アルベルト・ポサダス

アルベルト・ポサダス(バリャドリッド、1967 年) はスペインの作曲家です。

アルベルト・ポサダスは1967年にバリャドリッドで生まれ、そこで最初の音楽教育を受け、その後マドリードのマドリード王立音楽院で学び続けました。

1988 年にフランシスコ・ゲレーロ・マリンと出会い、作曲を学び、真の師とみなしました。この出会いは彼のキャリアにとって重要な転機となりました。ゲレーロとともに、数学的組み合わせ論やフラクタルなど、音楽形式を創造するための新しい手法を発見しました。しかし、これらの手法に美学を統合するための彼の決意と絶え間ない探求は、建築空間を音楽に変換すること、遠近法に関連する位相幾何学と絵画技法の適用、楽器の音響特性のミクロレベルでの探求など、作曲の別の「モデル」を採用するようになりました。

彼は独学で、Liturgia de silencio (1995) から始まり、 SnefruやVersa est in luctum (2002)などの最近の作品に続くさまざまなプロジェクトを通じて、電子音響音楽の可能性を探求しました。音の電子的変換への動きの応用を研究することに興味を持ち、2006 年に IRCAM Paris が推進する多分野にわたるプロジェクトに参加することを決意しました。このプロジェクトは 2009 年に初演が予定されています。

2006 年、アルベルト・ポサダスはマドリードのカサ・ベラスケスから助成金を受け、アンドレス・ゴミスとともに、ベースサックスの新しい演奏技法とその作曲への応用に関する研究プロジェクトを展開しました。

ポサダスの作曲作品は、ソロ、デュオ、カルテット、アンサンブル、オーケストラなど、あらゆるタイプの器楽ジャンルにほぼ特化しています。1993 年は、彼が作曲家として海外で活動を開始した年です。それ以来、彼の作品はオーストリア、ドイツ、米国、スイス、ポルトガル、フランス、カナダ、ベルギーなどで演奏されています。彼が初めて受賞したのは、実はベルギーの海外でした。2002年、ブリュッセルのアルス ムジカ フェスティバルで、 弦楽四重奏曲「A silentii sonitu」が聴衆賞を受賞しました。

彼の作品の一部は、アゴラ（パリ）、ドナウエッシンゲン音楽祭（ドナウエッシンゲン）、ムジカ・フェスティバル（ストラスブール）、アルス・ムジカ（ブリュッセル）などの音楽祭から委嘱されたほか、アンサンブル・アンテルコンタンポランからも委嘱され、「リーディング・パネル 2003/2004」に選出された。あるいは、音楽家から直接委嘱を受け、これらの作品が彼のソロおよび小編成アンサンブル作品のかなりの部分を占めている。エステバン・アルゴラ、アンドレス・ゴミス、アレクシ・デシャルム、オイアッソ・ノヴィスなどのために作曲した作品は、作曲家と音楽家の共同作業であることを裏付けている。

ポサダスの音楽は、ウィーン楽友協会、リスボンのグルベンキアン音楽祭、および前述の音楽祭で取り上げられてきました。彼の作品は、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、アンサンブル・レティヌレール、アンサンブル・コート・サーキット、ヌーヴェル・アンサンブル・モデルヌ、アルディッティ弦楽四重奏団、フランス国立管弦楽団、ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団など、国際的に評価の高いアンサンブルやオーケストラによって演奏され、アルトゥーロ・タマヨ、パスカル・ロフェ、ベアト・フラーなど、一流 の指揮者によって指揮されています。

彼は現在、いくつかの委嘱作品に並行して取り組んでいます。パリのIRCAMのためのライブエレクトロニクス、ダンス、ビデオによるアンサンブル作品（AGORA 2009で世界初演）、ポルトのCasa da MusicaおよびスペインのCDMCとの共同制作によるストラスブールMUSICAフェスティバルのための弦楽四重奏曲集（2008年に世界初演）、そしてスペイン・フンダシオン・オートルの委嘱によるマドリード市立管弦楽団のためのサクソフォンとオーケストラのための協奏曲（2008/2009年に世界初演）です。

1999年以来、彼の作品はフランスの出版社Editions musicales européenesから出版されており、同社のウェブサイト（www.emepublish.com）では彼の作品カタログとディスコグラフィーが公開されている。

1991年以来、彼は分析、和声、作曲の教師として働いており、モントリオール大学、アルカラ大学（マドリード）のアウラ・デ・ムシカ、カスティーリャ・イ・レオン・ベラノ大学、マドリードのオートノマ大学ETS de Ingenieros、アリカンテ国際現代音楽祭、サン・セバスティアンのキンセナ・ミュージカル、バレアレス諸島国際フェスティバル「アンコントル」など。現在、マドリードのマハダオンダ音楽院で教授を務める。

2011年10月、スペインの毎年恒例のPremio Nacional de Músicaで作曲賞を受賞した。^[1]

アルベルト・ポサダスの作品全体を通して、最初は独立していたがしばしば絡み合う 3 つの構成上のアイデアが展開されます。

最初のアプローチは、数学的および物理的な手順の使用に基づいており、組み合わせ数学のシステムから始まり、「フラクタル理論」の応用へと進化しています。数学と音楽の融合は、自然を制御するシステムを音楽に取り入れたいという願望から生まれました。このアプローチは、オーケストラの「Apeiron」、弦楽四重奏の「A silentii sonitu」 、アンサンブルの「Invarianza」などの作品に適用されています。

2 つ目のアイデアは、各楽器の音響的可能性を微細なレベルで探究し、楽曲の音楽素材とその規則性の両方を生み出すことです。 フルートの「エリドセイン」 、クラリネットの「シノロン」、テナー サックスの「アナバシス」などの楽曲は、この観点から作曲されました。

最後に、3 つ目のアイデアは、音楽と建築などの他の芸術との関係を確立しようとするものです。建築作品の固有の寸法と比率を音楽のさまざまなパラメーターに適用しながら、空間と時間の関連性を意図しています。これまでこの目的のためにエジプトのピラミッドがモデルとして使用されており、これはアコーディオンとエレクトロニクスのSnefruや、サックス、クラリネット、弦楽三重奏のNebmaatなどの作品に反映されています。絵画に関しては、絵画と音楽の関係は、遠近法の技法の 1 つであるアナモルフォーシスで、音楽を位相的に変換する手順として検討されています。これは、同名のアンサンブル作品Anamorfosisで使用されているアプローチです。

• アペイロン（1993）管弦楽のための
• エリドセイン（1995）フルートのための
• アンサンブルのための「プリ・エム・フル」 (1994)
• シノロン（2000）B♭ソプラノクラリネット用
• アナバシス（2001）テナーサックス用
• アコーディオンとエレクトロニクスのための「Snefru」（2002）
• 弦楽四重奏のためのリトゥルジア・フラクタル（2003–2007）
• ネブマート（2004）アンサンブル
• アナモルフォシス（2006）アンサンブル
• Fulgida niebla de sol blanquecino (2010) バスサクソフォンとエレクトロニクスのための
• 5つの楽器のためのTradato de lo inasible (2013)

• カイロスミュージックの伝記
• フランスの出版社éditions musicales européenesのウェブサイトでは彼の作品カタログとディスコグラフィーが公開されている。
• 「アルベルト・ポサダス（略歴、作品、リソース）」（フランス語と英語）。IRCAM。