ブルガリアのジャズ

1903年の血なまぐさいイリンデン・プレオブラジェニエ蜂起の後、ブルガリアからの移民がアメリカとカナダ、特に東部諸州に押し寄せ、独自の社会組織（教会、政治クラブ、新聞、その他の団体）を設立するコミュニティを形成した。その中でアマチュアオーケストラは重要な役割を果たした。オーケストラは主にブラスバンドであったが、弦楽器（ギターやマンドリン）のオーケストラもいくつか存在した。演奏者のほとんどは楽譜を読むことができなかった。 1912年と1913年のバルカン戦争に志願兵としてブルガリアに戻った彼らは、アメリカの新しい音楽を持ち帰った。^{[ 1 ]}ジャズの影響を受けた音楽の初期の直接体験の一つは、1911年にヴァルナで行われたウォレス・ハートリー楽団のコンサートでした。^{[ 2 ]}その成功により、彼は首都ソフィアのクラブで職を得て、 1912年にタイタニック号で演奏するよう雇われるまで、主にダンス音楽を演奏しました。彼の影響は、当時主にラグタイムであった西洋音楽がブルガリアに流入し始めたことを示しています。^{[ 3 ]} 1920年代にはすでに、ジャズに分類できるが、楽器の選択においても民俗音楽の伝統の影響を受けたブルガリアの器楽音楽がありました。

第一次世界大戦後、娯楽への需要が高まり、大恐慌からの移民の第二波が到来した。彼らの多くは音楽を職業にすることを決め、アメリカ音楽の経験とレパートリーをブルガリアにもたらした。この時期はブルガリアの工業化と都市化が進み、娯楽産業の成長も促進された。^{[ 3 ]}最初の大規模なジャズバンドは、パブが繁盛し、サイレント映画がオーケストラに仕事を提供していた時代に登場した。^{[ 2 ]}楽譜付きの西洋ジャズ音楽とレコードの輸入により、ジャズはさらに広まった。^{[ 2 ]}「ジャズ・オヴチャロフ」や「ジ・オプティミスト」など、主にスウィング音楽を演奏する活発なジャズオーケストラがいくつか存在した。^{[ 4 ]}

第二次世界大戦後、マルクス・レーニン主義の一党独裁国家としてブルガリア人民共和国が建国されると、音楽やあらゆる芸術は、ジャズの自由な性質や、ジャズの美学に自然に溶け込む即興の器楽民謡の素朴さとは相容れない一連の基準に服することになった。政府が定めた美学では、民俗音楽は、ヨーロッパ様式で洗練される過程を経た後に「国民音楽様式」の創造の一部となるインスピレーションとしてのみ受け入れられた。^{[ 4 ]}全体主義的な支配は、娯楽や音楽的実験が眉をひそめられる相対的な芸術的停滞をもたらした。^{[ 4 ]} その時期に、ブルガリアのジャズ界で最初に注目を集めた人物の一人、ミルチョ・レヴィエフが登場した。作曲家、指揮者、編曲家、ピアニストである彼は、1962年から1966年にかけてブルガリアのラジオとテレビのビッグバンドの指揮、時折作曲と編曲を行うことからキャリアをスタートさせた。 ^{[ 5 ]}個人的なつながり（特に音楽院時代の師であるクラシック作曲家のパンチョ・ヴラディゲロフとの関係）やその他の幸運な状況により、レヴィエフは美的保守主義の一部を克服することができた。^{[ 4 ]}彼は、ブルガリア音楽に典型的な非対称で複雑なリズム、独特のメロディーモチーフ、技巧と即興演奏への重点といった民俗音楽の伝統を、ジャズに翻訳する論理的な選択だと考えた。^{[ 6 ]}その方向性を探求した最初の作品の1つが、ブルガリアの民俗舞踊のリズムパターンに基づき、民俗音楽とジャズの両方でおなじみの構造を全く異なるものに変えた作品「ブルース・イン・ナイン」である。彼にとって、非対称なブルガリアの拍子とブルガリア民謡特有の珍しい旋律間隔を用いることは、単に珍しいものを目指す試みではなく、そうした民謡の拍子構造の特定の連想を呼び起こすことを目的としていた。^{[ 6 ]}また、彼のスタイルは、音楽分類の両極端、つまり粗野な民謡と洗練されたクラシック音楽、真面目な芸術音楽と娯楽音楽、作曲家の音楽と演奏家の音楽を融合させる最初のステップでもあった。^{[ 4 ]}レヴィエフの音楽は全体主義体制とその保守的な美学に対する批判であり、それによって彼は、有名な詩人ラドイ・ラリンを含む、彼とコラボレーションした志を同じくする音楽家や他の芸術家を惹きつけ、ラリンは彼にブルガリアン・ジャズ・カルテットを結成するよう勧めた。^{[ 4 ]} ジャズ・フォーカス'65としても知られるこのカルテットは、ピアノのミルチョ・レヴィエフ、フルートのシメオン・シュテレフ、コントラバスのリュボミル・ミツォフ、パーカッションのペトゥル・スラヴォフで構成されていた。^{[ 4 ]}このグループは、スイスのモントルーのジャズ・フェスティバルで批評家賞を受賞したことで、国際的に一定の評価を得た。海外での成功にもかかわらず、このカルテットの音楽はブルガリアでは好まれず、「政治的に不適切」として禁止されたこともあった。^{[ 4 ]} 1968年、このカルテットは鉄のカーテンの向こう側、西ドイツで共産主義の美的制約から解放されたアルバムを録音した。^{[ 2 ]}同年、彼はアメリカのバンドリーダー、ドン・エリスに連絡を取り、33/16拍子の民俗舞曲「サドフスコ・ホロ」を含むブルガリア民謡の録音を送った。エリスはこれを編曲し、「ブルガリアン・バルジ」というタイトルでリリースした。^{[ 4 ]}この結果、レヴィエフとエリスは1年間のコラボレーションを行い、その間レヴィエフはエリスのバンドのために作曲、編曲、ピアノ演奏を行うためにアメリカに移住した。^{[ 5 ]}

ブルガリアを代表するジャズ歌手の一人に、レア・イヴァノヴァがいる。1940年から1955年にかけて、「スラヴャンスカ・ベセダ」、「ジャズ・オフチャロフ」、「オプティミスツ」など様々なビッグバンドで、主にスウィング・スタイルで歌った。1950年代初頭はジャズバンドにとって困難な時代であり、彼女は頻繁に活動の場を変えざるを得ず、首都の様々なオーケストラの歌手として名声を得た。1957年、後に夫となるエディ・カザシャンとの30年にわたるパートナーシップが始まった。彼のオーケストラで歌い、ヨーロッパ各地を広くツアーし、ブルガリア国外でも人気を博した。全体主義体制下では、ブルガリア国内で彼女の音楽は禁止された。芸術検閲のため、彼女は投獄され、労働収容所に送られた。釈放後、彼女は脳卒中を起こし、生涯の終わりまで歌うことができなかったが、話す能力は回復した。晩年には、ブルガリアのジャズへの貢献が認められた。^{[ 7 ]}

ブルガリアの村の結婚式では、伝統的に村人たちがジプシーと一緒に歌ったり演奏したりする音楽が伴っていた。第二次世界大戦後、プロのウェディングバンドが雇われるようになった。これらのオーケストラで伝統的に使用されていた民族楽器は、ジャズと関連付けられる西洋の金管楽器や木管楽器へと変化していった。^{[ 8 ]} ブルガリアの民族音楽やジプシー音楽に必然的に西洋の影響を融合させたプロのウェディングバンドは、80年代にますます人気を博した。それ自体は厳密にはジャズ音楽ではないが、その音楽はシンクレティズム、即興性、古くからよく知られているメロディーを新しいものに繰り返して演奏するという点でジャズに似ていた。^{[ 9 ]}この伝統は、西洋音楽とバルカンの影響を融合させた現代ジャズを演奏するために伝統的な民族楽器を使用する影響力のあるミュージシャンを何人か生み出した。その特徴は、独特の音色、複雑でしばしば非対称な拍子、西洋音楽では珍しいメロディー、そしてしばしば情熱的で攻撃的な演奏スタイルである。ブルガリアのクラリネット奏者イヴォ・パパゾフとそのバンドは、ジャズフェスティバルや地方で活発に演奏しているが、ウェディングバンドの音楽スタイルから大きく逸脱していない。彼らは国際的に好評を博したアルバムを数枚録音している。^{[ 8 ] [ 9 ]}ジャズとフォークミュージックの融合は、演奏者が両方のスタイルに精通している場合にのみ成功する。このスタイルの主要なミュージシャンの1人はテオドシイ・スパソフで、彼の音楽への最初の興味は故郷の村のフォークミュージック奏者に触発された。彼のカヴァルの演奏における独特の音色は、フルート、クラリネット、オーボエの音色に例えられている。彼はまた、フォーク楽器を交響楽団やビッグバンドと共演した最初の人物でもある。^{[ 10 ]} その発展は、地域文化の特徴的なフォークミュージックに対する西洋の関心によって促進された。共産主義政権下では民俗音楽の影響は発展の悪い方向性と見なされていたが、ポスト共産主義時代の音楽家たちは、民俗音楽が人々と精神的なレベルでつながり、伝統や自然や共同体の象徴とのつながりを想起させる可能性を見出すことができた。^{[ 9 ]}その意味で、テオドシー・スパソフの音楽、そして民俗楽器や音楽的要素に大きく依存する他のジャズミュージシャンたちは、1960年代初頭にミルチョ・レヴィエフが始めた流れを引き継いでいる。テオドシー・スパソフは、演奏家としての音楽性と多才さ、そして数々の作曲賞で国際的に高い評価を受けている。^{[ 11 ]}

1980年代末までに、ミュージシャンが享受できる芸術的自由度には顕著な変化が見られ、これは特にジャズ音楽にとって重要でした。国内のレコーディング産業はかなり小規模だったため、音楽産業はコンサートやフェスティバルに重点を置いていました。1990年代以降、ブルガリアのジャズの発展と人気は、ジャズフェスティバルを追跡することで最もよく追跡できます。特に、多くのフェスティバルは一貫したスタイルを持ち、毎年同じ出演者が出演しているからです。^{[ 12 ]}

「ヴァルナ・サマー」フェスティバルは1992年に始まり、1989年以降に創設されたジャズフェスティバルの中で、現在も活動している最古のフェスティバルです。このフェスティバルは、クラシック音楽の訓練を受けたジャズ・クラリネット奏者、サックス奏者、指揮者であるアナトリー・ヴァピロフの指揮のもとで初めて開催されました。「ヴァルナ・サマー」ジャズフェスティバルの音楽は、卓越した技巧、実験性、多様性が特徴です。^{[ 12 ]}

ハスコヴォ・ジャズ・フェスティバルの主な支援者の一人は、ジャズ・ギタリストのディミタル・ルセフです。このフェスティバルは、海外からのゲストも含め、ハスコヴォへの観光客を呼び込むことを目的としています。しかし、観客数はフェスティバルを支えるのにやっとのことで、主催者は地元の企業からの寄付に頼ることが多いです。そのため、同じ人気パフォーマーに頼らざるを得ず、プログラムにもっと実験的な音楽を取り入れる余裕がありません。^{[ 12 ]} バンスコのジャズ・フェスティバルは、山間の町自体が観光名所であることもあって、最も人気のあるフェスティバルです。2012年には28,000人以上のゲストが訪れました。^{[ 12 ]}

「プロヴディフ・ジャズ・イブニングス」フェスティバルはプロヴディフ市によって資金提供されている。これにより、フェスティバルではブルガリア国内外の多様なパフォーマーをフィーチャーすることができ、短い歴史にもかかわらず、このイベントは大きな人気を獲得している。^{[ 12 ]}

ブルガリアの首都ソフィアには、2つのジャズフェスティバルがあることで知られています。どちらも実際のフェスティバルというよりは、個々のコンサートイベントで構成されています。どちらもジャズ以外のスタイルの演奏者にも比較的寛容です。^{[ 12 ]}