バレエ・ダクションは、18世紀に生まれた表現的バレエと象徴的 バレエ のハイブリッドなジャンルです。その主な目的の一つは、言葉や歌による物語の伝達を解放し、動きの質のみに頼って行動、動機、感情を伝えることでした。ダンサーの表現は、バレエ・ダクションの重要な側面として、多くの影響力のある作品で強調されました。自由な表現、動き、そして写実的な振り付けを通して感情や情熱を体現することが、このダンスの主な目的の一つでした。[ 1 ] 『ラ・フィーユ・マル・ガルデ』 [ 2 ]
フランスの 振付家 ジャン＝ジョルジュ・ノヴェールは 、彼が「バレエ・アン・アクション」と呼んだものの独創的なアイデアと定義を確立した人物としてしばしば称賛されるが、このジャンルの発展には他にも様々な影響があった。ノヴェールの「書簡1」はバレエ・ダクションに関する彼の考えを明確に概説しているが、彼がアクション・バレエの理論を発展させた最初の人物でも最後の人物でもなかった。
インフルエンサー 18世紀初頭、グロテスクダンス は、ジェンナーロ・マグリの硬直的で機械的なダンスと身体姿勢のスタイルと、ジョン・ウィーバー のダンスにおける情熱と表現の考え方という、全く異なる2つの結果を生み出した点で影響力があった。ウィーバーは著書「現代ダンスの歴史へのエッセイ」の中で、「現代ダンス」（またはグロテスクなキャラクター）は、振り付けと動きに調和した模倣的な性質を含むべきだと述べている。彼は、観客はダンサーの表現と動きだけで、キャラクターの感情とダンスのストーリーラインを認識できるべきだという考えを奨励している。[ 3 ] マリー・サールは バレエ・ダクションの発展に大きな影響を与えただけでなく、彼女自身も優れたダンサー、振付家、そして教師でした。カーニバルのパフォーマーとしての経歴は、熟練したマイムとしての彼女の名声に大きく貢献したと考えられます。グロテスクなダンスからパントマイム・バレエへの進化は、ノヴェールに多大なインスピレーションを与えた、動きによる物語を生み出しました。彼女の生徒であったノヴェールは、彼女のモダンで表現力豊かなダンスと、舞台上での情熱の表現に触れました。彼女はバレエ・ダクションの源流とも言える革新的な衣装で踊りました。重くて扱いにくい衣装やマスクの代わりに、シンプルな衣装で髪と顔を観客に見せながら踊ったのです。彼女のダンスパートナーたちもまた、ノヴェール自身が記したように、彼女の表現力豊かなダンスに影響を受けていました。彼女の自由で情熱的な模倣的な舞台ダンスは、少なくとも部分的には、ノヴェールの論文に影響を与えたことは明らかです。これらは「古典的」バレエ・ダクションの最初の例と言えるでしょう。[ 4 ] ジャン＝ジョルジュ・ノヴェール の名前は、「バレエ・ダクション」という概念とは何の関係もありません。彼は1760年にフランスのリヨンでフランス語で架空の著書『ダンスとバレエについての手紙』（Lettres sur la danse, et sur les ballets）を執筆しました。これは当時、フランス、ドイツ、オーストリアで広く出版され、非常に人気のあるダンス教本でした。時代遅れのバレエの理想に不満を抱いていたノヴェールは、この芸術形式の抜本的な改革を提唱しました。これらの改革によって、バレエ・アン・アクション （動きのあるバレエ）という概念が提示されましたが、これは彼のバレエ改革の考え方に関して二重の意味を持っています。残念ながら、1782年にノヴェールの最初の英語訳者が『バレエ・ダクション』の英語版で「ballet d'action」という用語を使用し、それをノヴェールの原文のままのフランス語として表記したため、正しくなく、現在でも誤解を招いています。ノヴェールのマニフェストは以下の点を探求した。
論理的な筋書き：非論理的あるいは突飛な筋書きはもう不要。バレエは合理的に構成されるべきだ。舞台上の動きは一貫性があり、各シーンのトーンは統一されているべきである。多様性と対比はバレエ全体を通して表現できる。 自然よりも真実：ノヴェールは宮廷バレエに見られる象徴主義や抽象表現を排除した。神話上の人物は、人間の感情によって動機づけられる場合にのみバレエに登場させることができた。 マスクの使用に反対：ノヴェールはマスクの使用を廃止した。ダンサーの顔は見えるべきだ。顔は表情豊かで、ダンサーが観客に伝えようとしている感情をより強く印象づける。 衣装改革：ダンサーは、体型を美しく見せ、動きやすさを確保できる軽やかな素材の衣装を着用すべきである。パニエやトネレットのような重たい衣装はもう不要だ。衣装は時代に合ったものであり、ダンサーが演じるキャラクターを表現するものでなければならない。 芸術的コラボレーション：ノヴェールは、芸術家同士のより良いコミュニケーションを求めた。それまでは、振付家、作曲家、デザイナー、舞台装置技師が制作過程の終盤までそれぞれ独立して作業するのが一般的だった。ノヴェールは、よりまとまりのある創作過程こそがバレエの成功に不可欠だと考えていた。 ノヴェールは教育の重要性も説いていた。彼は振付家に対し、より真実味のあるバレエを創作するために、様々な分野の知識を身につけるよう勧めた。例えば、画家のように舞台上の構図（フォーメーション）を構成できるよう、絵画を学ぶべきだと説いた。また、あらゆる階層の人々を観察することで、バレエに登場する人物に、現実的かつ適切な身振りを与えることができると考えた。 その他の貢献者には、振付師のジャン＝バティスト・ド・ヘッセ（1705–1779）とフランツ・アントン・ヒルヴァーディング（1710–1768）、批評家のガスパロ・アンジョリーニ （1731–1803） 、フランスの台本作家で舞踊史家のルイ・ド・カユサック （1700–1759）などがいる。[ 2 ]
参考文献 ↑ ジャン＝ジョルジュ・ノヴェール。「手紙1」。『舞踏とバレエに関する手紙』 。1760年、1803年改訂。ロジャー・コープランドとマーシャル・コーエン編『舞踏とは何か？理論と批評に関する読本』 所収。オックスフォード大学出版局、1983年。英国オックスフォード。 1 2 Nye, Edward. Mime, Music and Drama on the Eighteenth-Century Stage: The Ballet d'Action , Cambridge University Press, 2011. Cambridge, UK, pp. 1–6, 140–154, 170–177, 229–232. ↑ ウィーバー、ジョン。「舞踊史へのエッセイ」。シェイクスピアズ・ヘッド、1712年。ロンドン、イギリス、157-169頁。 ↑ マクリアブ、サラ。「マリー・サレ、影響力のある賢明な職業女性」。リン・マトラック・ブルックス編『女性の仕事：1800年以前のヨーロッパにおけるダンスの創作』 、ウィスコンシン大学出版局、2007年。ウィスコンシン州マディソン。 Sabee, Olivia (2016). "テオフィル・ゴーティエのバレエ・ダクション：批評を通してダンス史を書き換える". Dance Chronicle . 39 (2): 153– 173. doi : 10.1080/01472526.2016.1183271 . S2CID 192720214 .
