アン・クリア

アン・クリアー（1983年オファリー州生まれ）はアイルランドの作曲家。^[1]ダブリン大学トリニティ・カレッジの助教授。^{[2] [3]} 2019年にエルンスト・フォン・ジーメンス作曲家賞を受賞し、アンズリー・ブラックとミタカン・オカルと共に受賞。^[4]

クリアーはコーク大学でジョン・ゴッドフリーとジェシー・ロノーに師事し、同大学でMPhilを取得した。その後パリのIRCAMで学び、ハーバード大学でチャヤ・チェルノウィンとハンス・トゥチュクに師事して作曲の博士号を取得した。^[5]

2011年から2012年にかけての磁場をテーマにした作品は、ヴィッテナー・ターゲ・フュア・ノイエ・カンマーミュージックの委嘱により作曲され、コレギウム・ノヴム・チューリヒによって初演されました。演奏者を3つの室内楽アンサンブルに分けるこの作品では、2人のバイオリン独奏者を一種の彫刻のような「電流」として使い、ミュージシャン間の相互作用を促進します。

彼女は後にこの作品の2つのヴァイオリンとスピーカー版を作曲し、2018年5月14日にロンドンでライオット・アンサンブルによって初演された。ティム・ラザフォード・ジョンソンとのインタビューで、クリアーはこの作品について次のように語っている。

空間的に分割された2つの室内楽グループの中心には、ソロバイオリンが置かれています。私は両方のソロバイオリンを「電流」、つまり周囲のアンサンブルの電気を磁気的に充電する細い声、バイオリンの周囲にさまざまな音響素材の層を巻き付け、進化するバイオリンの電気が発する電気雲のようなものだと考えています。^[6]

2015年、MATAフェスティバルはクリアにタレア・アンサンブルのための楽曲を依頼し、彼女は小さなアンサンブルに囲まれた小さな打楽器のコレクションのために「Eöl」を作曲しました。打楽器はすべて異なる金属で作られており、その多様な音色特性を生かすことができます。インタビューでクリアはこう語っています。

地質学的な意味では、「風成」という言葉は、風によって運ばれ、堆積し、生成され、または侵食されたものを意味します。これは特に、この曲でアコーディオンが果たす多孔質の役割と関連しています。アコーディオンは、アンサンブルの他の楽器が変形し、相互作用する媒体のようなものです。また、神話的な意味では、タイトルは、J・R・R・トールキンの中つ国書に登場するエルフのエオルを暗示しています。エオルは金属を巧みに編み込んでさまざまな魔法の鎧を作りました。アンサンブルは同様の音の織り方を演じ、打楽器奏者の金属の手の形につながります。^[7]

2018年3月1日、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブルはミラー劇場でクリアーの作品のポートレートコンサートを開催した。このコンサートには、アンサンブルと劇場の共同委嘱作品で世界初演となった『光の歯、波の舌』や、もう一つの『あなたの窓である黄色い光の四角』、そしてドルチャダスも含まれていた。^[8]

• 2006年：コーク大学より学業成績と優秀性によりカレッジ奨学生に選ばれる^[9]
• 2010年：オランダのガウデアムス賞最終候補に選出^[9]
• 2012年：ハーバード大学デレク・C・ボック優秀教育賞^[9]
• 2012年：NPRの40歳以下のトップ作曲家の一人に選出、WQXR、ニューヨーク^[9]
• 2013年6月：ドイツのIMD（ダルムシュタット音楽コース）からシュタウバッハ名誉賞を受賞^[9]
• 2019年2月:エルンスト・フォン・ジーメンス作曲家賞^[9]
• 2019年10月：アイルランド国立大学より名誉博士号を授与^[9]

• 2018年3月：コロンビア大学ミラー劇場、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブルと共演^[9]
• 2019年10月: ケルン、ムジークファブリック^[9]
• 2019年11月：ライオット・アンサンブル、ハダースフィールド現代音楽祭、英国、BBCラジオ3で放送^[9]

• 2015年4月：2015年フェスティバルのMATA委嘱を受け、950件を超える応募の中から選ばれた3人の作曲家のうちの1人となる^[9]
• 2020年4月：国際現代音楽協会 – ニュージーランドフェスティバル2020の国際公募から選ばれた作品^[9]

• eyam v (woven)コントラバスフルート、コントラバスクラリネット、オーケストラのための (2015–17)
• リン光体（エーテル）オーケストラのための（2012/13）
• トランペット、トロンボーン、クラリネットとオーケストラのための「to another of that other」 （2009/13）
• 閉所恐怖症- 弦楽オーケストラのための 4 つの楽章 (2005–2006)

• ワン・ヒア・ナウ：声、パーカッション、エレクトロニクスのためのソニックシアター（2017/18）
• rinn、2人の俳優、3人の歌手、大規模なアンサンブル、電子彫刻/ステージングによる室内オペラ（2014–16）

• ソプラノとファゴット、ギター、ビオラ、チェロ、コントラバスのための「光の歯、波の舌」 （2017/18）
• ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、エレキギター、エレキベースギターのための「フィアン」 （2017）
• ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための9300万マイル離れた場所（2016年）
• eyam ii (あなたの宇宙を分解する)コントラバスクラリネットソロとアンサンブルのための (2009–2016)
• 1つのハイリード管楽器（クラリネット/オーボエ/サクソフォン）と弦楽三重奏のための「ore」 （2016）
• クラリネット、サックス、アコーディオン、チェロ、コントラバスによる打楽器ソロのための「eöl」 （2014/15）
• bfl、bcl、ca、asax、pno、perc、vln、vla、vc 用のluna|lithe|lair (2013/14) ^[10]
• 2人のピアニスト（ピアノ1台）と2人のパーカッショニストのために、私はあなたを置き去りにしてワイヤーで暮らすべきです（2014年） ^[10]
• 小さなアンサンブルのための「anchor me to the land」 （2014）
• 黄色い光の四角があなたの窓です。a.sax (ソロ)、perc、pf、e.gt (2013/14)
• eyam iii (if it's living somewhere outside of you)低音管楽器 1 台と弦楽器 1 台によるソロベースフルートのための (2013/15)
• mire|…|金管五重奏のためのveins（2013）^[10]
• トランペット、トロンボーン、クラリネットのための「to another of that other」 （2009–13）
• 2つのバイオリンと1つのスピーカーの磁場に関する研究（2011–2012）^[10]
• アンサンブルの磁場に関する研究（2011–2012）^[10]
• アンサンブルのためのバイオレットエーテル（2011）
• 弦楽四重奏のためのモイル(2010) ^[10]
• picc、perc、bcl、vln、vc のオフスクリーン ワールド (c) を作成できません(2010)
• オフスクリーンの世界を作ることができない (b)ピッコロとパーカッション (2010)
• チェロ/ヴィオラ/ヴァイオリンとピアノのためのインナー（2009） ^[10]
• 存在するには、 picc/afl、cl、bcl、b.tbn、cymbal、vc、db の緑のボタンを押してください(2009)
• ヴィオラとチェロのための『Dysmorphia』 （2008）
• 木管五重奏のためのアポフェニア・トランスミッション（2008）
• bfl、bcl、bsn、tbn、perc、pf、vla、vc、db のドルチャダ(2007) ^[10]
• 大規模な管楽器と金管楽器のアンサンブルのための「アスピラ」（2007）
• ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための「Day Two」 （2006）

• ソロピアノのための「コバルトの波が住む場所」 （2017）
• アルトサックスソロのための「ルナ（もう一方の目を開く目）」 （2013/14）
• eyam iii (if it's living somewhere outside of you)ソロベースフルートのための (2013)
• eyam i (it takes an ocean not to) B ♭クラリネット独奏用 (2009–13)
• ヴィオラ/ヴァイオリン用IRK （オプションの電子楽器付き）（2006）

• 公式サイト
• クラシックライトのインタビュー
• アイリッシュタイムズの記事
• BBC 番組表
• ニューヨーカー誌に掲載