ベス・カヴェナー・スティヒター

ベス・カヴェナー
2016年の洞窟
生まれる	( 1972-11-25 )1972年11月25日（52歳） パサデナ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
職業	彫刻家
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ベス・キャヴェナー（別名ベス・キャヴェナー・スティヒター）は、モンタナ州を拠点とするアメリカ人アーティストです。伝統的な彫刻の訓練を受けた彼女の作品には、大量の粘土を支える複雑な金属の骨組みが組み込まれています。キャヴェナーは、人間の感情や行動の複雑さを体現した幻想的な動物の像で最もよく知られています。

キャヴナーは、物議を醸す主題に正面から取り組み、彼女が選んだ素材である粘土の評判と正反対のことをしています。^[1]キャヴナーは、文脈や合理化を取り除いた人間の心理に焦点を当て、動物の形を通して表現した彫刻を制作しています。彼女が言うように、「表面的には、これらの像は単に緊張した瞬間に宙づりになっている野生の動物です。表面下では、人間の恐怖、無関心、攻撃性、誤解の結果を体現しています。」^[2]彼女の制作プロセスは非常に肉体的で、全身を使って何千ポンドもの粘土を彫刻します。彼女の作品は多くの賞を受賞しており、米国中の私設ギャラリーや公立美術館で展示されています。

キャヴナーは1972年にカリフォルニア州パサデナで生まれた。彼女の父親は分子生物学者で、大学まで科学を勉強するようキャヴナーを鼓舞した。彼女は夏には父親の研究室で働き、学者としてのキャリアを志していたと語っている。彼女の母親、ナンシー・ジェイコブソンは彫刻家で美術教師で、幼少の頃からキャヴナーに粘土細工を教え、絵も描いていた。^{[3]キャヴナーはペンシルバニア州の}ハヴァーフォード大学で物理学と天文学 の研究を続けた。大学3年生の時、彼女はイタリアのフィレンツェに渡り、セシル美術アカデミーに通った。帰国後、キャヴナーは天体物理学の研究を中断し、自身の多様な興味を美術専攻に組み込むことに集中した。彼女は1995年に彫刻の学士号を取得した。

キャヴナーはその後数年間、テネシー州ナッシュビルとイタリアのフィレンツェにあるチャールズ H. セシル スタジオでの一連の見習いやフェローシップを通じて、自身の芸術スタイルと研究に磨きをかけることに費やしました。学業を通じて古典的なアトリエ スタイルの訓練を受けたキャヴナーは、人間の形だけに焦点を当てた、より伝統的な彫刻や鋳造の方法に飽き飽きしました。粘土という原材料に戻り、キャヴナーはより複雑な骨組みをしっかりと加工する方法を開発し始め、より複雑なジェスチャーを探求できるようになりました。キャヴナーはオハイオ州コロンバスで 4 年間を過ごし、独自に作品を開発しながら、自身の関心である人間の心理学や社会構造との概念的なつながりを模索しました。キャヴナーはオハイオ州立大学大学院に入学し、2000年から2002年にかけて陶芸の修士号を取得した。卒業制作展「震え、震える」では、人間の姿を描いた作品から、動物の体を人間サイズの絵にして人間の感情や心理描写を表現する作品へと移行した。

修士号を取得した後、キャヴナーは2000年から2002年までアーチー・ブレイ陶芸財団でレジデントアーティストとして2年間過ごし、その後2004年にペンシルベニア州フィラデルフィアのクレイスタジオで短期間ゲストアーティストとして滞在しました。その後、中国の景徳鎮（2008年）、イタリアのチェルタルドにあるラ・メリディアナ（2012年）、日本の信楽にある信楽陶芸の森（2013年）でレジデンシーを務めました。^[4]キャヴナーは2017年11月に5つの新しい主要作品で展覧会「The Other」を開きました。

フルタイムのスタジオ活動に加え、キャヴェナーは2014年にモンタナ州ヘレナにStudio 740という名のグループプロフェッショナルスタジオスペースを開設し、新進気鋭の若手アーティストの指導と支援を行っている。彼女は若手アーティストへの資金不足について声を上げており、 2011年にUnited States Artists (USA)と提携してクラウドファンディングを成功させ、もう1つはPatreonを使用した自主的な取り組みで、Studio 740のアーティスト・イン・レジデンスを支援している。^[5]

キャヴェナーの彫刻は大きくてダイナミックで、動物の形で表現されているにもかかわらず、明らかに人間的な恐怖や不安を呼び起こします。これらの動物のボディランゲージは、人間の考え方や感じ方のメタファーであり、物理的な表現というよりも心理的な肖像画として機能します。2008 年、キャヴェナーはクレア オリバー ギャラリーに参加し、2009 年 10 月 22 日に「On Tender Hooks」というショーを開催しました。2010 年には、「The Four Humors」と題したショーを開催しました。これは、人が過剰に持っている「ユーモア」によって人の性格を特徴づけることができるという古代ギリシャの考えに触発されたものです。クレア オリバーとの最後のショー「Come Undone」は、2012 年秋に開催されました。

彼女の作品は、ホノルル美術館、アリゾナ州立大学美術館（テンピ）、チャゼン美術館（ウィスコンシン州マディソン）、ヒューストン美術館、ノースウェスト芸術文化博物館（ワシントン州スポケーン）、ラシーン美術館（ウィスコンシン州ラシーン）、スミソニアンアメリカ美術館（ワシントンDC）、テネシー州立博物館（ナッシュビル）など、多くの公共コレクションに所蔵されている。彼女は、ニューヨーク州ニューヨーク市のメトロポリタン美術館と美術デザイン博物館に寄贈することを約束している。 ^[要出典]

キャヴナーの通常の作業方法は、金属の骨組みの上に、しばしば一度に 2,000 ポンド以上の粘土を使って、しっかりとした彫刻を作り上げ、その作品を 30 ～ 160 のセクションに切り分け、各セクションを 1/4 インチの厚さにくり抜き、焼成前にピースを組み立て直すというものです。より大きなスケールで作業するには、組み立て直した中空のピースを窯の中に収まるように再度切り取り、焼成し、接着剤とエポキシで組み立て直します (このプロセスのスライドショーは、彼女の Web サイトの「材料とテクニック」セクションで見ることができます)。彼女は通常、表面をフラットな内部用ラテックス塗料で塗装します。これにより、組み立て直した後に継ぎ目を埋めることができ、粘土の外観と感触を維持できます。彼女はまた、粘土を光沢のある質感に磨く「テラ シジラータ 」、つまり「密封された土」という技法も使用しており、これにより彼女の彫刻の光沢のある表面を実現しています。^[6]

キャヴナーは、石器の動物を意外な、人間のようなポーズで形作る。ホノルル美術館に所蔵されている2009年の「第二の孤独」はその一例である。中空の彫刻には、風車を動かす内部の機械式呼吸装置が組み込まれている。この風車機構を使用することで、キャヴナーはアニメーションの錯覚を作り出すことができ、そのため彼女の彫刻は活動の爆発の中で停止しているように見える。2012年にクレア・オリバー・ギャラリーで開催した「Come Undone」では、手作りのドイリー「The White Hind」や砂糖の結晶「The Adoration」など、さまざまなメディアを駆使した。「展示されている各作品は、アーティストの女性らしさのさまざまな側面を表す自画像です。」^[7]スティヒターは、「女性のセクシュアリティという概念と、女性の欲望や情熱をタブーとすることなく、または淫らな行為とみなされることなく表現することがいかに難しいかを探りたかったのです。」と語ったと伝えられている。^[8]

• 2009 アーティストトラスト個人アートフェローシップ
• 2006 ジーン・グリフィス・フェローシップ
• 2005年 バージニア・A・グルート賞、最優秀賞
• 2005オハイオ州芸術評議会個人芸術家フェローシップ
• 2003年アメリカ工芸協会新進アーティスト助成金

2017 「The Other」ジェイソン・ジャック、ニューヨーク、ニューヨーク州
2012 「Come Undone」クレア・オリバー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
2010 「The Four Humors」クレア・オリバー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
2009 「On Tender Hooks」クレア・オリバー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
2008 「Apologia」アート・スピリット・ギャラリー、コー・ダレーン、アイダホ州
2006 「A Modest Proposal」ガース・クラーク・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
2005 「The Wildness Within」G-Spot Gallery、NCECA、メリーランド州ボルチモア
2004 Contemporary Crafts Museum、ACC Grant Exhibition、オレゴン州ポートランド
2003 「Animal Body, Human Space」アーチー・ブレイ財団、モンタナ州ヘレナ
2002 「tremble, shiver」MFA Exhibition、オハイオ州コロンバス
2000 Acme Art Company、オハイオ州コロンバス

2016 「Turn the Page: Ten Years of Hi-Fructose」、バージニア現代美術館、バージニア州バージニアビーチ - 巡回展

2016 「Objectify (Cultured Animal)」、ベルガー アート センター、カンザス シティ、ミズーリ州

2015年「トロフィーと獲物：現代の動物寓話集」ピーターズ プロジェクト スペース、サンタフェ、ニューメキシコ州 2015年「想像を絶する存在」プロト ギャラリー、ホーボーケン、ニュージャージー州

2014 「Barely Imagined Beings」、プロトギャラリー、ホーボーケン、ニュージャージー州

2014 「人間の条件」、チャゼン美術館、マディソン、2014 「フロー」、ミルウォーキー美術館、ミルウォーキー、ウィスコンシン州 2012-13 アニマトペーア：最も奇妙な（ポストモダン）動物図鑑、クリーブランド州立大学ギャラリー、クリーブランド、オハイオ州 2012 10-20-10、クレア オリバー ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州 2012 ソースと影響、ハンティントン美術館、ハンティントン、ウェストバージニア州 2012 2012 NCECA 招待：プッシュ プレイ、ベルビュー美術館、ベルビュー、ワシントン州 2011 漂流、ネシン グラデュエイト センターのハイド ギャラリー、メンフィス カレッジ オブ アート、メンフィス、テネシー州 2011 ジーン グリフィス フェローシップ 5 周年記念展、ポタリー ノースウェスト、シアトル、ワシントン州 2010 アート マイアミ2010、クレア オリバー ギャラリー、マイアミ 2007 From the Ground Up: The 2007 Renwick 招待展、スミソニアン博物館、レンウィック ギャラリー、ワシントン DC 2007 Man and Beast、ガース クラーク ギャラリー、ニューヨーク、NY 2006 Sidney Myer Fund International Ceramics Award、シェパートン、オーストラリア 2005 Dominion: Man in Nature、セルヴィーニ ハース ギャラリー/ギャラリー マテリア、スコッツデール、AZ 2006 Animal Instincts、ボルチモア クレイワークス、ボルチモア、MD 2005 fancical: Ceramic Artists and the Forms of Nature、クレソン ギャラリー、ウィスコンシン大学、WI 2005 School's Out!、NCECA 2005、カトンズビル アート ギャラリー、ボルチモア、MD 2005 Clay Menagerie、ガース クラーク ギャラリー、ニューヨーク、NY 2005 A Tale to Tell: Contemporary粘土の物語、ジョン マイケル コーラー アート センター、ウィスコンシン州シボイガン 2005 NCECA 2005 展覧会、台北県鶯歌陶磁器博物館、台湾、台北 2004 NCECA 2004 招待作品: バイオミミクリー: 生命を模倣する芸術、ヘロン ギャラリー、インディアナ州インディアナポリス 2004 As I See Myself: 自伝的芸術、ケンタッキー美術館、ケンタッキー州ルイビル 2004 Viewpoint: 陶磁器 2004、グロスモント カレッジ、カリフォルニア州エル カホン 2004 クリス アンテマンとの二人展、アート スピリット ギャラリー、アイダホ州コー ダレーン 2004 Alter Egos: 内部からの声、オハイオ アート リーグ ギャラリー、オハイオ州コロンバス 2003 セント ピーターズバーグ クレイ ナショナル ベスト オブ ショー、セント ピーターズバーグ クレイ、フロリダ州セント ピーターズバーグ 2003ウィチタ ナショナル 2003、第 2 位、ウィチタ芸術センター、ウィチタ、カンザス州 2003 ANA 32、ホルター美術館、ヘレナ、モンタナ州 2003 NCECA ナショナル、デビッド ザップ ギャラリー、サンディエゴ、カリフォルニア州

• ガース・クラーク『ヒューマン、ベス・キャヴェナーのアート』フレスコ・ブックス/SFデザイン社、2019年
• 「ベス・キャベナー：サブリミナル」キャスリーン・ホイットニー著、セラミックス・マンスリー第 63 巻、2015 年
• 「Come Undone: Beth Cavener Stichter の彫刻」、Jen Pappas 著、Hi-Fructose第 26 巻、2013 年
• 「ベールをまとったルアー：ベス・キャベナー・スティヒターの彫刻」JL シュナベル著、Hi-Fructose第 16 巻、2012 年
• 「イノベーションと変化：アリゾナ州立大学美術館の陶芸」ピーター・ヘルド著、アリゾナ州立大学美術館、2009年、ISBN  0-9817957-3-0
• 「対決的な陶芸」ジュディス・シュワルツ著、ペンシルバニア大学出版、2008 年 8 月、ISBN 978-0-8122-4139-6 
• 「Clay in Art International Yearbook 06/07」コスタス・タルカシス（編）、Clay Art International、2008年
• 「人間の衝動：ダイアン＆サンディ・ベッサー・コレクションの図像」ピーター・ヘルド著、アリゾナ州立大学美術館、2008年、ISBN 0-9777624-7-5 
• 「From the Ground Up: Renwick Craft Invitational 2007」ジェーン・ミロシュ、スザンヌ・フランツ著、スミソニアン・アメリカン美術館、2007年、ISBN 0-9790678-1-2 
• ガース・クラーク作「ベス・カヴェナー・スティヒター」、ニューヨーク：ガース・クラーク・ギャラリー、2006年
• 500 Animals in Clay: Contemporary Expressions of the Animals Form、ジョー・ボヴァ著、ラーク・ブックス、2006年11月、ISBN 978-1-57990-757-0 
• 500 体の粘土像: 陶芸家が人間の姿を讃える、ヴェロニカ・アリス・ガンター著、ラーク・ブックス、2004 年 9 月、ISBN 978-1-57990-547-7 

• キャヴナーのウェブサイト
• ジェイソン・ジャック・ギャラリー - ベス・カヴェナー代表
• Cavener Stichter の ArtNet ページ
• アーチー・ブレイ財団
• AccessCeramics の Cavener Stichter エントリ