チョークウェア

チョークウェアは、アメリカで一般的な置物を指す用語で、通常は成形した焼石膏か彫刻した石膏で作られ、油絵や水彩絵の具で彩色されている。^{[1] [2]}それらは主に、18世紀後半から20世紀初頭、大恐慌時代、そして1940年代から1960年代にかけての「ミッドセンチュリーモダン」時代の、3つの時期のいずれかで装飾用のランプ、置物、壁飾りとして作られた。初期の時期に作られたものは、より本格的な装飾芸術として意図されており、スタッフォードシャーの犬の置物など、より高価なイギリスのスタッフォードシャー陶器の置物を模倣することが多かった。一方、第2期のものは、より一般的にはいくぶん冗談っぽいものだった。初期のチョークウェアは中が空洞になっていることが多く、傷のないものを見つけるのは困難である。

重くて割れたり欠けたりしやすいチョークウェアは、1970 年代に陶器やプラスチック製のものに取って代わられました。MCM (およびそれ以前の) チョークウェアの残存品は今日でも簡単に見つかります。より珍しい、または珍しい品は、オークション サイトやその他のディーラーでコレクターによって数百ドルから数千ドルで取引されています。

「カーニバルチョーク」とは、20世紀前半、特に第二次世界大戦中にカーニバルゲームの賞品として配られたチョーク製の人形を指します。後にぬいぐるみに置き換えられました。

チョークウェアは、ミッドセンチュリーモダン時代 (1945-1965) に、家庭用の安価で表現力豊かな媒体として栄え、テーブルランプ、フィギュア、壁飾り、観光記念品など、さまざまな趣味や装飾ニーズに応えました。優れたアーティスト、世俗的なアーティスト、漫画家などを魅了したチョークウェアは、MCM 時代に幅広い聴衆に受け入れられ、ヨーロッパの彫刻の表現から、異国情緒あふれる旅行のキッチュなイメージ、漫画のキャラクター、下品なユーモアまで、あらゆるものを提供しました。

1955年頃にイギリスで作られた初期の置物は、マッチを入れるためのエッグカップ^[3]や灰皿として使われた。初期のデザイナーはパオリ兄弟とヘルマン・ローンバーグだった。1956年には流行が変わり、動物が使われるようになった^[4] 。 1957年までに、アフリカ風の淑女と紳士の置物や彫像が主流となった。国立公文書館の記録にあるすべての例を、チョークウェアギャラリーのサイトで見ることができる。

MCM のチョークウェア ランプは、歴史的、自然的、抽象的なデザインの理想化された美しさに焦点を当てた、ロマンチックでエキゾチックなものが多かった。一般的なモチーフは、ダンサー (男女ペアで販売されることが多い)、無邪気な人物や官能的な人物、木、花、動物、ジグザグ、波、そしてその時代特有の現代抽象彫刻だった。最も人気のあるモチーフの 1 つは、ロマンチックでステレオタイプなアジア人、アフリカ人、ネイティブ アメリカン、ハワイアンの人々が、エキゾチックな (時には不正確な) 設定や衣装を着ているというものだ。ランプのデザインには、小さな常夜灯電球を使った低照度照明が使われることもあった。人気のあったチョークウェア ラジオ ランプのデザインを基にしたテレビ ランプは、すぐにセラミックに取って代わられた。

1953年、カリフォルニア州レグラーのベンジャミン・スタインとレナ・スタインは、大成功を収めた男女ペアのチョークウェアランプと小像を競合他社が模倣するのを阻止しようと、米国最高裁判所まで訴訟を起こした。^[5]彼らは技術的な勝利を収めたが、最終的には模倣を止めることはできなかった。^[6]

壁面装飾用のチョークウェアには、魚や人魚などの浴室のモチーフ、果物などのキッチンのモチーフ、そしてエアプランツやプラスチックの花を置くのに適した背面の小さな領域を備えた顔であることが多い「ウォールポケット」が含まれていました。

イギリスでは、1950年代から1960年代にかけて、サルヴァトーレ・メラニ、ローンバーグ兄弟（デュロンのブランド名）、パオリ兄弟、バッチ＆バッチなど、多くのデザイナーが女性の顔を描いた壁飾りを制作しました。

観光記念品には、灰皿、人形、首振り人形、目的地特有の表現物などが含まれていました。

シカゴのユニバーサル・スタチュアリー社などの企業も、店頭用のチョークウェア人形を製造した。^[7]

現在取引されているアメリカのMCMチョークウェアの人気企業としては、Continental Art Company（シカゴ）^{[8] [9]} Alexander Baker Company または 'ABCO'（ニューヨーク）^[10] Fine Arts In Plastics または FAIP（ブルックリン）^[11] Jo Wallis Lamp Company、Miller Studios、^{[12] [5]} Reglor（カリフォルニア州モンテベロ）^{[13] [6]} Universal Statuary Corp. ^[7]（シカゴ）、Vaillancourt Folk Art （マサチューセッツ州） ^{[14] など}があります。

英国にもチョークウェアの会社がいくつか存在し、英国ロンドンのキューにある国立公文書館^[15]にデザインを登録していました。商務省の記録^[16]は、特許庁意匠登録簿の商務省記録（BT 53 ^[17]から始まる記録）と非織物意匠表現（BT 52 ^[18]から始まる記録）の2つの主要なセクションに分かれています。

1950年代と1960年代のイギリスのデザインは、1949年の登録デザイン法^[19]（2021年11月現在も現行法）に基づいて登録されました。登録された各デザインは、連続した登録番号とともにレバーアーチフォルダーに記録され、ロンドンのキューにある国立公文書館で閲覧できます。各エントリ^[20]には、登録デザイン番号、デザインが登録された日、証明書が発行された日、簡単な記事の説明（通常は「マントルピースの装飾品」）、所有者の名前と住所が含まれています。デザイナーの中には、別途サービスアドレスを記載している人もいます。^[21]これらの作品の著作権は通常5年で失効しますが、10年に延長された記録もあります。

多くのデザイナーは、フィギュアの登録番号を通常は背面に記入することを選択しましたが、少数のデザイナーは内部の製品番号も記入しました。したがって、登録番号は、商務省 BT 53 記録で検索でき、BT 52 のデザイン表現画像を使用して、正しいフィギュアが特定されたことを確認できます。

この知識があれば、次のようなデザイナーの主なリストを作成することができます。

• Felice and Alfredo Bacci - 73、Camp Street、Salford 7、Lancashire
• ブルーノ・ベザーニ - イギリス、ホルボーン
• エリアとミロ・ブルニカルディ（リノ・マイニと共著） - 158 コペンハーゲン ストリート、イズリントン、ロンドン N1
• エギスト カルリ - ロンドンのパンクラスエリア
• Marcella Jackson、Renato Migliorini、Daniele Magi、Vasco Licci、M. Jackson & Co として取引 - 66, Rigby Street, Salford, 7, Lancaster
• マックス（1880年生まれ - 1958年死去^[22]）とハーバート・ヘルマン・ルイス・ローンバーグ - 2, Ronalds Road, Holloway Road, London N5
• ロレンツォとレオ・メネジーニ - 21 Pickering Street、ロンドン N1
• ディオメードとニコラオ・ニエリは DN アート プロダクツとして営業しています - 26 と 28 トラフォード ストリート、ハルム、マンチェスター 15、ランカシャー
• レオ・パリアイ - ロンドン、グレート・サットン・ストリート
• アルフレド・パオリとジョヴァンニ・パオリ - 125-127 イーストロード、ロンドン N1
• Guido Quattromini、Umberto Berti、Gino Berti は F. および B. Sales として取引 - 127 Caledonian Road, London N1
• ジーノ・マンカ - スウェーデンに移住したイタリア人デザイナー

• セラミック成形技術
• キューピー人形
• ヴァイヤンクール チョークウェア
• ユニバーサルスタチュアリーコーポレーション