ビバリー・フィッシュマン

ビバリー・フィッシュマン
2023年、オハイオ州デイトンのコンテンポラリーギャラリーに出展するビバリー・フィッシュマン。
生まれる	1955年（68～69歳） ペンシルベニア州フィラデルフィア
国籍	アメリカ人
教育	フィラデルフィア芸術大学（BFA）、イェール大学（MFA）
知られている	絵画
受賞歴	匿名の人物は女性だった グッゲンハイムフェローシップ（2005）

ビバリー・フィッシュマン（1955年、ペンシルベニア州フィラデルフィア生まれ）^[1]は、アメリカの画家、彫刻家であり、科学、医学、身体をテーマとした作品を制作している。^[2]グッゲンハイム・フェロー、全米デザインアカデミー会員、匿名の女性賞受賞者であり、 1992年から2019年までクランブルック美術アカデミーのアーティスト・イン・レジデンスとして絵画部門の責任者を務めた。^{[3] [4] [5]}薬物や医薬品の形をベースにした塗装レリーフで最もよく知られているが、フィッシュマンは、鋳造樹脂やガラスの彫刻、金属へのシルクスクリーン、大規模な壁画、屋外壁画など、さまざまな媒体で一貫して作品を制作してきた。^{[2] [6]}フィッシュマンの作品は抽象的に見えることが多いが、製薬業界や違法薬物業界、さらにはさまざまな形式の科学的・医学的画像から引き出された適切な形状、パターン、画像に基づいている。彼女は2017年に「抽象的に見えますが、私の絵画は注意欠陥障害、オピオイド中毒、不安、うつ病などの問題と結びついています。その形は現代の社会問題と結びついています」と述べています。^[7]

ビバリー・フィッシュマンはペンシルバニア州で生まれ、幼少期から絵画に取り組んでいた。1977年にフィラデルフィア美術大学で美術学士号を取得し、リー・モートンに師事。1980年にイェール大学で美術学修士号を取得し、エリザベス・マレー、メル・ボックナー、ジュディ・パフに師事した。^[8]

イェール大学在学中、フィッシュマンは彫刻の探求を始め、1980年代前半は彫刻に熱中した。^[8]黄麻布、石膏、プラスチック、金網、ロープ、さまざまな種類の塗料で作られたフィッシュマンの彫刻は、激しく解体された身体に似ており、ポストミニマリズムの歴史や、女性を主に肉体的で卑しいものとみなす家父長制の見方に対する同時代のフェミニストの批判を参照している。フィッシュマンは後にこう回想している。「解剖学の本や皮膚の下のあらゆるものを見て、私は内臓としての身体に興味を持った。私は、人間を内部、生物学的、そして肉体を中心に据えたものとして表現した、大きくて卑しい彫刻を作った。外見ではなく、物質的、化学的、電気的有機体としての私たちの本質に興味があった。フェミニストとして、私は社会が女性を肉体的、感情的な特徴に還元しようとしていることも重々承知していた。私の彫刻は、ある意味では、女性を（単なる）肉体として解釈する考え方を強調し、覆す手段でもあった。」^[2]フィッシュマンは生成的に（以前の作品を新しい作品の出発点として使って）、彫刻を基にして大規模な絵を描き始め、有機的な形態と社会批判的な概念を新しい媒体で再考した。^[8]特に、フィッシュマンが1985年から1987年にかけて追求した、表現主義的に描かれた明るい色のパステルカラーの「ボディスケープ」は、内なる世界と外の世界の区別を覆すように構築されました。^[9]

1980年代後半、フィッシュマンは再び制作プロセスを変え、コピー機で作ったコラージュ要素を組み込んだ木材を使ったミクストメディアの絵画を制作し始めた。^[10]「[人間の]細胞の画像を流用して抽象化することで、画像の複製を突然変異や生物学的発達に結び付けようとした。エイズ危機の時代にニューヨークに住んでいた私は、ウイルスが人のアイデンティティを定義する可能性があることに気づいていた。私は、私たちの内面を視覚化し複製する技術に取り組みながら、身体を表現したかったのだ。」^[2]この技術を介した視覚と、有機的形態と技術的形態の複製の類似点への焦点の結果、フィッシュマンのミクストメディアの絵画の形状は変形し始め、顕微鏡、望遠鏡、ペトリ皿の形状を模倣しながら、形作られたキャンバスの歴史を参照するようになった。

1990年代初頭、フィッシュマンは、身体と空間、ミクロコスモスとマクロコスモスの類似性をさらに示唆するために、星や星雲の適切なイメージを細胞のイメージと混ぜ始めました。^[11]これらのトンド型のキャンバスは、1995年にデトロイト美術館で行われた「Intervention」のような大規模なインスタレーションで最高潮に達しました。これは、中世の鎧を収めたガラスケースが並ぶデトロイト美術館の大きな玄関ホールを組み込んだもので、科学技術を通じて人間がどのようにアイデンティティを変え続けているのかという疑問を喚起しました。 ^[12] 1990年代半ば、フィッシュマンは、写真コラージュ、アクリル、樹脂で構成された細胞のようなモジュールのインスタレーションを制作し始めました。^[13]ポストミニマリズム、フェミニズム、コモディティアートを参考にしながら、彼女は、流用した要素と手描きの要素の混合物としての形状モジュールを探求し、同時にグリッド状のインスタレーションを使用して身体を商品として提示し、生物学的な生殖モードと技術的な生殖モードの対立を不安定化させました。1990年代後半には、最大100の要素が単一の複数のコンポーネントの作品に結合された新しい形式のクラスターペインティングが登場しました。^[2]有機的な発展、可変性、変容を示唆するこれらのクラスターペインティングは、形状キャンバスの歴史だけでなく、現代アートの表現と抽象化の複数の伝統にも取り組んでいます。

2000 年代初頭、フィッシュマンは芸術活動をさらに多様化しました。「2000 年頃、病気を想起させるイメージバンクから、薬による治療を視覚化するイメージバンクへと方向転換しました。顔料入りのキャスト樹脂を使用して、クラスター ペインティングの新しい形式を作成しました。これは、壁に掛けられる彫刻作品で、絵画、彫刻、インスタレーション、環境の区別をさらに覆すものでした。初期の樹脂クラスターは、錠剤の形を流用して、病気と健康、正常と異常に関する固定観念に疑問を投げかけました。クラスターは、暗闇で光る薬のインスタレーションへと進化し、さまざまな環境条件下で変化する色と形を探求しました。2007 年には、違法薬物のデザインとブランド化を明らかにするエクスタシー錠剤の流用画像がミックスの一部になりました。」^[2]また、2000年代初頭、フィッシュマンは、音波、分子、DNAらせん、心電図や脳波のパターンなど、身体のさまざまな科学的・医学的表現と、バリウムやハルドールなどのさまざまな医薬品ブランドのロゴを組み合わせたモジュラーメタルペインティングを制作し始めました。当初、これらの絵画は、粉体塗装されたアルミニウムの長方形に工業用サインビニールをコラージュして作られていましたが、2008年にフィッシュマンは、磨かれたステンレス鋼に複数の層のエナメルをスクリーン印刷し始め、鑑賞者と環境の両方を組み込んだ準反射面を作成しました。回路図、バーコードやQRコード、DNA表記法から集めた追加のトレース表現要素を導入したフィッシュマンの絵画は、鑑賞者を包み込み、屈折させ、まるで複数のスクリーン上にあるかのように表現しました。私たちがさまざまな形の科学的および商業的イメージングによって絶えず定量化されていることを示唆するこれらの絵画は、テクノロジー、特に医療および製薬業界に対するアンビバレンスを放っていました。

1986年、彼女の作品はニューヨークのPS 122で開催されたシドニー・ブラム/ペタ・コイン/ビバリー・フィッシュマン展に出展された。2002年には、以前はギャラリー・オズ、その後ギャラリー・リチャードと改名されたギャラリー、ギャルリー・ジャン＝リュック＆タカコ・リチャードで個展を開催した。彼女の個展「フォーカス：ビバリー・フィッシュマン」はミシガン州立大学のイーライ＆エディス・ブロード美術館で取り上げられた。 ^{[14] [15]}ニック・ケイヴがキュレーションした 展覧会「ビバリー・フィッシュマン：ドーズ」は2017年に開催された。 ^{[16] 2018年にはシカゴの}カビ・グプタ・ギャラリーで「ケミカル・サブライム」を展示した。^{[17] 2019年にはカビ・グプタで}「フューチャー・パーフェクト」を展示した。^[18]

2020年にはマイルズ・マッケナリー・ギャラリーで「I Dream of Sleep」を展示した。^[19]

フィッシュマンの作品は、美術評論家のドナルド・クスピットとジェイソン・ストーパによる『アート・イン・アメリカ』で大きな批評の対象となっている。^[20] ドロシー・メイホールは、1985年11月4日から12月6日までフーサトニック美術館で開催された展覧会「ビバリー・フィッシュマン：絵画、デッサン、彫刻」の展覧会カタログを出版した。

フィッシュマンは、オンライン雑誌「アート・クリティカル」のレスリー・ウェインから、ミシガン州デトロイトのライブラリー・ストリート・コレクティブでの「Pain Management」 、アラバマ州バーミンガムのアブロムス・エンゲル視覚芸術研究所での「Another Day in Paradise」 、ニューヨークのCUE財団でのニック・ケイヴのキュレーションによる「Dose」という3つの個展についてインタビューを受けた。^[21]

2017年、ザカリー・スモールはart21誌でビバリー・フィッシュマンの『Color Coding Big Pharma』を評論し、 ^[22] 彼女はジェイソン・ストーパからアート・イン・アメリカ誌で錠剤や薬物中毒に焦点を当てた抽象画についてインタビューを受けた。ストーパはフィッシュマンについて「テクノロジーと製薬業界を扱った力強い抽象画を制作している」と書き、「フィッシュマンは彫刻家のような関心を持つ画家で、高いレベルの制作を必要とする絵画を制作している。彼女のスタジオでの実践には、独特な形状の支持体を製作したり、工業的な仕上げを実現するために必要な背景を得るために自動車用塗料の専門家に相談したりすることが含まれる」と付け加えた。^[7]

フィッシュマンは2018年にアノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞を受賞した。^[23]フィッシュマンは1977年にフィラデルフィア芸術大学（現芸術大学）で美術学士号を取得した。フィッシュマンは1980年にイェール大学で美術学修士号を取得した。 ^{[24]イェール大学では}ジュディ・パフとエリザベス・マレーに師事した。彼女の作品はホールマーク・コレクションに収蔵されている。^{[25] 2005年に}グッゲンハイム・フェローシップ を受賞した。

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