アイン・エス

アイン・エス（1968年7月20日生まれ）は、カリフォルニア州ロサンゼルス出身の独学のビジュアルアーティスト、作家、ミュージシャン（ドラマー）、ブックアーティストです。Coagula Art Journal ^[1]やHuffington Post ^[2]に記事を書いています。ミュージシャンとしては、R&Bドラマーとして20年間演奏し、様々なアーティストのツアーやレコーディングに参加しました。 1997年にはリッキー・リー・ジョーンズのアルバム「ゴースティヘッド」でドラムを演奏しました。( 1968-07-20 )

彼らのアーティストブックは、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ財団研究所図書館^{[3] 、} 国立女性芸術博物館、ブルックリン美術館、パリのポンピドゥー・センターに収蔵されているほか、フロリダ・アトランティック大学図書館のアーサー・アンド・マタ・ジャッフェ・コレクション、カリフォルニア大学アーバイン校、オーティス芸術デザイン大学^[4]、UCLA図書館特別コレクションなどの著名な大学コレクションにも収蔵されています。

エスのミクストメディア絵画は、リバーサイド美術館^[5]、カリフォルニア州トーランスのトーランス美術館、クラフト＆フォークアート博物館^[6]で展示されています。

Esはポロック・クラスナー財団フェローシップ賞^[7] 、ダーフィー財団ARC助成金2件を受賞し、2014年にはウィン・ニューハウス賞を受賞しました。^[8]

ビジュアルアーティストとして、エスは個人的な物語を創作することで知られている。彼らは過去の経験を題材に活かし、壊れた歴史を前向きで精神的な決意に変えてきた。率直な経験がむき出しにされ、絵画、デッサン、ソフトスカルプチャー、ミクストメディアインスタレーション、手作りの本に直接組み込まれている。2015年、ロサンゼルスの美術評論家ピーター・フランクは次のように書いている。「独学のエスは、絵画やドローイング、彫刻や縫い物のイメージで、長年にわたり[彼らの]興味や[彼らの]苦悩を体現してきた。その巧みな流動性は、目が「線と散歩している」ように見せながら（エスに大きな影響を与えたパウル・クレーの言葉）、激しく心を悩ませる、暗く気まぐれな形や人物である。」^[9]

2010年、ロサンゼルスの美術評論家A. モレットは次のように書いている。「エスが壊れた歴史を修復し、新しい物語を構築することで物語を書き直すと、鑑賞者は過去を活性化する。…エスはかつて[彼らの]存在を悩ませていた過去を[彼らの]存在意義に変えたのだ。」^[10]

Esの作品は、LA Weekly、^[11] Artillery Magazine、^[12] Art LTD、^[13] ArtScene Magazine、^[14] Whitehot Magazine、^[15] Jewish Journal、^[16] the Huffington Post、^[17] ArtNowLA、^[18]および2022 VoyageLAのインタビューでレビューされています。^{[19]彼らは、カリフォルニア州ベニスの}Shulamit GalleryとロサンゼルスのGeorge Billis Galleryに所属しており、現在はカリフォルニア州サンタモニカのCraig Krull Galleryに所属しています。Ayinは2019年4月に回想録Shrapnel in the San Fernando Valleyを出版し、ブルース・ゲラー記念賞を受賞しました。 ^{[20]また、}LA Weeklyのインタビューを受けました。^[21]

2021年に、このアーティストはトランスクィア/ノンバイナリーであることをカミングアウトし、名前をアインに変更しました。^[22]

参考文献

^ 「ロシェル・ボテロ、テンターフックスの川辺で」(PDF)。Coagula Art Journal、第91号、2008年3月。 2015年7月17日閲覧。
^ 「白雪姫の物語が逆転」ハフィントン・ポスト芸術セクション、2013年5月13日。 2013年7月12日閲覧。
^ 「A Pattern of Creativity by Josh Grossberg」(PDF)。Daily Breeze、2006年3月5日。 2020年5月9日閲覧。
^ 「Binding Desire: UNFOLDING ARTISTS BOOKS」。ミラード・シーツ図書館特別コレクションのベン・マルツ・ギャラリーでの展覧会、2014年。2015年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年7月15日閲覧。
^ 「Yellow Brick Muse Leads to Riverside by Penny E, Schwartz」 Redlands Daily Facts 2007年2月6日。 2015年7月15日閲覧。
^ 「キャロル・エスがNADCの今月の注目アーティストに」。カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）タージャンセンター/国立芸術・障害者センター。2015年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月15日閲覧。
^ 「ニュース＆ノート、アワード」（PDF）。Fiber Arts Magazine、2009年11月/12月号。 2020年5月9日閲覧。
^ 「スコット・マクドウェルによる第9回ウィン・ニューハウス賞」シラキュース大学ニュース。2015年4月10日。 2015年7月15日閲覧。
^ 「Carol Es - Shulamit Gallery / Los Angeles」。Artillery。2015年7月。 2015年7月17日閲覧。
^ Moret, A (2010年11月). 「Carol Es @ George Billis Gallery」. Whittehot 誌. 2015年7月17日閲覧。
^ 「Shana Nya DambrotによるLAのベスト無料アートパーティー」LA Weekly 。 2015年7月15日閲覧。
^ 「Carol Es、Shulamit Gallery Los Angeles by Peter Frank」。Artillery Magazine。2015年6月30日。2015年7月15日閲覧。
^ 「Carol Es、Exodus by Simone Kussatz」（PDF）。Art LTD Magazine 。 2020年5月9日閲覧。
^ 「Carol Es、Shulamit Gallery by Moly Enholm」。ArtScene Magazine 。 2015年7月15日閲覧。
^ 「キャロル・エス、エクソダス、ミーガン・エイブラハムズ著」。ホワイトホット・マガジン、ロサンゼルス、カリフォルニア州。 2015年7月15日閲覧。
^ 「Picks & Clicks: 「INTERSECTING PATHS: ART AND HEALING」、Ryan Torok著」。The Jewish Journal of Greater Los Angeles 。 2015年7月15日閲覧。
^ 「スタジオでの夏：LAのアーティストが楽園で創作」マット・グリーソン著。ハフィントン・ポスト・アートセクション。2011年8月3日。 2015年7月15日閲覧。
^ Kand, Zara (2022年9月22日). 「Ayin Es: 『This Land』は気まぐれさと破滅の要素を矛盾させている」ArtnowLA . 2022年10月9日閲覧。
^ 「Ayin Esとの会話」VoyageLA 2022年7月6日。 2022年10月9日閲覧。
^ 「ブルース・ゲラー記念賞：WORD助成金2018-2019」。ユダヤ人創造性研究所。 2019年7月28日閲覧。
^ 「Meet an Artist Monday: Carol Es」. LA Weekly. 2019年4月. 2019年7月28日閲覧。
^ 「Ayin Esについて」。

外部リンク

Esのウェブサイト
クレイグ・クルル・ギャラリーのアイン・エス

[1] 「ロシェル・ボテロ、テンターフックスの川辺で」(PDF)。Coagula Art Journal、第91号、2008年3月。 2015年7月17日閲覧。

[2] 「白雪姫の物語が逆転」ハフィントン・ポスト芸術セクション、2013年5月13日。 2013年7月12日閲覧。

[3] 「A Pattern of Creativity by Josh Grossberg」(PDF)。Daily Breeze、2006年3月5日。 2020年5月9日閲覧。

[4] 「Binding Desire: UNFOLDING ARTISTS BOOKS」。ミラード・シーツ図書館特別コレクションのベン・マルツ・ギャラリーでの展覧会、2014年。2015年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年7月15日閲覧。

[5] 「Yellow Brick Muse Leads to Riverside by Penny E, Schwartz」 Redlands Daily Facts 2007年2月6日。 2015年7月15日閲覧。

[6] 「キャロル・エスがNADCの今月の注目アーティストに」。カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）タージャンセンター/国立芸術・障害者センター。2015年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月15日閲覧。

[7] 「ニュース＆ノート、アワード」（PDF）。Fiber Arts Magazine、2009年11月/12月号。 2020年5月9日閲覧。

[8] 「スコット・マクドウェルによる第9回ウィン・ニューハウス賞」シラキュース大学ニュース。2015年4月10日。 2015年7月15日閲覧。

[9] 「Carol Es - Shulamit Gallery / Los Angeles」。Artillery。2015年7月。 2015年7月17日閲覧。

[10] Moret, A (2010年11月). 「Carol Es @ George Billis Gallery」. Whittehot 誌. 2015年7月17日閲覧。

[11] 「Shana Nya DambrotによるLAのベスト無料アートパーティー」LA Weekly 。 2015年7月15日閲覧。

[12] 「Carol Es、Shulamit Gallery Los Angeles by Peter Frank」。Artillery Magazine。2015年6月30日。2015年7月15日閲覧。

[13] 「Carol Es、Exodus by Simone Kussatz」（PDF）。Art LTD Magazine 。 2020年5月9日閲覧。

[14] 「Carol Es、Shulamit Gallery by Moly Enholm」。ArtScene Magazine 。 2015年7月15日閲覧。

[15] 「キャロル・エス、エクソダス、ミーガン・エイブラハムズ著」。ホワイトホット・マガジン、ロサンゼルス、カリフォルニア州。 2015年7月15日閲覧。

[16] 「Picks & Clicks: 「INTERSECTING PATHS: ART AND HEALING」、Ryan Torok著」。The Jewish Journal of Greater Los Angeles 。 2015年7月15日閲覧。

[17] 「スタジオでの夏：LAのアーティストが楽園で創作」マット・グリーソン著。ハフィントン・ポスト・アートセクション。2011年8月3日。 2015年7月15日閲覧。

[18] Kand, Zara (2022年9月22日). 「Ayin Es: 『This Land』は気まぐれさと破滅の要素を矛盾させている」ArtnowLA . 2022年10月9日閲覧。

[19] 「Ayin Esとの会話」VoyageLA 2022年7月6日。 2022年10月9日閲覧。

[20] 「ブルース・ゲラー記念賞：WORD助成金2018-2019」。ユダヤ人創造性研究所。 2019年7月28日閲覧。

[21] 「Meet an Artist Monday: Carol Es」. LA Weekly. 2019年4月. 2019年7月28日閲覧。

[22] 「Ayin Esについて」。