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アルフレッド・ソルマン（1868年5月6日 - 1937年11月15日）は、20世紀初頭の20年間にアメリカで活躍した著名なポピュラーソングの作曲家である。
アルフレッド・ソルマン（1894年以前はサロマンまたはサロモン）はプロイセン王国のベルリンで生まれ、ベルリン音楽院で教育を受けた。[ 1 ]彼は1894年2月8日に妻のユージェニーと幼い息子のクルト（後にカート）とともにアメリカ合衆国に到着し、シカゴに定住した。シカゴでは音楽家または音楽教師として働き、1895年12月1日には娘のルーシー（時にはルシール）が生まれた。[ 2 ]ソルマンのいとこであるヴィクター・クレーマーは1892年11月29日に移住しており、1898年までにクレーマーは音楽出版社を設立し、ソルマンの最初の歌「ミス・フィービー・ジョンシング」を出版した。[ 3 ]クレマーとソルマン一家は1898年から1900年まで住居を共有しており、その期間中または直後にソルマン夫妻は疎遠になり、その後離婚した。1903年7月6日、ユージニア・サロマンはヴィクター・クレマーと結婚した。[ 4 ]
結婚生活の破綻後、アルフレッド・ソルマンはやや落ち着きのない生活を送った。1902年にはサンフランシスコに滞在し、曲を作曲したり、バリトン歌手としてボードビルに出演したりしていた。[ 5 ] 1903年12月にはニューヨーク市に移り、ウォルター・ホーレーと組んでスケッチやモノローグ、そして歌を作曲した。[ 6 ]翌年、ジョセフ・W・スターン社と専属契約を結び、それから1911年まで、スターン社はソルマンのほぼすべての歌を出版した。[ 7 ]ソルマンは10年間ニューヨークに留まったが、シカゴにも拠点を持ち、少なくとも1910年には一度ヨーロッパへ渡った。[ 8 ]彼は演劇に強い関心を持ち続け、 『パリの夜』（1904年）、『使い走り』 （1906年）などのショーやレビューの音楽を作曲し、舞台電気技師のハリー・ビッシングと短命に終わったマネジメント会社を設立した。[ 9 ]
1910年、ソルマンはシカゴの出版業者で映画製作者のカール・レムリが提供する賞を受賞しました。ジョセフ・W・スターン社は、当時ソルマンと独占契約を結んでいたことを理由に、1万ドルの損害賠償を求めて訴訟を起こしました。スターン社は最終的に勝訴しましたが、訴訟の解決には3年かかりました。その間、そしておそらくその結果として、ソルマンはスターン社を離れ、レムリと契約を結びました。[ 10 ] 1年も経たないうちに、レムリ社は音楽カタログをジョー・モリス社に売却し、ソルマンはモリス社と新たな契約を結び、生涯を通じて同社と（独占契約ではありませんでしたが）契約を結び続けました。[ 11 ]
ソルマンは明らかに子供たちや元妻と良好な関係を保っていた。息子のカート（後にクレマー姓を名乗る）はホテルやレストランのピアニストになり、娘のルシール（こちらもクレマー姓を名乗ることがあった）は少数の曲を作曲し、中には父親と共同で作曲したものもあった。クレマー一家は1913年までに全員サンディエゴに移住し、ソルマンは1913年と1914年の夏に南カリフォルニアへ長期旅行をした。[ 12 ]おそらくこれらの旅行の結果、あるいはレムルとの繋がりから、ソルマンは1916年に映画のシナリオや脚本を書き始め、最初はフォックス、次にブルーバードで執筆した。[ 13 ]
1920 年、ジョー・モリスとの専属契約が終了し、ソルマンは他の出版社に楽曲を提供し始めた。音楽の好みは変化しており、ソルマンは「オールドタイム」ミュージックと関連付けられるようになった。彼は曲を書く回数を減らし、クリーブランドやカンザスシティの郊外の出版社に多く提供した。[ 14 ] 1936 年の映画で初期の曲が使用されたことで一時的に注目を集め、翌年には EB マークスがソルマンの最後の曲「Try Tappin'」を宣伝し、ソルマンの作曲への「復帰」を発表した。[ 15 ]ソルマンの息子カートは 1930 年代半ばにニューヨークに移り住み、ソルマンは亡くなるまで彼と同居していた。[ 16 ]
アルフレッド・ソルマンの作品のほぼ全てはポピュラーソングだが、ジャンルは多岐にわたる。ソルマンは脚本や寸劇を書いたが、自分で作詞することはほとんどなかった。彼の最も長く続いたパートナーシップは、1904年からラムが亡くなる1928年までのアーサー・J・ラムとのもので、その他の注目すべき協力者には、モンロー・H・ローゼンフェルド、アルフレッド・ブライアン、アーサー・ラングなどがいる。彼の最も長く続いた曲は、1906年に発表されたコミカルなノベルティソング「ネリーの帽子の上の鳥」（作詞：ラム）で、1933年にユージン・オニールの「ああ、荒野！ 」に挿入され、1939年に短編アニメーション化され、1960年代にはミュージックホールのリバイバルで取り上げられた。同様の曲は彼のキャリアを通して散見される。実際、彼の最後の出版物である「Try Tappin'」（作詞は息子のカート・クレマー）はこのジャンルに属する。
しかし、ソルマンは、愛や不在の物語を歌い、複合拍子、長く弧を描くような旋律、半音階的ハーモニーを用いた「高級」バラードでより有名になった。[ 17 ]彼の最大の成功作には「If I Had a Thousand Lives to Live」と「Mine」があり、ラムと共に「When the Bell in the Lighthouse Rings Ding Dong」、「The Sexton and the Bell」、「Bells of the Sea」という3つの有名な「鐘」の歌を制作した。この種の歌は初期の録音によく適しており、20世紀最初の20年間だけで、ヘンリー・バーやライナルド・ヴェレンラートなどの主要アーティストによって、エジソンとビクターだけで50以上のソルマンのタイトル（通常は「高級」バラード）がリリースされた。
バラードには芸術歌曲に付随するある程度の威信があったが、ソルマンの野心は、少なくとも初期の頃はそれよりも大きかった。1908年の人物評では、彼は「教養のある音楽家」であり、「気質的に適した種類の音楽を作曲する機会はほとんどなかった」と評されている。[ 18 ]世紀の変わり目に、ソルマンはソロ声楽のための長大な宗教歌「十字架の道」や、ジェームズ・オデアのテキストにエドガー・ケラーの挿絵を加えた子供向けの20曲以上の短い歌を集めた「ダディ・ロングレッグス」など、より野心的なプロジェクトをいくつか手がけた。
最後に、ソルマンの生涯にわたる演劇と映画への情熱から、かなりの数の楽曲が生まれた。彼の『パリの夜』（1904年）のための楽曲にはバラードとノベルティの両方が含まれており、1920年代を通じて多くのショーやレビューに楽曲を提供した。映画に関わるようになってからは、舞台ナンバーとしても映画のテーマとしても使える楽曲を作曲した。例えば、「海の鐘」は、ジョセフ・マーテルが劇的なシーンで歌い、そのまま長編映画の音楽へと繋がった。[ 19 ]
ソルマンは傑出した革新者ではなかったが、多作で安定した作曲家だった。特に感傷的なバラードの作曲家として音楽出版社から引っ張りだこだったが、1920年代に人々の嗜好が変化すると、彼の音楽は「古風な」スタイルに追いやられてしまった。