ベン・ハウ（アーティスト）

ベンジャミン・ハウ（1977年ロンドン生まれ）は、具象的かつ実験的な油絵で知られるオーストラリアの現代芸術家である。^[1]

教育とキャリア

彼はRMIT大学で優秀な成績で美術学修士号を取得しています。

ハウは、超現実的でありながらも簡素な科学的シュールレアリスト的なイメージで知られている。^[2] 彼の作品は「孤立した、あるいは孤独な」と言われており、落ち着いた、あるいは単色のパレットを特徴としている。^[3] ハウの絵画は、彫刻、写真、映画など他の媒体での予備的な探求から派生したものであることが多い。^[4]^[5] 彼の作品は、記憶、個人の歴史、意識の性質の矛盾に関連するアイデアを頻繁に検討している。^[6] ハウの作品は世界中で展示されている。彼は2回の回顧展を含む19回の個展を開催し、50を超えるグループ展に作品が展示されている。

ハウは2023年のユーレカ賞を受賞しました。^[7] 2021年にはBeautiful Bizarre art awardで佳作を受賞しました。^[8] 2019年、ハウはDoug Moran National Portrait PrizeとLester Prizeのファイナリストになりました。また、Black Swan Prize（2016年）、Metro 5 Award（2012年と2011年）のファイナリストでもあります。2017年にはNotFairでHill Smith Prizeを受賞しました。Ucross Foundation（米国、2015年）、Shangyuan Art Museum（中国、2014年）、SKAM（ドイツ、2007年）などのレジデンスやフェローシップを受賞しています。

ハウの絵画は、いくつかの音楽リリース（Cirexの「Graded」を含む）のカバーアートや本の表紙として取り上げられ、Hi Fructose、Beautiful Bizarre、Selected Contemporary Artists of Australia、Double Dialogues、Out of Step Booksなどの雑誌やジャーナルに複製されています。2019年には、ハーマン・メルヴィルの生誕200周年を記念した『白鯨』の新刊に彼の絵画が使用されました。 ^[9]

ハウはカイリー・ムーア・ギルバートとサミ・シャーの肖像画で2024年のアーチボルド賞の最終候補に選ばれた。^[10]

作品

「群衆」、2009年～現在

ハウは、実際の出来事に執着することなく、集会のアイデアと感覚をシミュレートする一連のミニチュア彫刻を制作しました。^[11] ジオラマは写真に撮られ、ペイントで表現されました。この技法は、遠くから見ると写真のように見えますが、近づくにつれて抽象的で絵画的になります。^[5] 反復、小型化、表現と抽象化の間の変動は、身体、動き、記憶のつながりを活性化するために使用されました。

「グレイの中で」、2014-2015

このシリーズは、人間の精神をより内面的に考察したもので、ハウの群衆を描いた作品と対比されるものである。対象と物理的空間の奇妙な関係を描いている。絵画は、一時的な居住者が経験する新しい環境への半意識的な適応を記録し、探求している。人々が空間に入り、そこに住み始める様子を考察している。外部と内部の現実の両方を統合した作品は、転位、居住、そして未知に対する精神の潜在意識的な反応というテーマを織り交ぜている。ハウの表現力豊かな筆遣い、鋭いコントラスト、空間の歪みは、情報を照らし出したり追加したりする一方、対象の活動やアーティスト自身の空間に対する反応から生まれた象徴的な要素は、単なる具象表現の幻想をさらに崩している。^[3]

「表面のバリエーション」、2002年～現在

ハウは、身体の側面を参照する彫刻を制作し、粘土の形をずらしたり再配置したりするプロセスを通じて、マルケットを再構成し、新しい構成と意味を形成します。^[2] 切断、破壊、圧縮、再配置されたそれらは、完成した絵画では認識できないことがよくあります。これは、記憶の断片的で主観的な性質と、それがアイデンティティの構築に与える影響についての熟考です。^[12] 彼は彫刻を破壊し、すべての作品に同じ粘土のブロックを再利用することで知られています。

「シティ」、2010–2013

これらの絵画は、様々な期間と視点での集団行動の調査に関する研究に基づいて、大都市環境内の動きを扱っています。ハウは、ビデオ映像と連続写真に基づいて重なり合うペイントの層を構築することで、この情報を単一の画像に圧縮しようとしています。絵画は、集合的な要素が時間の経過とともに潜在的な形を明らかにどのようにするか、つまり個人と都市が統合された全体の一部であることを示す試みです。レイヤー、色、テクスチャ、焦点の変動レベルなど、ペイントの制約と独自の材料特性を使用して、ハウは、現代の生活と大都市の群衆における共生、転位、場所のなさという相反する考えを探求しています。 ^[3]

個展

2022 Ashen Rainbow、Compendium Gallery、Scott Livesey Galleries と共著、メルボルン、オーストラリア^[13]
2022 The More Things Change、Beinart Gallery、メルボルン、オーストラリア^[14]
2019 Leviathan、Beinart Gallery、メルボルン、オーストラリア
2018 A Strange Architecture、Hill Smith Gallery、アデレード、オーストラリア
2017 Weave、Beinart Gallery、メルボルン、オーストラリア
2017 Selection、Mycelium、メルボルン
2016 Themes of Dislocation and Habitation、St Francis、メルボルン
2015 Monochromatic Anomalies、Lorimer Gallery、メルボルン、オーストラリア
2014 Within the Grey、Shangyuan Museum of Modern Art、北京、中国
2013 The Sum of its Parts、Metro Gallery、メルボルン
2012 Signs、Manyung Gallery、メルボルン
2011 Exploring Transience: locating meaning within the urban crowd.ファーストサイトギャラリー、メルボルン
2010年 Schism Overwrite、アズスーンアズギャラリー、ハンブルク
2009年 Graffscapes、マニュングギャラリー、メルボルン
2008年 Urban Fractures 2、5-502、シドニー
2007年 Once Upon a Space、ブランズウィックストリートギャラリー、メルボルン
2007年 Raumatisiert、Wir sind Woanders、ヨーロッパアートフェスティバル、ハンブルク
2007年 Urban Fractures、SKAMraum、ハンブルク
2006年 Surface Variations、ブランズウィックストリートギャラリー、メルボルン
2004年 Forms and shadows、マニュングギャラリー、メルボルン
2003年 Selected works、マニュングギャラリー、メルボルン

グループ展

2024 Antipodes 2024、Beinart Gallery、メルボルン
2023 Dark Art 2023、Beinart Gallery、メルボルン
2023 Antipodes 2023、Beinart Gallery、メルボルン
2022 Interconnected、ニューイングランド地域美術館 (NERAM)、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
2022 Throwback、Beinart Gallery 6 年間
2021 Dark Art、Beinart Gallery、メルボルン
2021 Lucid、Beinart Gallery、メルボルン
2021 Lucid Dreaming、Copro Gallery、サンタモニカ、米国
2021 Antipodes、Beinart Gallery、メルボルン
2020 Dark Art、Beinart Gallery、メルボルン
2020 Antipodes、Beinart Gallery、メルボルン
2019 Doug Moran National Portrait Prize、シドニー
2019 Lester Prize、Art Gallery of WA、パース文化センター、西オーストラリア州。
2019 ダークアート、Beinart Gallery、メルボルン
2018 オーストラリアンアート、Beinart Gallery、メルボルン
2018 エフェメラル、Modern Eden Gallery、サンフランシスコ、アメリカ
2018 焦点: 新しいリアリスト絵画。 Hill Smith Gallery、アデレード
2018 Dark Art Show、Beinart Gallery、メルボルン
2018 Bluethumb Award、メルボルン
2017 NotFair 2017、メルボルン
2017 The 13th Hour、Last Rites Gallery、ニューヨーク、米国
2017 If Our days won't Last、Distinction Gallery、エスコンディード、カリフォルニア州、米国
2017 Art collecter starter kit、Corey Helford Gallery、ロサンゼルス、米国 2016 Metro Summer Show 2016、メルボルン
2016 Beinart Small Works 2016、メルボルン
2016 Metropolis、Manyung Gallery、メルボルン
2016 Transmogrify、Beinart Gallery、メルボルン
2016 Black Swan Prize、Art Gallery of WA、西オーストラリア州。
2016 Beinart 開幕展、Beinart Gallery、メルボルン
2015 Whyalla アート賞展、アデレードフェスティバルセンター、アデレード
2014 Shangyuan レジデントアーティスト 2014
2014 Ben Howe と HaHa – Second Story Studio、メルボルン 2014 Strange Attractor、D11 ドックランズ
2013 Supporters Exhibition、D11 ドックランズ
2013 Urban、Manyung Gallery、メルボルン
2013 Your Old Self、Tinning Street Gallery、メルボルン
2012 Exploration 12. Flinders Land Gallery、メルボルン
2012 Melbourne Art fair、Exhibition Building、メルボルン
2012 Matter and Space. Ne Na Contemporary Art Space、チェンマイ、タイ
2012 Possibilities、Metro Gallery、メルボルン
2012 Dark Horse.ダークホース実験、メルボルン
2012 「それはあなたじゃない、それは私だ」、エッカーズリーのオープンスペースギャラリー、メルボルン
2012 「気候変動」、メトロギャラリー、メルボルン
2011 RMIT 美術修士課程卒業展、ゴッサードプロジェクトスペース、メルボルン
2011 「ブランズウィックショー」、ドンキーホイールハウス、メルボルン
2011 空間と都市、エッカーズリーのオープンスペースギャラリー。メルボルン
2011 表面: テクスチャ、マテリアリティ、概念の可塑性、RMIT スクールオブアートギャラリー、メルボルン。
2010 SoBright、プラハ、メルボルン
2010 New, Used and Abused、ロフトギャラリー、メルボルン
2010 The Brunswick Show、ドンキーホイールハウス、メルボルン
2010 Irene's Street art festival、Irene、メルボルン
2010 Out of Nowhere、696 INK、メルボルン
2010 Grand Opening Show、696 INK、メルボルン
2010 Urban Art 10A、ブランズウィックストリートギャラリー、メルボルン
2009 Gaengeviertel、ハンブルク
2009 Melbourne stencil festival、コリングウッド、メルボルン
2009 Art Melbourne、展示棟、メルボルン
2009 Painting 09A、ブランズウィックストリートギャラリー、メルボルン
2007 Stencil and Freeform Combinations、ASA、ハンブルク
2007 Art Melbourne、展示棟、メルボルン BSG スタンド
2003 Selected Contemporary Artists of Australia、Manyung Gallery、メルボルン
1997コンティンジェンシー、RMIT 卒業生展、スパンギャラリー、メルボルン

参考文献

^ モロー、ジャスティン。2018年。「Waxing and Weaving Realities」、Beautiful Bizarre Magazine、第20号、3月、pp. 52–57 ISSN 2208-5106
^ ab ベリー、マイケル。オーストラリアの現代美術作家選集。クリスピン。pp. 75–76。ISBN 0646423266。
^ abc バレット、ルーク。「ベン・ハウとの対談」。ベインアート。 2020年7月11日閲覧。
^ .Instances of Anomaly Ben Howe: Double Dialogues Journal、カナダ。2020年7月7日閲覧。
^ ab Abdulrahim, Nadiah (2018年9月). 「Ben Howe - New Paintings」. Art Guide Australia (115): 52 . 2020年7月11日閲覧。
^ デジタル限定 – ベン・ハウとのインタビュー。Beautifulbizarre.net、1月30日
^ ウォルトン、ニーブ、信じられないバララットの絵画が最高芸術賞を受賞、TheCourier、11月21日
^ 「2021年ビューティフル・ビザール・アート賞佳作、ベン・ハウ」。2021年10月5日。 2024年5月31日閲覧。
^ メルヴィル、ハーマン。2020年。『白鯨』ウォーターベルブックス、2020年3月
^ 「アーチボルド賞アーチボルド2024作品：ベン・ハウ作『カイリーとサミ』」ニューサウスウェールズ州立美術館。 2024年6月8日閲覧。
^ McCulloch, Ann. 科学では変えられないことを芸術で変えられるか Theconversation.edu.au, 2月11日
^ ビュアマン、マーゴット。ベン・ハウの「サーフェス・ヴァリエーションズ」は不気味で歪んだ顔を特集、ハイ・フルクトース・マガジン、7月
^ 「ベン・ハウ『Ashen Rainbow』」。コンペンディウム・ギャラリー。 2024年5月31日閲覧。
^ 「ベン・ハウ - The More Things Change」Beinart Gallery 。 2024年5月31日閲覧。

外部リンク

ベン・ハウの公式ウェブサイト
ベン・ハウのギャラリー

[1] モロー、ジャスティン。2018年。「Waxing and Weaving Realities」、Beautiful Bizarre Magazine、第20号、3月、pp. 52–57 ISSN 2208-5106

[Berry-2] ベリー、マイケル。オーストラリアの現代美術作家選集。クリスピン。pp. 75–76。ISBN 0646423266。

[beinart-3] バレット、ルーク。「ベン・ハウとの対談」。ベインアート。 2020年7月11日閲覧。

[4] .Instances of Anomaly Ben Howe: Double Dialogues Journal、カナダ。2020年7月7日閲覧。

[Abdulrahim-5] Abdulrahim, Nadiah (2018年9月). 「Ben Howe - New Paintings」. Art Guide Australia (115): 52 . 2020年7月11日閲覧。

[6] デジタル限定 – ベン・ハウとのインタビュー。Beautifulbizarre.net、1月30日

[7] ウォルトン、ニーブ、信じられないバララットの絵画が最高芸術賞を受賞、TheCourier、11月21日

[8] 「2021年ビューティフル・ビザール・アート賞佳作、ベン・ハウ」。2021年10月5日。 2024年5月31日閲覧。

[9] メルヴィル、ハーマン。2020年。『白鯨』ウォーターベルブックス、2020年3月

[10] 「アーチボルド賞アーチボルド2024作品：ベン・ハウ作『カイリーとサミ』」ニューサウスウェールズ州立美術館。 2024年6月8日閲覧。

[11] McCulloch, Ann. 科学では変えられないことを芸術で変えられるか Theconversation.edu.au, 2月11日

[12] ビュアマン、マーゴット。ベン・ハウの「サーフェス・ヴァリエーションズ」は不気味で歪んだ顔を特集、ハイ・フルクトース・マガジン、7月

[13] 「ベン・ハウ『Ashen Rainbow』」。コンペンディウム・ギャラリー。 2024年5月31日閲覧。

[14] 「ベン・ハウ - The More Things Change」Beinart Gallery 。 2024年5月31日閲覧。