キャサリン・ファリッシュ

キャサリン・ファリッシュ（1951年生まれ）は、実験的な現代版画で知られるカナダのアーティストです。2008年にカナダ王立芸術アカデミーに選出され、^[1]彼女の大判作品は「彫刻の規律、造形芸術の自由な使用、叙情的な抽象表現力」を融合しています。^[2]「ケベックで最も革新的な現代版画家の一人」と評され、^[3]彼女は1992年のグランプリ、ロト・ケベック（1992年）、モントリオール・アクイジション賞（1992年）、ボストン版画家素材賞（1997年）を受賞しました。^{[4]彼女の作品は}、ケベック国立美術館、^[5] ケベック国立図書館および公文書館、カナダ芸術評議会アートバンクのコレクションに収蔵されています。^[4]

キャサリン・ファリッシュは1951年にイギリスのロンドンで生まれた。^[6]父親はイギリス系カナダ人、母親はイタリア人で、家族は1950年代半ばにカナダのモントリオールに移住した。^{[7] 1976年に}モントリオール美術館付属美術学校で美術のディプロマを取得し、1983年にコンコルディア大学で美術学士号（優等）を取得した。 ^[7]モントリオールの版画集団アトリエ・サーキュレールの創設メンバーであり、^[8] 1986年にマスタープリンターのフランソワ・ザビエル・マランジュに師事した。^{[4]初期の作品は具象画で、}レナード・コーエンの詩「贈り物」に触発された版画は1992年のロト・ケベック・コンクールでグランプリを受賞した。^{[9] [4]} 1994年にファリッシュの最初の抽象画展「Salisbury Plain」がGalerie Simon Blais（モントリオール）で開催され、 VoirやParcours Arts Visuelsで好評を博した。^{[10] [11]}その後、Open Studio（トロント）、Galeriwan（マレーシア、クアラルンプール）、^[12] Hope Corman Gallery（ブリティッシュコロンビア州ビクトリア）、Autre Équivoque（オンタリオ州オタワ）、^[6]シンシア・リーヴスのSpheris Gallery（ニューハンプシャー州ウォルポール）で個展を開催した。^[12] 1997年までにファリッシュは、Galerie Simon Blaisで展示されたシリーズ「Primo pensiero」で中心となる主題を複数の要素に置き換えた。 ^[6]彼女はまた、カナダ、米国、南アフリカ、日本、韓国で開催された国際グループ展「The Levee: Where the Blues Began」にも参加した。 「ヴェイユ」は、モントリオールのケベック国立図書館、ボストン版画家50周年記念展^[13]、そしてベルギーのブリュッセルにあるギャラリー・エシャンクルルで開催されます。^[14]

モロッコのアシラでのアーティスト・イン・レジデンスの後、ファリッシュは朱色とオレンジの北アフリカのパレットを採用した。^{[12] [15]}この新しい作品は、2001年にギャラリー・シモン・ブレイで「 Dépaysment」として展示され、 ^[16]翌年にはニューヨーク市のスフェリス・ギャラリーとニューハンプシャー州ウォルポールで「Persimmon Prints」として展示された。 ^[13] 2007年には、アトリエ・サーキュレールの25周年記念ショーでルイ＝ピエール・ブジー、フランソワ・ヴァンサンと共に展示し、アジアの書道への関心が注目された。 ^{[8] [15]} 2009年には、自動ピアノロールを表面とテーマとして実験し始め、それが2011年のギャラリー・シモン・ブレイでの個展「Notes」、 2015年の「Blue」につながった。^{[17] [18]}その年、ファリッシュの円形構成のシリーズ「Many Moons」がシンシア・リーブスのニューハンプシャーギャラリーと2016年のパルスニューヨークで展示されました。^{[19] [20]} 2017年には、ソールズベリー平原シリーズが英国ソールズベリー国際芸術祭で展示されました。^[3]彼女はまた、英国のマルチメディアプロジェクトCicatrixによって、 2018年にスウィンドン美術館と博物館で行われた第一次世界大戦記念展でカナダを代表するアーティストに選ばれました。^{[3] [21]} 2016年、ファリッシュはケベック州モントリオール近郊に住み、活動していました。^[21]

ファリッシュの多層モノタイプと版画は、「銅と厚紙へのエッチング、中国紙を使ったコラージュ、描画、顔料の追加など、混合メディアで巧みに表現された明るい色調とコントラスト」が特徴です。^[11]ファリッシュは、見つけた物を版やコラージュの材料として使用して複数回実行して作成し、^[6]段階的に作業します。^[22]最初のアイデアまたはプリモペンシエロに従って、ファリッシュはリサイクル段ボールや廃棄された鉄片などの見つけた物から版を作成し、それにマークを付けたり操作したりします。^{[22]彼女はアルシュ紙に印刷し、直感的に作業し、印刷された手漉きの紙、}和紙を重ねて貼り付け、ユニークな芸術作品にすることがよくあります。^[23]彼女の制作方法により、各シリーズで「構成の枠組み内でのバリエーション」を展開することが可能になった。Salisbury Plain (1993–1994)、Primo pensiero (1995–1997)、Dépaysement (2000–2001)、Persimmon Prints (2002)、Esquisse païenne (2004) et Territoires intimes (2006)、Piano Roll Project (2009–2011)。^[24]地図、地形図、航空写真に例えられる^[25]彼女の版画は「私たちの環境の中で見られる継続的な変化と変容のプロセスと平行している」。^[26]雑誌Vie des artsで、ベルナール・レヴィは彼女の作品を自伝的であり、空間と時間の探求であると述べている。「身近な物、通り、田園、壁、家の屋根で満たされた空間...歴史によって課せられた時間」。^[27]

2008年にカナダ王立芸術アカデミーに選出されたファリッシュは、「独自の視覚的語彙」と実験的な技法で知られています。^[28]アート・ニュー・イングランドで、クレイグ・ストックウェルは次のように書いています。「ファリッシュのプロセスは自発的で直感的です。物は引き裂かれ、試され、塗られ、加えられ、減らされますが、作品の表面は継ぎ目がありません。」^[29]ハリファックス・クロニクル・ヘラルドのエリッサ・バーナードは次のように書いています。「走り書きの線、文字の形、しみで巧みに構成された錆びと淡い金色の作品は、探検し続ける古代の地図のようです。」^[30]美術評論家のロバート・エンライトは、彼女の作品について「ロバート・マザーウェルやヨーゼフ・ボイスのような芸術家の抑制された色調の削減」と評しました。^[31] ヴィ・デ・アーツ誌の評論家アンドレ・セレアヌは、禅のような「正反対のように見える性質：暖色（黄土色、カーマイン、赤レンガ、血）によって表現された激しい感情が、白と灰色の平坦な部分によって生み出される静けさと共存している」と評した。^[15]ドロタ・コジンスカは彼女の作品を「紙の上の優雅で抽象的な作品...混合メディアの静かな言語で対話している」と評し、「非常に直感的なアーティストであるファリッシュは、一度に小さなジェスチャーで、小さなステップを次々と踏んでイメージが自然に形作られ、マスタープリンターのような大胆さと自信をもって仕上げます」と結論付けた。^[28]

ケベック・カルチャー誌で「ケベックで最も革新的な現代版画家の一人」と評されるファリッシュは、 ^{[3] 「カーボランダムやアクリルテクスチャ媒体を含む多くのコラーグラフ技法を完成し、非伝統的な表面やファウンドオブジェクトを使用することで知られている」。 [32]}キャリアの初期には、アトリエ・サーキュレールでフランソワ＝ザビエ・マランジュとともに、シネコレへの描画、^{[6] [33]}や、印刷されたり破れたり砕かれたりした伝統的な手漉き紙や和紙を使ったコラージュなどの実験的な手法に取り組んでいた。^{[29] 2008年、彼女は}カナダ王立芸術アカデミーに選出され、同アカデミーで作品を発表した。^{[34] [19]} 2010年、彼女はアイルランドのバリーキャッスルにあるバリングレン芸術財団のレジデントフェローとなり、^{[35] [36]} 2013年、ケベック州の芸術と建築の統合プログラムの下、彼女はセジェップ・ド・シャーブルックでのインスタレーションを含む2つの公共事業の委託を受けました。^{[37] [38]}教育者であるファリッシュは、モントリオールのカナダ国立演劇学校（1995-2011）とバーモント州ウォルポールのグレートリバー芸術研究所で版画とデッサンを教えていました。^[4] 2013年には、アトリエ・サーキュレールでフランソワ・ザビエ・マランジュの版画展をキュレーションしました。^{[38] 2017年には、アイルランドの}バリーキャッスルにあるバリングレン芸術財団で講師を務めました。^[32]

• 「キャサリン・ファリッシュ・ブルー」ギャラリー・シモン・ブレイス。ビデオ。
• 「Many Moons」シンシア・リーブス。ビデオ。