメン ホール、インディアナ大学、インディアナ州ブルーミントン、米国、1974 年
• 「ドローイングと絵画」、米国ルイジアナ州ニューオーリンズのサザン大学​​、1978年
• 「心のイメージ」、リバーズ州芸術文化評議会、ポートハーコート、1979年
• パンアフリカン大学、ビクトリア島、2006年

アニアコルの作品は、スミソニアン協会の国立アフリカ美術館（ワシントン DC）、アゼレ研究所（ナイジェリア、アナムブラ州ニモ）、ディディ博物館（ナイジェリア、ラゴス）、連邦情報省文化局（ナイジェリア、ラゴス）、イマゴ・ムンディ・コレクション（イタリア、トレヴィーゾ）、イワレワ・ハウス（ドイツ、バイロイト）、国立美術館（ナイジェリア、ラゴス）、民族学博物館（ドイツ、フランクフルト）、ナイジェリア大学、アナ・ギャラリー、ヌスッカ（ナイジェリア、エヌグ州）、世界文化博物館（ドイツ、フランクフルト）などの主要なコレクションに収蔵されています。^[4]

• 1964年、イバダン大学、ナイジェリア学生連合第1回全国文化祭絵画部門最優秀賞
• 美術史大学院奨学金、ブリティッシュ・カウンシル、ラゴス、1972年^[4]
• ロックフェラー賞、1984年

• 粘土彫刻とムバリの家（ハーバート・M・コール氏と共著）
• 私のイケンガのビジョン：ラゴスのオニカン国立博物館での素描、版画、絵画展（ウチェ・オケケと共著）（1972年）
• イボ建築：形態、機能、類型に関する研究（1979）
• ナイジェリアの歴史と文化における仮面舞踏会- 第 13 章: 環境としてのイボ芸術: 仮面の頭飾りの分析 (176-198) (1980)
• イボ建築（1982）
• イボ芸術：コミュニティと宇宙（チヌア・アチェベと共著）（1984）
• イボ族の家庭用品：空間における概念的および形式的ダイナミクス（1988）
• オハディリ：賢いレスラー（1992）
• 歴史と国家遺産としての文化財：道徳的挑戦（1995）
• 市場パラダイムとイボ族の精神体現の概念：概念的考察（1996）
• ファング（1998）
• イボ語のマスキング研究における問題、課題、課題（1999年）
• クロスロード: 黄昏のアフリカ: アフリカの遺産(2000)
• パンアフリカン・サークル・オブ・アーティスト（PACAビエンナーレおよびC.クリズ・イクウェメシと共催）（2000年）
• 芸術と美術史に関する考察エッセイ（2005）

• イケンガの構造主義：民族美学的アプローチ。アフリカ研究ジャーナル（1973）
• アフリカ芸術の広範な総合：その重要な側面の調査（1976）
• ナイジェリア南部の住宅の種類と装飾。Presence Africaine（パリ）（1978年）
• オマベ教団と仮面の伝統。ヌスッカ環境（1978）
• ナイジェリアの生きた文化。ウファハム：アフリカ研究ジャーナル（1977）
• ナイジェリア南部の住宅の種類と装飾。Presence Africaine (1978)
• オマベ祭り。ナイジェリアマガジン（ラゴス）（1978年）
• イボ・イジェレの仮面。アフリカン・アーツ・ロサンゼルス 11(4) (1978)
• 現代ナイジェリアの芸術家とその伝統。ブラック アート ニューヨーク (1980)
• イボ村の建築計画における空間コンセプト。ナイジェリア マガジン (1980)
• イボ美学：入門。ナイジェリア マガジン (ラゴス) (1982)
• イケンガ・アーツとイボ・コスモス（1984）
• アフリカ建築における中心の象徴性の概念。アフリカ人文科学の伝統と現代文化の読み物（1985年）
• 環境としてのイボ芸術：仮面の頭飾りの例。ナイジェリア マガジン (ラゴス) (1985)
• イボ美術研究の現状。ナイジェリア マガジン (1986)
• イボの生活、世界観、そして宇宙論。ジュネーヴ・アフリク 26 (1) (1988)
• イボの造形と装飾芸術。ヌスッカ人文科学ジャーナル（1988）
• エル・アナツィ：ビジュアル・インカンテーション。アート・ペーパーズ・アトランタ（1990）
• 歴史と国家遺産としての文化財：道徳的挑戦。年次総会議事録（アメリカ国際法学会）（1995年）
• 視覚芸術：ナイジェリアの文化政策の批判的評価。クリエイティブ・ダイアログ：SNA25周年（1990）^[4]
• イブゴランドとその周辺地域の物質文化と民族誌：イボ・ウクウ青銅器の向こう側を見る（技術、スタイル、図像の再評価）。西アフリカ考古学ジャーナル（1993年）
• 「すべての文化の道はベニンに通じているか？」ベニンと関連芸術研究における欠落要素。概念的視点。パイデウマ：文化学への道（1997）
• 健康権の観点から見た有害な文化的慣習。アフリカ研究研究所 1(4) (2009)
• アフリカの先住民族の知識と地球規模の変化：歴史、概念、論理。アフリカの先住民族の知識に関する国際会議（2011 年）

• 「矢の飛翔」
• 「深淵への降下」
• "敬意"
• 「沈黙の中で私は待つ」^[4]
• "私の愛"
• 「私の代理母」
• "ミイラ"
• 「ただの思い」
• "日没"
• 「乙女の魂」
• 「またこの声が！」^[4]

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