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アリス・ラング（1983年3月18日生まれ）は、オーストラリアの現代美術家です。[1]彼女はカリフォルニア州ロサンゼルスに住み、活動しています。ラングは多くの個展を開催し、グループ展にも積極的に参加しています。彼女はカナダ、ニューヨーク、ロサンゼルスでレジデンスをしてきました。
ラングの作品は、混合メディアを活用した、本質的にフェミニスト的な性質を持つものが多い。[2] [3]ラングは、女性の身体を題材にした、シュールかつ有機的な外観の彫刻作品を頻繁に制作している。[4] [5]
幼少期と教育
ラングはニューサウスウェールズ州バイロンベイで育った。[6] 2004年にオーストラリアのブリスベンにあるクイーンズランド工科大学で視覚芸術を専攻し、一級優等で美術学士号を取得。 [7]ラングは2015年にカリフォルニア芸術大学で美術学修士号を取得。
キャリア
ラングの作品は、2004年にブリスベン近代美術館で開催された美術学校卒業生の展覧会に展示された。[8]
2007年、彼女の作品はメトロ・アーツ・ギャラリーの「トプシー」展に展示された。[9]彼女の「ソフト・スカルプチャー」は、2008年にニューヨークのブロードウェイ・ギャラリーで開催された「トゥゲザー・フォーエバー」展の一部となった。[10]
2010年、ラングはアーティストのコートニー・クームズ、レイチェル・ヘインズとともに、オーストラリアのブリスベンでアーティスト主導の取り組みおよびフェミニスト集団であるLEVELを共同設立しました。
2013年、ラングはチャーチ全国新進芸術賞のファイナリストに選ばれた。[11] [12] 彼女の作品「Boxcopy Slide Night」はメトロ・アーツ・ギャラリーで展示された。[13]
2016年、ラングの作品はメルボルン国際コメディフェスティバルの展示会に出展された。[14]また、ロサンゼルスのタイガー・ストライクス・アステロイド・ギャラリーで開催された「Fragmented Gaze」展にも作品を出展した。[15]
助成金と賞
ラングは、クイーンズランド州立美術館メルヴィル・ヘイサム奨学金（2009年）、オーストラリア評議会新進アーティスト新作助成金（2012年）、ロンドン市長若手新進アーティストフェローシップ（2012年）、フリードマン財団新進アーティスト巡回奨学金（2013年）など、数多くの助成金や賞を受賞しています。
展示会
主な個展
- 2021クールなストーリーブロ、ルイーズ・アレクサンダー・ギャラリー/AFプロジェクト、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国[16]
- 2016 BLOWBACK、カレン・ウッドバリー・ギャラリー、メルボルン、オーストラリア
- 2015 AIRHEADS、CalArts、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
- 2013 Womp Womp Womp Womp、CalArts、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
- 2013 OM NOM NOM NOM、ボックスコピー、ブリスベン、クイーンズランド州、オーストラリア
- 2013 Forget I Said Anything、RAID Projects スタジオ スペース、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
- 2012どん底の淵で揺れる、InFlight ARI、ホバート、タスマニア州、オーストラリア
- 2011 Multiple Visions、グラントピリーの窓スペース、レッドファーン、シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
- 2010 Just in Case、 ブリスベン博物館、ブリスベン、クイーンズランド州、オーストラリア
- 2010 Crossing Over、Firstdraft、サリーヒルズ、シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
主なグループ展
- 2017 Let's Talk About Art、アートバンク、シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
- 2017 Close Enough、カラウンドラ リージョナル ギャラリー、カラウンドラ、クイーンズランド州、オーストラリア
- 2016国内観測、JACE Space、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
- 2016 The Wicked Tongue、チャーリー・ジェームズ・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ
- 2016 Unfolding/Folding、KINGS、メルボルン、オーストラリア
- 2016年春 1883、カレン・ウッドバリーギャラリー、メルボルン、オーストラリア
- 2016 2017、アートセンター、パサデナ、カリフォルニア州、米国
- 2016年「Is This Thing On?」、オーストラリア、メルボルン、ブランズウィックのCounihan Gallery
参考文献
- ^ 「ピンクのアート：フェミニズムと色彩」 Visual Artshub、マドレーヌ・ドレ、2015年5月7日
- ^ 「レビュー：その気持ちは過ぎ去ります…」レイチェル・フラー、ランウェイ。
- ^ 「しかめっ面をひっくり返したフェミニズム」The Age、2013年5月9日。ソニア・ハーフォード
- ^ 「生命の輪」シドニー・モーニング・ヘラルド
- ^ “Ocula レポート: 1883 年春”.オキュラ、アメリア・ウィナタ、メルボルン。 2016 年 8 月 25 日。
- ^ 「素晴らしい新人アーティスト」ノーザン・リバー・エコー2009年7月
- ^ 「アリス・ラング：OM NOM NOM NOM」。コンクリート・プレイグラウンド、2013年7月8日、ジェームズ・フロスティック著
- ^ 「次は何か?」Realtime Arts、2004年4月～5月号、38ページ。サリー・ブランド著
- ^ 「トプシー」。Artlink 、第27巻第4号、2007年、ホリー・アーデン
- ^ 「私たちを結びつける絆」ニューヨークマガジン、2008年11月17日。ジル・スミス
- ^ エヴァンス、ナオミ（2013年6月）。「『ザ・チャーチ』のファイナリスト選出数史上最少」タスマニアン・タイムズ。
- ^ 「ウェストホバートのアーティストがチャーチ全国新進芸術賞のファイナリストに」タスマニアンタイムズ。2013年7月17日。 2022年3月12日閲覧。
- ^ クラーク、ソニー（2013年7月16日）。「メトロアーツの金曜の夜」オージーシアター。
- ^ 「メルボルン国際コメディフェスティバルが芸術家たちに芸術を面白おかしく表現するインスピレーションを与える」シドニー・モーニング・ヘラルド、2016年3月17日
- ^ ヘインズ、クラリティ（2016年7月29日）。「断片化された人物像は『身体の中にいることの葛藤』を表現している」www.hyperallergic.com。
- ^ 「アリス・ラング、クール・ストーリー・ブロ | 2021年2月14日 - 3月5日」。
外部リンク
- アリス・ラングの履歴書
- 「アリス・ラング ユー・ビューティー」。 チャーチー賞、46ページ。
- 「物質的な関心：アリス・ラングの芸術」ティム・ウォルシュによるプロフィール。Das Super Pape 20（2011年8月）。
- LEVEL アートコレクティブ